सिनेमा में उपयोग की जाने वाली सबसे प्रभावशाली और साहसी तकनीकों में से एक है चौथी दीवार को तोड़ना। परंपरागत रूप से, चौथी दीवार स्क्रीन पर काल्पनिक ब्रह्मांड और दर्शक के बीच एक काल्पनिक बाधा के रूप में कार्य करती है – एक रहस्य जो केवल बाद वाले को ही पता है। इस सम्मेलन की जड़ें सिनेमा के जन्म से बहुत पहले से ही रंगमंच में हैं। चौथी दीवार को तोड़ने का अर्थ है स्क्रीन पर पात्रों को दर्शकों को संबोधित करने और उनके साथ बातचीत करने की अनुमति देकर एक सीमा पार करना।
इन दुर्लभ क्षणों में, पात्र दर्शकों की उपस्थिति के साथ-साथ अपनी काल्पनिकता को भी स्वीकार करते हैं। इन परंपराओं को चुनौती देकर, निर्देशक अपने पात्रों को एक अद्वितीय जागरूकता और एजेंसी से भर देते हैं। इस तरह के दृश्य विशेष रूप से शक्तिशाली होते हैं क्योंकि वे दो वास्तविकताओं के नायकों के बीच एक साझा अंतरंगता पैदा करते हैं जो अन्यथा कभी नहीं मिलते। हालाँकि, उनकी अपरंपरागतता के कारण, इन क्षणों का उपयोग सोच-समझकर किया जाना चाहिए।
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एनी हॉल (1977)
वुडी एलन द्वारा निर्देशित
वुडी एलन ने हमेशा अपनी आवाज़ का खुलकर और व्यक्तिगत रूप से इस्तेमाल किया है। उनकी फ़िल्में अक्सर दर्शकों से सीधे बात करने, उनके दर्शन और मूल विश्वासों को साझा करने का प्रयास होती हैं। एनी हॉल“, एलन की सबसे प्रसिद्ध उत्कृष्ट कृतियों में से एक, इस क्लासिक दृष्टिकोण को एक विशेष दृश्य में एक कदम आगे ले जाती है जो स्क्रीन द्वारा लगाई गई किसी भी सीमा को चुनौती देती है। एक मूवी थिएटर में लाइन में खड़े होकर एक विशेष रूप से अप्रिय चरित्र को जोर-जोर से मीडिया सिद्धांत पर चर्चा करते हुए सुनने के बाद, एलन द्वारा अभिनीत एल्वी सिंगर, अपनी निराशा व्यक्त करने के लिए कैमरे की ओर मुड़ता है।
इस क्षण की आविष्कारशील प्रतिभा दो अन्य पात्रों को शामिल करने में निहित है: एल्वी की जलन की वस्तु, जो खुद को आदमी के हमले से बचाने की कोशिश करती है, और वास्तविक जीवन के मीडिया सिद्धांतकार मार्शल मैक्लुहान, जो एल्वी को बहस जीतने में मदद करते हैं। वह क्षण एलन द्वारा दर्शकों को यह बताने के साथ समाप्त होता है कि वह कैसे चाहता है कि वास्तविकता ऐसी ही हो, दुख की बात है कि उसे स्थिति की काल्पनिक प्रकृति का एहसास हुआ और उसने दर्शकों को अपने दिमाग में आने की अनुमति दी।
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फाइट क्लब (1999)
डेविड फिंचर द्वारा निर्देशित
आसपास की घटनाओं के एक अविश्वसनीय वर्णनकर्ता के रूप में, एडवर्ड नॉर्टन का चरित्र पूरी फिल्म में दर्शकों को आत्म-खोज की एक बेतुकी यात्रा पर ले जाता है। फाइट क्लब. उनका चरित्र लगातार दर्शकों से बात करता है, उनके साथ एक साझा अनुभव बनाने की कोशिश करता है, साथ ही अपने बदले हुए अहंकार, टायलर डर्डन की बारीकियों और जटिलताओं को भी समझाता है।
