सामग्री चेतावनी: यह लेख मानसिक स्वास्थ्य के मुद्दों, बदमाशी, आत्महत्या, दुर्व्यवहार और विकारों को छूता है जो कुछ पाठकों के लिए ट्रिगर हो सकते हैं।
कुछ फ़िल्में केवल मनोरंजन के लिए होती हैं: दर्शकों को हँसाने, खुश करने या एक या दो घंटे के लिए दुनिया से भागने के लिए। लेकिन अन्य लोग क्रेडिट रोल के बाद भी लंबे समय तक लोगों के साथ बने रहते हैं, और जरूरी नहीं कि वे सभी समय की सबसे चुनौतीपूर्ण फिल्में हों। इन विचारोत्तेजक फिल्में केवल अपना ध्यान मत रोको; वे दर्शकों को जीवन, रिश्तों और जीवन का वास्तव में क्या मतलब है, इस पर विचार करने पर मजबूर करते हैं। ये ऐसी फ़िल्में हैं जो मानवता के विश्वास को चुनौती देती हैं, लोगों को अपने भीतर झाँकने के लिए मजबूर करती हैं, या दर्शकों को खुले निष्कर्षों के साथ छोड़ देती हैं जो हममें से प्रत्येक को अपना अर्थ खोजने की अनुमति देते हैं।
इस सूची में फिल्में सार्वभौमिक विषयों को जटिल तरीकों से संबोधित करेंऔर जब भी हम उनके पास लौटते हैं तो वे दर्शकों को कुछ नया खोजने के लिए आमंत्रित करते हैं। कुछ विचारोत्तेजक फिल्में प्रेम के विषयों से संबंधित हैं, जबकि अन्य नपुंसक सिंड्रोम से संबंधित हैं। हालाँकि, वे सभी अनोखी फिल्में हैं जो भीड़ से अलग हैं। चाहे वह सर्वकालिक सर्वश्रेष्ठ मनोवैज्ञानिक थ्रिलर हो या प्रेम या आत्म-खोज की सबसे अविश्वसनीय कहानियाँ, हर एक एक ऐसी कहानी पेश करती है जो दर्शकों को फिल्म खत्म होने के बाद लंबे समय तक सोचने पर मजबूर कर देती है।
10
बड़ी मछली
बिग फिश कहानी कहने और परिवार के महत्व को दर्शाती है
बड़ी मछली यह टिम बर्टन की सर्वश्रेष्ठ फिल्मों में से एक है; यह दर्शकों को एडवर्ड ब्लूम के जीवन से परिचित कराता है, एक ऐसा व्यक्ति जो अत्यधिक अतिरंजित कहानियाँ सुनाने के लिए जाना जाता है जो वास्तविकता और कल्पना के बीच की रेखा को धुंधला कर देती है। उनके बेटे विल ने हमेशा यह समझने की कोशिश की कि उनके पिता को इन कहानियों की आवश्यकता क्यों है, जिससे उनके बीच दूरियां पैदा हो गईं। फिल्म के अंत तक, आख़िरकार विल को अपने पिता की कहानियों का मतलब समझ आ गया।दर्शकों को इस बात पर विचार करने के लिए प्रोत्साहित करना कि हमारी व्यक्तिगत कहानियाँ हमारी पहचान और हमारे रिश्तों को कैसे आकार देती हैं।
बड़ी मछली अंत भावनात्मक रूप से शक्तिशाली है क्योंकि विल को एहसास होता है कि सच्चाई न केवल तथ्यों में निहित है, बल्कि उन सार्थक कहानियों और दृष्टांतों में भी है जिन्हें लोग बताना चुनते हैं – वे यादें जो वे पीछे छोड़ जाते हैं।
