10 बच्चों की फंतासी फिल्में जो वयस्कों के साथ-साथ वयस्कों को भी आश्चर्यचकित कर देंगी

जबकि बच्चों का कल्पना फिल्मों में आम तौर पर सुखद अंत और हल्के विषय होते हैं, इसलिए एक वयस्क के रूप में इन परियोजनाओं को दोबारा देखने से गहरे संदेशों में नई अंतर्दृष्टि मिल सकती है। बहुधा, बच्चों की फिल्मों के उदासीन पहलू बड़े दर्शकों के साथ अधिक मजबूती से जुड़ते हैं क्योंकि ये कहानियाँ बीते हुए समय की याद दिलाती हैं। बचपन की क्षणभंगुरता और वयस्कता की अप्रत्याशित चुनौतियों को युवा दर्शकों को लुभाने और मंत्रमुग्ध करने के लिए डिज़ाइन की गई कहानी के लेंस के माध्यम से तीव्र परिप्रेक्ष्य में लाया जाता है। कभी-कभी वयस्कों के लिए ईस्टर अंडे लौटने वाले दर्शकों को आनंद लेने के लिए एक मजेदार छिपा हुआ संदेश प्रदान करते हैं।

ये फिल्में अलग-अलग युगों और क्षेत्रों से आती हैं, कुछ बॉक्स-ऑफिस फंतासी फिल्में समय के साथ पंथ क्लासिक्स में बदल जाती हैं, खासकर जब वयस्क परियोजनाओं को दोबारा देखते हैं। इन फिल्मों के संदर्भ और सेटिंग को समझने से उन्हें वयस्कों के लिए विशेष बनाने में काफी मदद मिलती है। क्योंकि कहानियों के ये हिस्से कभी-कभी बच्चों का ध्यान भटका सकते हैं। हालाँकि, एक वयस्क के रूप में इन फिल्मों को दोबारा देखने की चाहत बचपन से ही शुरू हो जाती है, क्योंकि उनका प्रभाव और भावनात्मक शक्ति आयु समूहों से आगे निकल जाती है, जिससे प्रत्येक दर्शक को आनंद लेने के लिए कुछ न कुछ मिलता है।

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पीटर पैन (2003)

पी.जे. होगन द्वारा निर्देशित

के लिए स्रोत सामग्री पीटर पैन पहले से ही पुरानी यादों और बचपन की लालसा की परिचित भावना से ओत-प्रोत। हालाँकि, जबकि 2003 संस्करण पुरानी डिज़्नी एनिमेटेड फिल्म और कई अन्य रूपांतरणों के समान सभी बीट्स का अनुसरण करता है, यह मूल विचारों को बनाए रखते हुए कहानी पर सबसे ताज़ा बदलावों में से एक है। इसके अलावा, पहला प्यार एक बड़ा हिस्सा है पीटर पैनकहानी। पीटर और वेंडी का विनाशकारी रोमांस ऐसा है जिसे वयस्क लोग सहानुभूति और अफसोस के साथ देख सकते हैं क्योंकि उन्हें युवा प्रेम की पहली पीड़ा याद है।

इस संस्करण का जादू पीटर पैन बच्चों पर खोया नहीं क्योंकि चमकीले रंग और मज़ेदार व्यावहारिक प्रभाव एक गहन अनुभव पैदा करते हैं। हालाँकि, अधिक समझदार नज़र से समग्र सौंदर्यशास्त्र को देखने से फिल्म के तकनीकी पहलुओं की और भी बेहतर सराहना की जा सकती है। निश्चित रूप से, बचपन के प्रिय क्लासिक्स की ओर लौटने का लाभ है, लेकिन असली सुंदरता भी है पीटर पैन जिस तरह से यह तुरंत दर्शक को बचपन के घनेपन और बड़े होने के हताश डर में वापस ले जाता है।

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जुमांजी (1995)