हालाँकि, जैसे-जैसे कहानी आगे बढ़ती है, कथाकार की मानसिक स्थिति ख़राब होती जाती है, जिससे वह धीरे-धीरे वास्तविकता पर अपनी पकड़ खो देता है। दर्शक उसके मानस में गहराई से उतरते हैं, लेकिन नॉर्टन की आवाज़ की सत्यता पर संदेह करने लगते हैं। वास्तविकता और कल्पना के बीच की रेखाओं को धुंधला करके, एक कथानक मोड़ के रूप में और एक सिनेमाई उपकरण के रूप में, दर्शक कहानी का हिस्सा बन जाता है। फाइट क्लब चौथी दीवार को आश्चर्यजनक तरीके से तोड़ता है, जिससे दर्शकों को यह सवाल करने पर मजबूर होना पड़ता है कि क्या वास्तविक है और क्या नहीं।
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साइको (1960)
निर्देशक अल्फ्रेड हिचकॉक
सस्पेंस के मास्टर होने के नाते, अल्फ्रेड हिचकॉक जानते थे कि अपनी फिल्मों को एक डरावने नोट पर कैसे समाप्त किया जाए, जिससे उनकी सस्पेंस भरी कहानियों को बंद करने की भावना पैदा हो और साथ ही यह सुनिश्चित हो सके कि वे क्रेडिट के बाद भी दर्शकों के साथ रहें। इस कारण अंतिम दृश्य पागल – सिनेमा के इतिहास में सबसे सरल अंत में से एक। नॉर्मन बेट्स के रूप में एंथोनी पर्किन्स जिस तरह से चौथी दीवार को तोड़ते हैं और दर्शकों के लिए मुस्कुराहट का संकेत देने का साहस करते हैं वह बेहद शानदार है।
दृश्य की तैयारी उसकी गर्मजोशी को और बढ़ा देती है। नॉर्मन और उसकी मां की वास्तविक कहानी का लंबे समय से प्रतीक्षित रहस्योद्घाटन स्थिति की बेतुकापन के कारण चौंकाने वाला और नॉर्मन के मनोविज्ञान की विशिष्टताओं के कारण भयावह है। क्योंकि नॉर्मन की हरकतें और उन्हें प्रेरित करने वाले कारण बहुत परेशान करने वाले हैं, हिचकॉक भावनात्मक प्रतिक्रियाओं के साथ खेलता है। निर्देशक अपने किरदार को परेशान दर्शकों का सामना करने का मौका देता है और, एक साधारण नज़र से, उन्हें बेट्स के परेशान मानस की छायादार गहराइयों में ले जाता है।
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एमिली (2001)
जीन-पियरे जीनत द्वारा निर्देशित
एमीली यह ऑड्रे टौटौ द्वारा निभाए गए एक आकर्षक और मधुर चरित्र की कहानी है, जिसकी विचित्रता और मासूमियत इसका केंद्रबिंदु है। चंचल स्वरों के बावजूद, एमिली के चरित्र में एक उदासी भरा पक्ष है, जो उसके अकेलेपन और दुनिया से अलगाव पर जोर देता है। हालाँकि जैसे-जैसे कहानी आगे बढ़ती है टौटौ का चरित्र अक्सर चुप रहता है, लेकिन जिस तरह से वह दर्शकों के साथ बातचीत करती है वह किसी भी अन्य लंबे एकालाप से अधिक मूल्यवान है।
चौथी दीवार को तोड़कर, एमिली दर्शकों को अपनी विचित्र वास्तविकता में ले जाती है, खुद को दर्शकों के सामने प्रकट करती है जैसे कि वे उसके विश्वासपात्र हों। यह तकनीक चरित्र को अपने अकेलेपन को चुनौती देने और उस वास्तविकता के बजाय बाहरी दुनिया के साथ बातचीत करने की अनुमति देती है जिसमें वह रहता है। यदि उसका विलक्षण स्वभाव उसे अपने आस-पास के लोगों से जुड़ने से रोकता है, तो वह स्क्रीन से परे जाकर दर्शकों के साथ एक संबंध विकसित करती है।
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बिग शॉर्ट (2015)
निर्देशक एडम मैके
