10 फिल्में जो संगीतमय हैं

आमतौर पर एक संगीतमय फिल्म की पहचान करना आसान होता है, लेकिन कुछ अपवाद भी हैं जो शैली की सीमाओं को धुंधला कर देते हैं। संगीत के बारे में कई फिल्मों में संगीतमय प्रदर्शन और दृश्य होते हैं, लेकिन इसका मतलब यह नहीं है कि उन्हें सच्चे संगीत के रूप में वर्गीकृत किया जाना चाहिए। यदि किसी फिल्म का संगीत मंच पर बनाया जाता है या रेडियो पर प्रसारित किया जाता है, तो यह उस संगीत के समान नहीं है जहां पात्र अपनी भावनाओं को व्यक्त करने के लिए गाते हैं।

इस तरह के संगीत इस बारे में कई सवाल उठाते हैं कि संगीत कैसा होना चाहिए और किसी फिल्म को संगीतमय माने जाने के लिए क्या आवश्यक है। वास्तव में, इनमें से कई फिल्मों में उतने ही गाने हैं जितने वास्तविक संगीत हैं, लेकिन उनकी अधिक प्राकृतिक शैली का मतलब है कि वे एक अलग शैली में हैं। फिल्में दिलचस्प तरीकों से संगीत का उपयोग कर सकती हैं, भले ही उन्हें संगीतमय नहीं कहा जाता है, भले ही गाने कहानी का एक बड़ा हिस्सा हैं।

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पिच परफेक्ट (2011)

पिच परफेक्ट चरित्र विकास को उजागर करने के लिए संगीत का उपयोग करता है

पिच परफेक्ट दिल से यह एक कॉमेडी हैलेकिन इसमें कई संगीत तत्व हैं, विशेषकर मंचीय प्रदर्शन। कहानी एक सर्व-महिला कॉलेज कैपेला समूह का अनुसरण करती है क्योंकि यह अपने अभिनय को ताज़ा करने और व्यापक दर्शकों तक पहुंचने की कोशिश करता है। कई कलाकार संगीत की दृष्टि से बेहद प्रतिभाशाली हैं, और पिच परफेक्ट उन्हें एक कैपेला दृष्टिकोण के साथ मंच पर चमकने का अवसर मिलता है जो ऊर्जावान और जीवंत लगता है।

प्रतिस्पर्धी तत्व का मतलब है कि पिच परफेक्ट यह खेल फ़िल्मों की कई कहानियों का अनुसरण करता है, और सीक्वल के लिए भी यही कहा जा सकता है। जिस प्रकार खेल फिल्में पात्रों के जीवन को प्रतिबिंबित करने के लिए प्रतिस्पर्धा का उपयोग करती हैं, पिच परफेक्ट यह दिखाने के लिए संगीत का उपयोग करता है कि पूरी कहानी में कुछ पात्र कैसे बदलते हैं। यही बात इसे एक संगीत जैसा महसूस कराती है, और यदि पात्र कभी भी मंच के बाहर गाना शुरू करते हैं, तो यह उस सीमा को पार कर जाएगा।

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कोको (2017)

कोको पिक्सर की अब तक की सबसे संगीतमय फिल्म है

जबकि डिज़्नी के एनिमेटेड संगीत अब तक के सर्वश्रेष्ठ में से कुछ हैं, पिक्सर ने इस प्रवृत्ति को काफी हद तक नजरअंदाज कर दिया है। एक उल्लेखनीय अपवाद है कोको, जो एक छोटे लड़के के पीछे उसके पूर्वजों के बारे में सच्चाई जानने के लिए मृतकों की भूमि पर जाता है। अलविदा कोको संगीत के लिए एक प्रेम पत्र होने के साथ-साथ परिवार के महत्व की पड़ताल करता है, संगीत में लोगों को एक साथ लाने और स्थायी यादें बनाने की शक्ति का प्रदर्शन होता है।

हालांकि कोको यह पूर्ण संगीतमय नहीं है, गाने कथानक में महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं. इसे “रिमेंबर मी” के दो अलग-अलग संस्करणों में देखा जा सकता है, जो मिगुएल की संगीत की धारणा के दो अलग-अलग पक्षों को उजागर करता है: ग्लैमर और प्रसिद्धि या अर्नेस्टो के संस्करण से लेकर भावनात्मक मूल तक। एक बेहतरीन साउंडट्रैक, एक सम्मोहक खलनायक और एक दिल दहला देने वाले अंत के साथ। कोको पिक्सर की सर्वश्रेष्ठ फिल्मों में से एक है।