जो जॉनसन द्वारा निर्देशित

मूल 1995. जुमांजी इसे इतना याद भी नहीं किया जाता अगर इसमें रॉबिन विलियम्स का उत्कृष्ट प्रदर्शन न होता, जो एलन का वयस्क संस्करण निभाता है। आज तक, जुमांजी आश्चर्यजनक रूप से डरावना और भावनात्मक रूप से गुंजायमान है क्योंकि खेल के परिणाम एक वास्तविक खतरा पैदा करते हैं जो पात्रों के जीवन को खतरे में डालता है। एलन को दशकों तक जुमांजी के अंदर फंसे रहना और अलगाव में जीवित रहने के लिए मजबूर होना एक गहन साजिश उपकरण है। और जैसे-जैसे दर्शकों की उम्र बढ़ती है स्थिति की गंभीरता स्पष्ट होती जाती है।

एलन का भाग्य सचमुच भयानक है और उसकी जान ले लेता है। परिणामों वाला एक अनुभव जो किसी को भी डरा देगा, चाहे वह कितना भी बूढ़ा क्यों न हो। हालाँकि वह अंततः अपने जीवन में लौट आता है, समानांतर ब्रह्मांड और अलग-अलग समयरेखाएँ एक दिमाग झुकाने वाली और जटिल विषयवस्तु प्रस्तुत करती हैं जो बच्चों की समझ की सीमाओं को आगे बढ़ाती है। हालाँकि, यह नहीं रुका जुमांजी प्रिय फ्रेंचाइजी की निरंतरता से। आगामी जुमांजी 4 पुष्टि की गई है और ड्वेन जॉनसन सहित अतिरिक्त पात्रों की कहानी जारी रहेगी।

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द नेवरेंडिंग स्टोरी (1984)

वोल्फगैंग पीटरसन द्वारा निर्देशित

मुख्य चरित्र कभी समाप्त ना होने वाली कहानीबैस्टियन ऐसे किसी भी व्यक्ति के दिल की धड़कनों को झकझोर देगा जिसने बचपन में कभी खुद को असहाय महसूस किया हो या कम उम्र में तीव्र भावनाओं से जूझा हो। समय के साथ, दर्शक बैस्टियन के साथ जुड़ाव महसूस करते हैं और उनके प्रति उनकी सहानुभूति बढ़ती ही जाती है कभी समाप्त ना होने वाली कहानी दुःख और हानि से सीधा संबंध रखता है। कहानी के पाठक बास्टियन और कहानी के पात्र दोनों ही किसी प्रियजन की मृत्यु का अनुभव करते हैं और उन्हें ब्रह्मांड के लिए और भी बड़े खतरों का सामना करते हुए जीवित रहना चाहिए।

यह आर्टैक्स के प्रिय घोड़े की अविस्मरणीय मौत से स्पष्ट है, जो दुखों के दलदल में मर जाता है, एक ऐसा क्षण जिससे कुछ ही दर्शक आसानी से उबर पाते हैं। हालाँकि, उम्र के नजरिए से, दर्शक देख सकते हैं कि ये नुकसान जीवन का हिस्सा हैं और बास्टियन खुद पर विश्वास और इस ज्ञान के माध्यम से कायम रहने में सक्षम है कि हर कोई अपनी कहानी खुद बनाता है। स्वतंत्र इच्छा की यह भावना और अपने भाग्य पर नियंत्रण रखना, तब भी जब घटनाएँ बास्टियन के नियंत्रण से परे घटित हों, वयस्कों के लिए एक शक्तिशाली संदेश है। जो बैस्टियन से और भी अधिक संबंधित हो सकता है।

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पत्थर में तलवार (1963)

निर्देशक: वोल्फगैंग रीटरमैन, क्लाइड गेरोनिमी, डेविड हैंड

1960 के दशक की सर्वश्रेष्ठ विज्ञान कथा फिल्मों में से एक। पत्थर में तलवारटी. एच. व्हाइट के मूल उपन्यास के पहले भाग पर आधारित, एक बार और भविष्य का राजा. यह फिल्म आर्थर के प्रारंभिक वर्षों की कम चर्चा का विवरण देती है। इससे पहले कि वह राजा के रूप में अपने भाग्य को जानता। इससे पता चलता है कि मर्लिन उसे महत्वपूर्ण सबक सिखाएगा जो उसे एक महान नेता बनाएगा। आर्थर को एक लड़के के रूप में देखना और यह जानना कि वह कौन बनेगा, भावनात्मक रूप से बहुत प्रभावशाली है, यहां तक ​​कि डिज्नी द्वारा उपयोग किए जाने वाले संगीतमय कॉमेडी ढांचे के भीतर भी।