बड़ा लघु व्यापार यह कोई आसान यात्रा नहीं है. 2007-2008 के वित्तीय संकट का इतिहास बड़े पर्दे पर तलाशने के लिए एक दिलचस्प क्षेत्र है, लेकिन इसे दो घंटों में पचाना बहुत जटिल लग सकता है। यह विशेष रूप से सच है यदि दर्शक को “सबप्राइम बंधक” या “बॉन्ड” जैसे शब्दों का व्यापक ज्ञान नहीं है। परिणामस्वरूप, निर्देशक को दर्शकों तक पहुंचने और उन्हें कहानी की पेचीदगियां बताने के लिए एक रचनात्मक तरीका अपनाना पड़ा।
प्रिय मशहूर हस्तियों को रोजमर्रा की सेटिंग में शामिल करने का निर्णय ताकि वे दर्शकों से सीधे बातचीत कर सकें और उनका मार्गदर्शन कर सकें, एक शानदार विचार था। चौथी दीवार को तोड़कर और व्यंग्यपूर्ण दृष्टिकोण अपनाकर, बड़ा लघु व्यापार ने आर्थिक अवधारणाओं की पेचीदगियों को मज़ेदार और सुलभ तरीके से सफलतापूर्वक समझाने के लिए मार्गोट रोबी जैसे सितारों का उपयोग किया है।
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मजेदार खेल (1997)
माइकल हनेके द्वारा निर्देशित
एक मनोवैज्ञानिक थ्रिलर जो दो युवकों की कहानी बताती है जो शारीरिक यातना और मनोवैज्ञानिक हेरफेर के माध्यम से अपने परिवार पर क्रूरता करते हैं। आनन्द के खेल यह बेहद परेशान करने वाली फिल्म है। दो मुख्य पात्रों में से एक, पॉल की क्षमता, जैसा कि अर्नो फ्रिस्क द्वारा व्याख्या की गई है, लगातार चौथी दीवार को तोड़ने और कैमरे में ध्यान से देखने की क्षमता, इस धारणा को मजबूत करती है और रीढ़ को ठंडा कर देती है।
अर्नो का चरित्र पूरी फिल्म में पांच बार चौथी दीवार तोड़ता है, अक्सर जानबूझकर दर्शकों की ओर देखकर मुस्कुराता है। ये क्षण केवल कहानी के अस्थिर माहौल को उजागर करने के लिए नहीं बनाए गए हैं। इसके विपरीत, पॉल दर्शकों को अपने टेढ़े-मेढ़े खेल में शामिल करना चाहता है, जिससे उन्हें न केवल भयावहता मिलती है, बल्कि जटिलता की भावना भी मिलती है और इसलिए, उनकी निष्क्रिय आंखों के सामने होने वाली घृणित घटनाओं के लिए जिम्मेदारी भी मिलती है।
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डेडपूल (2016)
निदेशक टिम मिलर
अपने कॉमिक बुक समकक्ष के समान, जिसकी शुरुआत 2016 में रिलीज़ हुई फिल्म से हुई, डेड पूल नियमित रूप से चौथी दीवार को तोड़ता है और दर्शकों के साथ विडंबनापूर्ण ढंग से संवाद करता है। रयान रेनॉल्ड्स द्वारा निभाया गया यह किरदार अपने अपरिष्कृत हास्य और अपने आस-पास के असामान्य रूप से हिंसक और हिंसक संदर्भ के कारण कॉमिक्स और फिल्मों दोनों में क्लासिक सुपरहीरो आदर्श से भिन्न है।
डेडपूल कैमरे को संबोधित करके अपनी काल्पनिकता को स्वीकार करता है, और उसे एक अद्वितीय आत्म-जागरूकता से भरकर उसकी क्रांतिकारी स्थिति पर जोर देता है जो उसे कई मार्वल पात्रों से अलग करता है। पहचान के ये क्षण उन्हें बेतुके और साहसिक सुपरहीरो यात्राओं पर जाने के लिए उत्सुक दर्शकों के साथ एक मजबूत संबंध बनाने की अनुमति देते हैं। यह दृष्टिकोण अप्राप्य नायक की छवि को चुनौती देता है, जिससे डेडपूल को मार्वल के सबसे दिलचस्प पात्रों में से एक बनने में मदद मिलती है, लेकिन यह एक असामान्य रूप से दिलचस्प चरित्र भी है।