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यूरोविज़न सांग प्रतियोगिता: द स्टोरी ऑफ़ द फायर सागा (2020)

यूरोपीय परंपरा का उत्तर अमेरिकी दृष्टिकोण

यूरोविज़न सांग प्रतियोगिता: द स्टोरी ऑफ़ द फायर सागा एक वास्तविक संगीत प्रतियोगिता के बारे में एक काल्पनिक कहानी बताता है। यूरोविज़न धीरे-धीरे विदेशों में अपने अंतरराष्ट्रीय दर्शकों का विस्तार कर रहा है, लेकिन यूरोप में यह एक बेहद लोकप्रिय परंपरा है, जैसा कि दशकों से है। जबकि पूरे महाद्वीप में लोग प्रतिस्पर्धा की कुछ विचित्रताओं को स्वीकार करते हैं, बाहर से यह अजीब लग सकता है, और यही वह जगह है जहाँ यूरोविज़न सांग प्रतियोगिता इससे बहुत अधिक हास्य मिलता है।

यूरोविज़न सांग प्रतियोगिता विल फेरेल और राचेल मैकएडम्स एक आइसलैंडिक भाई-बहन की जोड़ी के रूप में अभिनय करते हैं जो यूरोविज़न जीतने का सपना देखते हैं, इसलिए फिल्म में उनके कुछ गाने और उनके प्रतिद्वंद्वियों के गाने शामिल हैं। यह इसे पूरी तरह से संगीतमय नहीं बनाता है, और पात्र इस पर भी टिप्पणी करते हैं कि यह कितना अजीब है जब फिल्म यूरोविज़न के वास्तविक इतिहास के दिग्गजों को शामिल करते हुए एक आनंददायक संगीत संख्या की अनुमति देती है।

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द बोट दैट रॉक्ड (2009)

सच्ची कहानी पर आधारित ब्रिटिश कॉमेडी

वह नाव जो हिल गई – के रूप में जाना जाता है समुद्री डाकू रेडियो उत्तरी अमेरिका में – 1960 के दशक में उत्तरी सागर में एक जहाज से संचालित होने वाले एक रेडियो स्टेशन की कहानी बताता है। हालाँकि विशेष रेडियो स्टेशन और उसके चालक दल काल्पनिक हैं, रिचर्ड कर्टिस कॉमेडी उस युग की कई वास्तविक जीवन की घटनाओं से प्रेरणा लेती है। यह फिल्म 1960 के दशक की प्रतिसंस्कृति की शैली से ओत-प्रोत है। इसमें द हू, द किंक्स और क्रीम जैसे बैंड के कई हिट शामिल हैं।

संगीत इसमें केन्द्रीय भूमिका निभाता है वह नाव जो हिल गई हालाँकि पात्र स्वयं संगीतकार नहीं हैं। कर्टिस चाहते तो आसानी से फिल्म को संगीतमय बना सकते थे, लेकिन वह नाव जो हिल गई इस बारे में बात करता है कि संगीत व्यक्तिगत स्तर पर संस्कृति और रिश्तों को कैसे प्रभावित कर सकता है, यही कारण है कि संगीत के प्रति प्रेम महत्वपूर्ण है। वह नाव जो हिल गई इसमें ज्यादातर ब्रिटिश प्रतिभाओं की शानदार भूमिका है और इसका साउंडट्रैक अनूठा है।

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पीली पनडुब्बी (1968)

बीटल्स की एनिमेटेड कहानी कला के सभी रूपों को समर्पित है

अलविदा एक कठिन दिन की रात और मदद करना! संभवतः द बीटल्स के प्रशंसकों द्वारा सबसे अधिक आनंद लिया गया, कोई भी आनंद ले सकता है पीली पनडुब्बी बैंड या उनके संगीत के बारे में ज़्यादा जाने बिना. यह एक साइकेडेलिक एनिमेटेड साहसिक कार्य है जो अंतहीन आविष्कारशील दृश्यों के साथ द बीटल्स के संगीत की शैली पर विस्तार करता है। यह संगीत के सांचे में बिल्कुल फिट नहीं बैठता है, लेकिन संगीत इतनी महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है कि इसे लगभग एक दृश्य एल्बम या एक विस्तारित संगीत वीडियो कहा जा सकता है, हालांकि इनमें से कोई भी लेबल फिट नहीं बैठता है। पीली पनडुब्बी या।