बड़ी मछली अंत भावनात्मक रूप से शक्तिशाली है क्योंकि विल को एहसास होता है कि सच्चाई न केवल तथ्यों में निहित है, बल्कि उन सार्थक कहानियों और दृष्टांतों में भी है जिन्हें लोग बताना चुनते हैं – वे यादें जो वे पीछे छोड़ जाते हैं। बड़ी मछली दर्शकों को कहानी कहने के महत्व के बारे में सोचने पर मजबूर करता है यह दिखाने की हमारी विरासत के हिस्से के रूप में कि जीवन के रहस्य आरामदायक हो सकते हैं, भले ही हमारे पास सभी उत्तर न हों। बड़ी मछली यह एक फिल्म का रत्न है यह उन बंधनों की शक्ति को दर्शाता है जो आपके परिवार और प्रियजनों पर विश्वास करके बनाया जा सकता है, जिससे फिल्म देखने वाले प्रत्येक व्यक्ति के साथ जुड़ना संभव हो जाता है।
9
ला ला भूमि
‘ला ला लैंड’ सच्चे प्यार की वास्तविकता पर सवाल उठाता है
में ला ला भूमिमिया और सेबेस्टियन रोमांस और महत्वाकांक्षा दोनों का पीछा करते हुए लॉस एंजिल्स में अपने सपनों का पीछा करते हैं। उनकी कहानी खुशी और दुःख, पहाड़ियों और घाटियों के क्षणों से भरी है। ला ला भूमि इसका अंत निर्विवाद रूप से कड़वा-मीठा है जिसमें दर्शकों को इस बात की झलक मिलती है कि अगर चीजें अलग होतीं तो वे किस तरह का जीवन जी सकते थे। घटनाओं के अंत का यह वैकल्पिक संस्करण दर्शक को उसके द्वारा चुने गए विकल्पों के बारे में सोचने के लिए प्रोत्साहित करता है, साथ ही उन रास्तों के बारे में भी सोचता है जिन पर वह नहीं चलता है और वे उसे कहाँ ले जाते हैं।
ला ला भूमि यह सिर्फ रोमांस नहीं है. यह एक कहानी है कि कैसे महत्वाकांक्षा और प्यार लोगों को अलग-अलग दिशाओं में खींच सकते हैं। इसका अंत प्रतिध्वनित होता है क्योंकि यह यथार्थवादी है; वह दर्शकों को याद दिलाते हैं कि सबसे सार्थक संबंध भी हमेशा हमेशा के लिए बने रहना जरूरी नहीं है।
ला ला भूमि यह सिर्फ रोमांस नहीं है. यह एक कहानी है कि कैसे महत्वाकांक्षा और प्यार लोगों को अलग-अलग दिशाओं में खींच सकते हैं। इसका अंत प्रतिध्वनित होता है क्योंकि यह यथार्थवादी है; वह दर्शकों को याद दिलाते हैं कि सबसे सार्थक संबंध भी हमेशा हमेशा के लिए बने रहना जरूरी नहीं है। ला ला भूमि अपूर्ण अंत की सुंदरता और उदासी को दर्शाता हैऔर जीवन की कई परिस्थितियों के सामने स्वीकृति की आवश्यकता।”क्या हो अगर।»
8
कहीं से कोई नहीं
अचानक, कोई भी यह विश्लेषण नहीं करता कि मानवता महानता के लिए किस हद तक जा सकती है।
कहीं से कोई नहीं यह एक ऐसे व्यक्ति के बारे में कम रेटिंग वाली थ्रिलर है जो खुद को नया रूप देने के लिए जुनूनी है; वास्तव में, इतना कि वह भूल जाता है कि वह वास्तव में कौन है। जैसे-जैसे वह अपनी नई पहचान में और अधिक डूबता जाता है, वास्तविकता और कल्पना के बीच की रेखा धुंधली होने लगती है। वह एक उन्मत्त धोखेबाज बन जाता है, दूसरों की पहचान को अपनाता है जो उससे कहीं अधिक सफल हैं वह जीवन में पूर्णता महसूस कर सकता है.