अलविदा पत्थर में तलवार हो सकता है कि डिज़्नी की कुछ अधिक क्लासिक एनिमेटेड कहानियाँ युवा दर्शकों का उतना ध्यान आकर्षित न कर पाएं, वयस्क उसकी शैली और प्रभाव को नई आँखों से सराह सकेंगे। फिल्म का सौंदर्यबोध और अधिक प्रयोगात्मक स्वर इसकी गहरी और अधिक आक्रामक प्रकृति के कारण इसे उस समय की अन्य डिज्नी फिल्मों से अलग करता है। मर्लिन के चरित्र और उनके विचित्र, विनोदी तरीके ने संभवतः डंबलडोर और गैंडालफ जैसी फिल्मों में बाद के महान जादूगरों के लिए प्रेरणा का काम किया।

6

लीजेंड (1985)

रिडले स्कॉट द्वारा निर्देशित

यह शायद बच्चों के लिए कोई बड़ी बात नहीं होगी। दंतकथा इसमें युवा टॉम क्रूज़, टिम करी का काम शामिल है और इसका निर्देशन रिडले स्कॉट ने किया था। हालाँकि, ये छोटी-छोटी बातें वयस्कों को 1986 में वापस ले जाने के लिए एक बड़ा प्रोत्साहन हो सकती हैं। दंतकथा या यहां तक ​​कि पहली बार इसकी खोज भी हो रही है। 1980 के दशक की सभी महान विज्ञान कथा फिल्मों में से, दंतकथा इसे अक्सर नज़रअंदाज कर दिया जाता है, जो यह देखते हुए आश्चर्य की बात है कि कलाकार कितने शानदार हैं और कैसे करी ने अपने काम डार्क में इतना भयानक खलनायक बनाया है।

हालाँकि, यह सब नहीं है दंतकथा अभिनेताओं और अभिनय की तुलना में, भले ही वे फिल्म के कुछ बेहतरीन हिस्से हों। दो युवा नायक जैक और लिली की प्रेम कहानी इतनी मासूम और सच्ची है दुनिया को बचाने और हमेशा के लिए खुशी से जीने के लिए इन बच्चों को शामिल न करना लगभग असंभव है। इसके अलावा, हालांकि स्कॉट ने विज्ञान कथा में अपना नाम कमाया, दंतकथा साबित करता है कि वह समझता है कि एक काल्पनिक दुनिया को शानदार परिशुद्धता के साथ कैसे साकार किया जाए जिसे कोई भी वयस्क सराहेगा।

5

द सीक्रेट ऑफ़ केल्स (2009)

टॉम मूर और नोरा टोमेई द्वारा निर्देशित

जैसे-जैसे उनकी उम्र बढ़ती है, लोककथाओं से संबंधित एनिमेटेड फिल्में दर्शकों के लिए और अधिक दिलचस्प हो जाती हैं। क्योंकि फंतासी परियोजनाओं के लिए स्रोत सामग्री स्वयं फिल्मों की तरह ही दिलचस्प है। इसके पीछे रचनात्मक टीम है केल्स का रहस्य ने पिछले कुछ वर्षों की कुछ सबसे सुंदर और नवीन एनिमेटेड फिल्में बनाई हैं, दोनों का निर्माण किया है समुद्र का गीत और वुल्फवॉकर्स बाद के वर्षों में केल्स का रहस्य. आयरिश लोककथाओं और किंवदंतियों से भरपूर, ये फ़िल्में उन पारंपरिक कहानियों से अलग हैं जिन्हें आमतौर पर स्क्रीन पर जीवंत किया जाता है।