पीली पनडुब्बी यह अब तक बनी सबसे अनोखी एनिमेटेड फिल्मों में से एक है और सबसे अधिक दृश्यात्मक रूप से आश्चर्यजनक है। उन्हें डिज्नी की वर्चस्ववादी शैली से दूर आगे बढ़ने का रास्ता दिखाने वाली एनिमेटेड फिल्मों को पुनर्जीवित करने का श्रेय दिया जाता है। वह द बीटल्स के संगीत को शुरुआती बिंदु के रूप में उपयोग करता है, लेकिन रचनात्मकता, बुद्धि और विभिन्न कलात्मक शैलियों और फोटोग्राफी के अपरंपरागत संयोजन के साथ उस नींव पर निर्माण करता है।

5

गार्डियंस ऑफ़ द गैलेक्सी (2014)

पीटर क्विल की पिछली कहानी बताने के लिए जेम्स गन संगीत का उपयोग करते हैं

आकाशगंगा के संरक्षक पात्रों के बारे में विवरण प्रकट करने और कुछ दृश्यों के लिए उत्तम संगत के रूप में संगीत का उपयोग करता है। अधिकांश सुपरहीरो फिल्मों की तुलना में संगीत कहीं अधिक महत्वपूर्ण है, निर्देशक जेम्स गन के पास साउंडट्रैक पर पूरा नियंत्रण है ताकि यह सुनिश्चित किया जा सके कि हर गाना हर दृश्य के लिए बिल्कुल सही है। आकाशगंगा के संरक्षक पीटर क्विल का साउंडट्रैक, जिसका शीर्षक “विस्मयकारी मिक्स” है, में 1960 और 1970 के दशक का लोकप्रिय संगीत शामिल है।

पीटर क्विल अंतरिक्ष में यात्रा करने वाला एक अकेला व्यक्ति है। उनका कैसेट प्लेयर पृथ्वी पर उनकी माँ की एकमात्र याद दिलाता है. प्रत्येक गीत का उनके लिए गहरा अर्थ है, इसलिए यह सही है कि संगीत ध्यान आकर्षित करता है आकाशगंगा के संरक्षक. क्विल का संगीत प्रेम अंततः उसे नृत्य द्वंद्व से ध्यान भटकाकर रोनन द एक्यूसर को हराने में मदद करता है। आकाशगंगा के संरक्षक गन के संगीत के दिलचस्प उपयोग के साथ सीक्वेल जारी है।

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इनसाइड लेलेविन डेविस (2013)

कोएन ब्रदर्स की अर्ध-जीवनी फिल्म संगीत उद्योग के परीक्षणों की पड़ताल करती है

ल्लेव्यं डेविस अंदर इसे बॉब डायलन के जीवन के बारे में एक उपन्यास के रूप में वर्णित किया गया है, लेकिन यह डायलन के समय के ग्रीनविच विलेज लोक दृश्य पर एक वैकल्पिक रूप भी हो सकता है, जो अधिकांश संगीतकारों द्वारा अपनाए गए गोलाकार, मृत-अंत पथों को दर्शाता है। फिल्म लेविन डेविस के साथ समाप्त होती है जिसमें डायलन को मंच पर प्रदर्शन करते हुए देखा जाता है, जो स्पष्ट रूप से कोएन ब्रदर्स की प्रेरणा को प्रदर्शित करता है, चाहे कोई इसकी व्याख्या कैसे भी करे। ल्लेव्यं डेविस अंदर' गायक से लिंक।

ल्लेव्यं डेविस अंदर इसमें कई संगीत प्रदर्शन शामिल हैं जो उस समय के संगीत उद्योग में कुछ अंतर्दृष्टि प्रदान करते हैं, विशेष रूप से लेलेविन डेविस के हार्दिक, व्यक्तिगत गीतों और पॉपी, भावहीन संगीत के बीच स्पष्ट अंतर, जिसे प्रस्तुत करने के लिए उन्हें भुगतान किया गया था। इसे कोएन ब्रदर्स की सर्वश्रेष्ठ फिल्मों में से एक नहीं माना जा सकता है, लेकिन ल्लेव्यं डेविस अंदर संगीत के प्रति इसके दिलचस्प दृष्टिकोण के लिए यह देखने लायक है और ऑस्कर इसाक का प्रभावशाली प्रदर्शन।

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यह स्पाइनल टैप है (1984)