कहीं से कोई नहीं एक ऐसा मोड़ प्रस्तुत करता है जो सब कुछ उल्टा कर देता है, जिससे दर्शक प्रामाणिकता की प्रकृति और लोग अपने जीवन में अर्थ खोजने के लिए किस हद तक जा सकते हैं, यह सवाल करने लगते हैं। यह महत्वपूर्ण खोज समाज को पहचान और आत्म-धारणा के बारे में सोचने के लिए मजबूर करती है – लोग दूसरों की अपेक्षाओं की तुलना में अपनी इच्छाओं से कितने प्रभावित होते हैं। कहीं से कोई नहीं यह एक भयावह अनुस्मारक है कि आप पहले से कुछ अलग बनने की कोशिश में खुद को खो देना कितना आसान है।दर्शकों के मन में यह सवाल उठता है कि वास्तव में प्रामाणिक होने का क्या मतलब है।
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जोकर
जोकर – मानसिक विकार वाले लोगों के मनोविज्ञान पर एक नज़र
अलविदा जोकर: फोली ए ड्यूक्स अविश्वसनीय रूप से विवादास्पद और मिश्रित समीक्षा प्राप्त होने के बावजूद, मूल अभी भी उतना ही बढ़िया है जितना पहले था। जोकर आर्थर फ्लेक के मनोवैज्ञानिक टूटने की पड़ताल करता है, एक व्यक्ति जो समाज द्वारा चरम सीमा तक ले जाया गया था। जोक्विन फीनिक्स का ऑस्कर विजेता प्रदर्शन आर्थर के चरित्र में गहराई लाता है, जो धीरे-धीरे नियंत्रण से बाहर हो जाता है, जिससे एक मनोरंजक और अस्पष्ट अंत होता है। यह अंतिम दृश्य वास्तविक और काल्पनिक के बीच की रेखा को धुंधला कर देता है, जिससे दर्शकों को सहानुभूति, निर्णय, और क्या आर्थर का परिवर्तन अपरिहार्य था, जैसे विषयों पर विचार करना पड़ता है।
अंत की ताकत इसकी असुविधा में निहित है: यह आसान उत्तर प्रदान नहीं करता है, बल्कि इसके बजाय सामाजिक अलगाव और अनुपचारित मानसिक बीमारी के विनाशकारी प्रभावों पर प्रकाश डालता है।. जोकर दर्शकों को अच्छे और बुरे के सरल विचार से परे देखने के लिए मजबूर करता है, दर्शकों को अपने सबसे कमजोर नागरिकों को खलनायक बनाने में समाज की भूमिका के बारे में गहराई से सोचने के लिए मजबूर करता है। यह एक ऐसी फिल्म है जो दर्शकों के साथ बनी रहती है, जिम्मेदारी और स्वतंत्र इच्छा के बारे में असहज सवाल उठाती है, और यह दुखद सच्चाई है कि ज्यादातर लोग उन लोगों से बचते हैं जिन्हें इस दुनिया में मदद की सबसे ज्यादा जरूरत है।
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जहां क्रेफ़िश गाती हैं
जहां क्रॉडैड्स सिंग दुर्व्यवहार करने वाले लोगों के मानस और अमेरिकी न्याय प्रणाली की प्रभावशीलता पर प्रकाश डालता है।
जहां क्रेफ़िश गाती हैं काया क्लार्क, एक युवा महिला का अनुसरण करती है जो अपने परिवार द्वारा त्याग दिए जाने के बाद दलदल में अलग-थलग पड़ जाती है। छोटी उम्र से ही वह हिंसा सहती है, पहले अपने पिता से, जिनकी हिंसा से उसकी माँ और भाई-बहन दूर हो जाते हैं, और फिर समाज से, जो उसे दूर कर देता है।दलदल लड़की.अकेले, क्या जीवित रहना सीखता है, दलदल की प्राकृतिक सुंदरता में सांत्वना और पहचान खोजें।
एक वयस्क के रूप में, चेस एंड्रयूज के सामने आने पर वह एक हत्या की जांच में उलझ जाती हैउसे धोखा देने और उसके साथ दुर्व्यवहार करने वाला पूर्व प्रेमी मृत पाया गया है। शहर का संदेह तुरंत काया पर जाता है, जिसकी बाहरी स्थिति और चेज़ के साथ अतीत उसे एक आसान लक्ष्य बनाता है। कहानी निर्णय, अलगाव और लचीलेपन के विषयों की खोज करके तनाव पैदा करती है क्योंकि किया को शहरवासियों के पूर्वाग्रहों और अपने स्वयं के दर्दनाक अतीत दोनों का सामना करना पड़ता है।