इतना ही नहीं केल्स का रहस्य देखने में प्रभावशाली, लेकिन कहानी युद्ध, ज्ञान के संरक्षण और परिवार द्वारा समझने और स्वीकार किए जाने के संघर्ष जैसे गंभीर विषयों से संबंधित है। कहानी के ये सभी पहलू केवल वृद्ध दर्शकों के लिए स्पष्ट हो जाते हैं, साथ ही युवा नायक ब्रेंडन और उसके अच्छे चाचा, एबॉट सेलाच, जो केवल अपने परिवार और घर की रक्षा करना चाहते हैं, दोनों की प्रेरणाएँ स्पष्ट हो जाती हैं। हालाँकि एक बच्चे के रूप में ब्रेंडन के लिए पूरी तरह से जड़ होना आसान है, लेकिन जैसे-जैसे वह बड़ा होता जाता है, सेल्ला को प्रेरित करने वाला डर और चिंता अधिक स्पष्ट हो जाती है।

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व्हेयर द वाइल्ड थिंग्स आर (2009)

स्पाइक जोन्ज़ द्वारा निर्देशित

यह आश्चर्यजनक है कि स्पाइक जॉन्ज़ ने मौरिस सेंडक की इसी नाम की लघु लेकिन क्लासिक बच्चों की किताब निकालने और 2009 को स्पष्ट रूप से साकार करने में कामयाबी हासिल की। जंगली चीज़ें कहाँ रहती हैं?. उन दर्शकों के लिए जो पुस्तक के साथ बड़े हुए हैं, जिस तरह से वाइल्ड थिंग्स को बनाया गया और जीवन में लाया गया, वह कहानी के यथार्थवाद के साथ राक्षसों के अलौकिक पहलुओं को जोड़कर एकदम सही है। अलावा, किशोरावस्था के कठिन संक्रमण को पार करते हुए जोन्ज़ मैक्स और उसकी मां के बीच संघर्ष की गहराई से पड़ताल करता है। और यह माता-पिता और बच्चों दोनों को कैसे प्रभावित करता है।

हालाँकि, अवलोकन कर रहा हूँ जंगली चीज़ें कहाँ रहती हैं? वयस्क दर्शक को स्वचालित रूप से मैक्स की मां का पक्ष लेने के लिए मजबूर नहीं करता है। इसके बजाय, दर्शक देख सकते हैं कि वे दोनों कितने आहत हैं और उनमें से प्रत्येक अपने पास उपलब्ध भावनात्मक साधनों के साथ अपना सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन कैसे कर रहा है। संचार के स्तरों के बीच के अंतर में ही संघर्ष उत्पन्न होता है। और यह एक वास्तविक त्रासदी है. हालांकि जंगली चीज़ें कहाँ रहती हैं? इसे मिश्रित समीक्षाएँ मिलीं और यह संभवतः वर्षों में एक पंथ क्लासिक बन जाएगा।

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स्पिरिटेड अवे (2001)

हयाओ मियाज़ाकी द्वारा निर्देशित

अपहरण किया यकीनन यह अब तक बनी सर्वश्रेष्ठ घिबली फिल्म है और इसे लंबे समय से एक बिल्कुल अद्भुत फंतासी फिल्म माना जाता है, चाहे वह बच्चों के लिए बनाई गई हो या नहीं। निदेशक, हयाओ मियाज़ाकी ने दर्शकों को बड़े होने, शांतिवाद और युद्ध में बचपन और जीवन के अंतर्संबंध जैसे जटिल विषयों से जुड़ने के लिए लगातार चुनौती दी। बड़े पैमाने पर उनके काम में। हालांकि अपहरण किया सीधे तौर पर युद्ध को संबोधित नहीं करता है, फिर भी यह देखता है कि विस्थापन के कारण चिहिरो का बचपन कैसे बर्बाद हो गया और उसे माता-पिता की सुरक्षा के बिना एक अज्ञात दुनिया में जाने के लिए मजबूर किया गया।