मॉक्युमेंट्री रॉक संगीत की रोजमर्रा की जिंदगी से तुलना करती है

रॉब रेनर की रॉक डॉक्यूमेंट्री अब तक बनी सबसे मजेदार कॉमेडी में से एक है। यह स्पाइनल टैप 2 है अंततः 40 से अधिक वर्षों के बाद समूह के साथ जुड़ गया। जैसे ही पहली फिल्म में महत्व के अंतिम अंगारे फीके पड़ जाते हैं, यह देखना दिलचस्प होगा कि बाद में जीवन उनसे कैसे निपटता है और कितने और ड्रमर अजीब परिस्थितियों में मर जाते हैं। मुख्य कलाकार कुछ उल्लेखनीय अतिथि सितारों के साथ लौटते हैं।

यदि सीक्वल मूल जैसा कुछ भी है, तो यह पूरी तरह से संगीत शैली में जाने के बिना भी इसमें गोता लगाएगा। स्पाइनल टैप के संगीत और उनके दैनिक जीवन के बीच विसंगति कॉमेडी का एक निरंतर स्रोत है।जैसे वे अंधेरी चीज़ों के बारे में गाते हैं और खौफनाक पौराणिक कथाओं को उजागर करते हैं, लेकिन जब वे मंच से बाहर होते हैं तो लाड़-प्यार वाले, सामान्य जीवन का आनंद लेते हैं। यदि इन दो चरम सीमाओं के बीच तीव्र बदलाव काम नहीं करेगा यह स्पाइनल टैप है यह एक वास्तविक संगीतमय था।

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मारिया (2024)

एंजेलीना जोली की संगीतमय बायोपिक प्रसिद्ध ओपेरा गायिका पर केंद्रित है

एंजेलिना जोली को उनके प्रदर्शन के लिए प्रशंसा मिली मारिया, 20वीं सदी की महत्वपूर्ण महिलाओं के बारे में पाब्लो लारैन की त्रयी में यह तीसरी फिल्म है। बाद जैकी और स्पेंसर, इसमें कोई आश्चर्य नहीं मारिया एक उत्कृष्ट प्रदर्शन के इर्द-गिर्द घूमती एक और विचारशील बायोपिक है। क्या करता है मारिया अलग बात यह है कि यह राजनीति के बजाय संगीत और कला पर केंद्रित है, क्योंकि जोली ने प्रसिद्ध ओपेरा गायिका मारिया कैलास की भूमिका निभाई है।

संगीत हर पहलू की जानकारी देता है मारिया, कैलास के जीवन में उसकी केंद्रीय भूमिका को दर्शाते हुए, भले ही वह अपनी गायन आवाज़ खो देती है और दृश्य से गायब होने के लिए मजबूर हो जाती है। मारिया यह एक ऐसी महिला के बारे में नाटक है जो अपनी रचनात्मक पहचान खोने का सामना करती है, मानो मीडिया के असहानुभूतिपूर्ण सवालों का सामना करते हुए खुद को विलाप कर रही हो। जबकि अन्य संगीत बायोपिक्स अक्सर केवल हिट प्रदर्शन करने तक ही संतुष्ट रहती हैं, मारिया यह कहानी में संगीत को पिरोने के तरीके में अधिक संयमित और विचारशील है।

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स्कूल ऑफ रॉक (2003)

स्कूल ऑफ रॉक बाद में एक वास्तविक संगीतमय बन गया

रिचर्ड लिंकलैटर की कई फ़िल्में संगीत पर केंद्रित हैं, विशेष रूप से वे जो एक विशिष्ट समय और स्थान को व्यक्त करने का प्रयास करती हैं, उदाहरण के लिए। घबराया हुआ और उलझन में और अपोलो 10 1/2: अंतरिक्ष युग का बचपन। रॉक स्कूल इनसे भी अधिक संगीतमय है, और लिंकलेटर एक पूर्ण संगीत का निर्देशन करने के सबसे करीब है, हालांकि उनके पास स्टीफन सॉन्डहाइम अनुकूलन है। हम सवारी का आनंद ले रहे हैं कार्यों में.

रॉक स्कूल इसमें कुछ मूल गीत शामिल हैंजहां जैक ब्लैक एक महत्वाकांक्षी रॉक स्टार की भूमिका निभाता है जो हाई स्कूल के बच्चों को अपना नया बैंड बनने के लिए पढ़ाता है। वह न केवल उन्हें अपना संगीत सिखाते हैं, बल्कि उन्हें इतिहास, फैशन और रॉक एंड रोल पर विचार भी सिखाते हैं। रॉक स्कूल इसे बाद में एंड्रयू लॉयड वेबर द्वारा एक मंच संगीत में रूपांतरित किया गया, जिसमें कुछ और मूल गाने जोड़े गए ताकि इसे एक संगीत में लाया जा सके।