फिल्म इस दुखद वास्तविकता को संबोधित करती है कि समाज के सबसे टूटे हुए, प्रताड़ित और दुर्व्यवहार किए गए सदस्यों को आमतौर पर मध्यम और उच्च वर्गों से पहले दोषी ठहराया जाता है।
मूवी का अंतिम परीक्षण श्वेत-श्याम न्याय अवधारणाखासकर उन लोगों के लिए जो समाज के हाशिये पर रहते हैं। फिल्म इस दुखद वास्तविकता को संबोधित करती है कि समाज के सबसे टूटे हुए, प्रताड़ित और दुर्व्यवहार किए गए सदस्यों को आमतौर पर मध्यम और उच्च वर्गों से पहले दोषी ठहराया जाता है। क्या की यात्रा दर्शकों को मासूमियत और अपराध की सरलीकृत धारणाओं पर पुनर्विचार करने के लिए चुनौती देती है, हमें दिखावे से परे देखने और गहरे, अक्सर छिपे हुए संघर्षों पर विचार करने के लिए आमंत्रित करती है जो किसी व्यक्ति के जीवन को आकार देते हैं।
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विधर्मी
“द हेरिटिक” धर्म का द्विदलीय दृष्टिकोण प्रस्तुत करता है
यह फिल्म ह्यू ग्रांट द्वारा अभिनीत प्रतिभाशाली मिस्टर रीड के बीच तनावपूर्ण टकराव के माध्यम से आस्था और नैतिकता की खोज करती है। विधर्मी और चर्च ऑफ जीसस क्राइस्ट ऑफ लैटर-डे सेंट्स की दो युवा बहन मिशनरी जो उसके खौफनाक घर में समाप्त हुईं। रीड, एक स्व-घोषित धर्मशास्त्री, उनकी मान्यताओं को चुनौती देता है, यह दावा करते हुए कि प्रमुख धर्म केवल किसी प्राचीन चीज़ की शाखाएँ हैं, क्योंकि वह सूक्ष्मता से उनकी छोड़ने की क्षमता को नियंत्रित करता है। उनकी अस्थिर उपस्थिति, आकर्षण और खतरे का मिश्रण, उन्हें – और दर्शकों को – उत्साहित रखती है।
भले ही यह एक बेहतरीन फिल्म है, लेकिन इसे याद रखना महत्वपूर्ण है विधर्मीचर्च ऑफ जीसस क्राइस्ट ऑफ लैटर-डे सेंट्स के बारे में जानकारी पूरी तरह से सटीक नहीं है।
चलचित्र क्लौस्ट्रोफोबिक सेटिंग और बहुस्तरीय धार्मिक चर्चाएँ अविश्वसनीय तनाव पैदा करती हैं।जो की ओर ले जाता है विधर्मी एक सुंदर अस्पष्ट अंत जो दृढ़ विश्वास और नियंत्रण के बीच की रेखा को धुंधला कर देता है। विधर्मी दर्शकों को आस्था और नैतिकता के सवालों से जूझने के लिए आमंत्रित करता है और यह पता लगाता है कि लोग अपनी आस्था की रक्षा के लिए कितनी दूर तक जाने को तैयार हैं। कहानी अंत के बाद भी लंबे समय तक गूंजती रहती है, खासकर विश्वासियों के बीच, क्योंकि यह दर्शकों की धार्मिक साख पर विचार करने के साथ-साथ उन लोगों पर धर्म के हानिकारक नियंत्रण को प्रोत्साहित करती है जो इसे बहुत दूर तक ले जाते हैं।
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भीतर से बाहर
इनसाइड आउट सरल लेकिन विचारोत्तेजक तरीके से भावनाओं से निपटता है
- रिलीज़ की तारीख
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19 जून 2015
- समय सीमा
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95 मिनट