एक बच्चे के रूप में, जादुई और मंत्रमुग्ध करने वाली दुनिया में डूब जाना आसान है। अपहरण किया. हालाँकि यह समय के साथ ख़त्म नहीं होता, उस दुःख को पहचानना आसान है जो चिहिरो को आत्मा की दुनिया में ले जाने से बहुत पहले अनुभव हुआ था। और क्यों फिल्म के अंत तक वह खुद को और अपने माता-पिता को ढूंढने में सफल हो जाती है। यह विचार कि उसकी पहचान का एक हिस्सा उससे छीन लिया जा सकता है और संभावित रूप से हमेशा के लिए खो दिया जा सकता है, एक गंभीर खतरा है जो वयस्कों के लिए सच होगा।

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नुक़सानदेह (2014)

रॉबर्ट स्ट्रोमबर्ग द्वारा निर्देशित

नुक़सानदेह डिज्नी फिल्मों के सबसे मनोरंजक और प्रभावी लाइव-एक्शन संस्करणों में से एक है। क्योंकि यह पारंपरिक कहानी में एक नया परिप्रेक्ष्य और दृष्टिकोण लाता है स्लीपिंग ब्यूटी. एंजेलिना जोली नाममात्र की परी के रूप में उत्कृष्ट हैं, जो मानवता से मिले सभी विश्वासघात और उत्पीड़न के बाद खलनायक की भूमिका निभाते हुए पूरी तरह से खुश होकर फिल्म की शुरुआत करती है। तथापि, नुक़सानदेह जल्द ही मातृत्व और क्षमा के बारे में एक कहानी बन जाती है, क्योंकि मेलफिकेंट को पता चलता है कि वह युवा अरोरा को एक बेटी की तरह प्यार करती है, भले ही वह न चाहती हो।

अलविदा यह पुराने दर्शकों को मेलफ़िसेंट के साथ पहचान करने के लिए प्रोत्साहित करता है, विशेषकर यदि वे माता-पिता हैं, तो दर्शक अरोरा के साथ उसके रिश्ते से कहीं अधिक प्रभावित होंगे। नुक़सानदेह पता चलता है कि एक तथाकथित खलनायक के इरादों की गलत व्याख्या करना कितना आसान है और कितनी बार सत्ता में बैठे लोग खुद को बेहतर दिखाने के लिए इन कहानियों को गढ़ते हैं। मेलफ़िएंट की स्थिति की यह बारीकियां और अन्याय पुराने दर्शकों पर हावी नहीं होता है।

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द आयरन जायंट (1999)

निदेशक ब्रैड बर्ड

लोहे का विशालकाय सभी समय की महानतम बच्चों की फिल्मों की रैंकिंग में हमेशा चर्चा की गई। यह फिल्म अपने हृदयविदारक अंतिम दृश्य और भावनात्मक रूप से गूंजते संदेश के लिए जानी जाती है लोहे का विशालकाय यह कल्पना उम्र की परवाह किए बिना हर किसी के लिए एक फिल्म। हॉगर्थ, मुख्य पात्र, एक जिज्ञासु और बहादुर बच्चा है जिसका सपना हर युवा देखता है, लेकिन वह भी उतना ही दिलचस्प है क्योंकि वह स्कूल और जीवन में जगह से बाहर महसूस करता है, और दानव में सांत्वना पाता है। यद्यपि वह एक मानवरूपी रोबोट है, द जाइंट एक जटिल चरित्र है जिसे दर्शक हॉगर्थ जितना ही पसंद करेंगे।

जबकि भावनाओं को युवा दर्शकों तक पहुंचाया जाता है, विशाल के बलिदान की गंभीरता और हॉगर्थ के अलगाव को और भी अधिक बारीकियों के साथ वयस्कों तक पहुंचाया जाता है। शीत युद्ध के व्यामोह के विपरीत, वयस्क इस संदर्भ को समझते हैं और वयस्कों के साथ सहानुभूति रखने में सक्षम होते हैं। हॉगर्थ के जीवन के साथ वे उसकी रक्षा करने की कोशिश करते हैं, भले ही वे गुमराह तरीके से ऐसा करते हों। जबकि हॉगर्थ और जाइंट के बीच का रिश्ता सबसे सम्मोहक है, वयस्क दर्शक देख सकते हैं कि अन्य चरित्र की गतिशीलता फिल्म के प्रभाव में कैसे योगदान करती है।