भीतर से बाहर और इसका हालिया बेहद सफल सीक्वल अंदर से बाहर 2 व्यक्तिगत भावनाओं के माध्यम से जीवन की चुनौतियों का सामना करने वाली 11 वर्षीय लड़की रिले के मन में दर्शकों को ले जाएँ ख़ुशी, दुःख, क्रोध, भय और घृणा. प्रत्येक भावना को एक चरित्र देना, भीतर से बाहर इसे मनोरंजक और शैक्षिक दोनों बनाते हुए मानसिक स्वास्थ्य पर चर्चा करने का एक सुलभ तरीका प्रदान करता है। इस कहानी में, दर्शक सीखते हैं कि भावनाएँ अक्सर लोगों को आगे बढ़ने में मदद करने के लिए मिलकर काम करती हैं, खासकर कठिन समय के दौरान।
फिल्म का अंत उदासी की महत्वपूर्ण भूमिका पर जोर देता है। इस धारणा को चुनौती दें कि केवल सकारात्मक भावनाएँ ही लाभकारी होती हैं. के बजाय, भीतर से बाहर दर्शकों को अपने जीवन में प्रत्येक इंद्रिय को उसकी अनूठी भूमिका के लिए महत्व देने के लिए प्रोत्साहित करता है। इसका प्रभाव पिक्सर के पहले के शानदार एनीमेशन पोर्टफोलियो से भी आगे तक फैला हुआ है, जो भावनात्मक लचीलेपन की विचारशील खोज के साथ अपने समकालीनों से आगे निकल गया है और सभी उम्र के दर्शकों को जटिल भावनाओं के लिए एक शब्दावली विकसित करने में मदद करता है।
जुड़े हुए
अंदर से बाहर 2 मूल के विचार का विस्तार करता है, रिले के किशोर वर्षों की खोज करता है, नई भावनाएं लाता है। चिंता, उदासी, ईर्ष्या और शर्मिंदगी. जैसे-जैसे वह दोस्ती और पहचान को आगे बढ़ाती है, ये भावनाएँ किशोरावस्था की जटिलताओं को दर्शाती हैं। अगली कड़ी अप्रिय भावनाओं को भी स्वीकार करने के महत्व पर जोर देती है, यह दर्शाती है कि प्रत्येक भावना व्यक्तिगत विकास में योगदान देती है। भावनात्मक स्पेक्ट्रम का विस्तार, भीतर से बाहर फ़िल्में इस बात की पुष्टि करती हैं कि सभी भावनाओं का मूल्य है और हम जो बनते हैं उसे आकार देने में भूमिका निभाते हैं, जिससे यह सभी उम्र के दर्शकों के लिए एक मजेदार और विचारोत्तेजक यात्रा बन जाती है।
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आयो कैपिटानो
आयो कैपिटानो दर्शकों को शरणार्थी प्रवास की भयावहता और विजय के बारे में बताता है
आयो कैपिटानो एक शरणार्थी की यात्रा का गहरा भावनात्मक चित्रण है – एक कष्टदायक रास्ता जो खतरे, गहन हानि और अटल आशा से चिह्नित है। आयो कैपिटानो यह अब तक बनी सर्वश्रेष्ठ शरणार्थी फिल्मों में से एक है, जिसमें एक नायक को खतरनाक अनुभवों के माध्यम से दिखाया गया है जो उसके लचीलेपन का परीक्षण करता है और बेहतर जीवन की तलाश करने वालों द्वारा सामना की जाने वाली कठोर वास्तविकताओं को दर्शाता है। अंत शक्तिशाली रूप से इन अनुभवों की गंभीरता को व्यक्त करता है, अकल्पनीय बाधाओं का सामना करने के लिए आवश्यक ताकत और बलिदान पर जोर देता है।
आयो कैपिटानो परोसता है जैसे प्रवासन के लिए भुगतान की जाने वाली कीमत का एक स्पष्ट अनुस्मारकवे सपने जो लोगों को सब कुछ जोखिम में डालने के लिए प्रेरित करते हैं, और ऐसी बाधाओं को दूर करने के लिए आवश्यक लचीलापन। आयो कैपिटानो दर्शकों को उन लोगों की नज़र से दुनिया देखने के लिए प्रोत्साहित करके सहानुभूति को बढ़ावा देता है जो जीवन बदलने वाली ये यात्राएँ करते हैं। इस गहन व्यक्तिगत कहानी के माध्यम से, फिल्म शरणार्थी अनुभव में अंतर्दृष्टि प्रदान करती है, उन लोगों के लिए अधिक समझ और करुणा को बढ़ावा देती है जो एक उज्जवल भविष्य के अवसर के लिए इतना कुछ सहते हैं।
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चक्कर आना
वर्टिगो दर्शकों की वास्तविकता की भावना को चुनौती देता है
अल्फ्रेड हिचकॉक का कालजयी क्लासिक चक्कर आना जुनून, नियंत्रण और पहचान की पड़ताल करता है क्योंकि यह एक पूर्व जासूस स्कॉटी का अनुसरण करता है जो मेडलिन नाम की एक रहस्यमय महिला पर खतरनाक रूप से केंद्रित हो जाता है। जैसे-जैसे स्कॉटी अपने जुनून में गहराई से डूबता जाता है, स्कॉटी की उसे एक आदर्श छवि में बदलने की इच्छा प्यार के एक अंधेरे पक्ष को उजागर करती है जो नियंत्रण की सीमा पर है। यह आसक्ति उसे एक दुखद रास्ते पर ले जाती है जिसकी परिणति एक रोमांचक अंत में होती है जो अविस्मरणीय होने के साथ-साथ परेशान करने वाला भी होता है।
फिल्म का विवादास्पद अंत दर्शकों को लगाव की प्रकृति और हमारे द्वारा पैदा किए जाने वाले भ्रम के बारे में सोचने के लिए प्रोत्साहित करता है। स्पष्ट उत्तरों के बजाय, चक्कर आना दर्शकों को असुरक्षा और जुनून की विनाशकारी शक्ति के बारे में जटिल विचारों से जूझने के लिए मजबूर करता है। हिचकॉक की उत्कृष्ट कृति एक मनोवैज्ञानिक रूप से रोमांचक थ्रिलर बनी हुई है, जो मानवीय इच्छा और आत्म-धोखे की जटिलताओं की खोज करती है, जो प्यार के अंधेरे पक्षों से जूझ रहे किसी भी व्यक्ति पर एक स्थायी प्रभाव छोड़ती है।
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एक शांत आवाज
ए साइलेंट वॉइस अपनी कहानी में बदमाशी, आत्महत्या और शारीरिक भाषा को सबसे आगे लाती है
एनीमे की एक प्रशंसित उत्कृष्ट कृति एक शांत आवाज़ मुक्ति और क्षमा की एक शक्तिशाली कहानी है जो खोज करने वाले एक युवक शोया पर केंद्रित है अपने बधिर सहपाठी को धमकाने के लिए क्षतिपूर्ति करने के लिएशोको, बचपन में. निर्दयी बदमाशी शोको को अलग-थलग कर देती है और उसे बहुत आहत करती है, जबकि शोया को उसके साथियों द्वारा बहिष्कृत कर दिया जाता है जब वे उस पर हमला करते हैं। फिल्म पीड़ित और धमकाने वाले दोनों के भावनात्मक परिणामों पर प्रकाश डालती है, दर्शकों को क्रूरता से छोड़े गए गहरे, स्थायी निशान और अपराध बोध का बोझ दिखाती है जो शोया को अपने अतीत का सामना करने और उपचार के लिए प्रयास करने के लिए मजबूर करती है।
बदमाशी और आत्महत्या जैसे विषयों के इसके बेबाक चित्रण के लिए धन्यवाद, एक शांत आवाज पछतावे की सामान्य कहानी से परे है। शोया आत्मघाती विचारों से जूझती है, पश्चाताप से कुचली हुई महसूस करती है, जबकि शोको खुद को दूसरों के लिए बोझ के रूप में देखकर अपराध बोध महसूस करती है। उनकी लड़ाई अलगाव और मानसिक स्वास्थ्य मुद्दों के मनोवैज्ञानिक प्रभावों पर प्रकाश डालें।और फिल्म का आशाजनक अंत इस बात की पुष्टि करता है कि क्षमा, हालांकि कठिन है, हमेशा प्राप्त की जा सकती है।
एक शांत आवाज एक आशापूर्ण भविष्य खोजने के लिए आवश्यक संघर्ष और साहस को स्वीकार करता है, और इसमें कोई संदेह नहीं है कि इसे देखने वाले किसी भी व्यक्ति पर इसका गहरा प्रभाव पड़ेगा। फिल्म दर्शकों को करुणा, समझ और आत्म-चिंतन की शक्ति की याद दिलाती है। यह विचारोत्तेजक यात्रा स्क्रीन से परे तक गूंजती है, दर्शकों को अपने कार्यों, सहानुभूति के महत्व और सच्चे पश्चाताप से मिलने वाले उपचार और इसे बनाने वाले संबंध पर विचार करने के लिए प्रोत्साहित करती है। विचारोत्तेजक फिल्म यह क्रेडिट रोल के बाद भी लंबे समय तक बना रहता है।