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फ़ेरिस बुएलर्स डे ऑफ़ (1986)
निर्देशक जॉन ह्यूजेस
फ़ेरिस बुएलर के चुंबकीय और चंचल आकर्षण में फंसना आसान है क्योंकि मैथ्यू ब्रोडरिक अपने शरारती व्यवहार से दर्शकों को आकर्षित करने में कामयाब होता है। कब फ़ेरिस बुएलर्स दिवस की छुट्टी मूल रूप से 1986 में रिलीज़ हुई इस किरदार ने शायद ही कभी पूरी फिल्म में चौथी दीवार को लगातार तोड़ा हो। जब फ़ेरिस दर्शकों को अपनी आंतरिक विचार प्रक्रियाओं और अवलोकनों में डूबने की अनुमति देने के लिए कैमरे की ओर मुड़ता है, तो उसकी भूमिका मुख्य चरित्र और कथावाचक की आवाज़ के बीच बदल जाती है।
इससे दर्शकों को उसके प्रति सहानुभूति मिलती है और किशोर अनुभव का एक प्रामाणिक चित्रण मिलता है। चौथी दीवार को तोड़ते समय फ़ेरिस का खुलापन दर्शकों के साथ भावनात्मक अंतरंगता और सौहार्द पैदा करता है। यह तकनीक, जो उस समय नवीन और अज्ञात थी, ने ब्रोडरिक के चरित्र को एक साहसी और युवा विरोधी नायक का दर्जा अर्जित करने की अनुमति दी, जो कि प्रसिद्ध साहित्यिक चरित्र होल्डन कोफील्ड के विपरीत नहीं था। कैचर इन द राय.
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द वुल्फ ऑफ़ वॉल स्ट्रीट (2013)
मार्टिन स्कॉर्सेसे द्वारा निर्देशित
जॉर्डन बेलफोर्ट के साथ सहानुभूति रखना आसान चरित्र नहीं है और यह पारंपरिक महान नायक आदर्श से बहुत दूर है। हालाँकि, मार्टिन स्कोर्सेसे ने दर्शकों को फिल्म के परस्पर विरोधी नायक के साथ भावनात्मक संबंध बनाने में सफलतापूर्वक मदद की। वॉल स्ट्रीट के भेड़िए. यदि लियोनार्डो डिकैप्रियो के असाधारण प्रदर्शन ने इसमें महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, तो चौथी दीवार को लगातार तोड़ने की उनकी क्षमता भी एक योगदान कारक थी। जैसे-जैसे कहानी आगे बढ़ती है, दर्शकों को नियमित रूप से संबोधित करके, डिकैप्रियो उनकी रुचि को आकर्षित करता है।
चौथी दीवार को तोड़ना बेलफ़ोर्ट को अपने कार्यों को उचित ठहराने और खुद को अधिक सकारात्मक रोशनी में प्रस्तुत करने से रोकता है। हालाँकि, तकनीक चरित्र की आंतरिक दुनिया पर प्रकाश डालती है, ईमानदारी और प्रामाणिकता लाती है जिसकी सराहना करना मुश्किल नहीं है। इन क्षणों की प्रतिभा इस बात में निहित है कि स्कोर्सेसे दर्शकों को नैतिक अस्पष्टता की कहानी में कैसे डुबो देता है।
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ए क्लॉकवर्क ऑरेंज (1972)
निर्देशक स्टेनली कुब्रिक
वैसे ही पागलकुब्रिक मैल्कम मैकडॉवेल द्वारा निभाए गए मुख्य पात्र एलेक्स को चौथी दीवार तोड़ने की अनुमति देता है एक यंत्रवत कार्य संतरा फिल्म में परेशान करने वाले विषयों को उजागर करने के एक तरीके के रूप में। हालाँकि, इस मामले में, निर्देशक दर्शकों को कहानी में लाने के लिए समय में एक बिल्कुल अलग दृष्टिकोण चुनता है। दर्शकों को आमंत्रित करने के लिए एलेक्स के चरित्र के अंत तक इंतजार करने के बजाय, फिल्म की शुरुआत मैकडॉवेल के सीधे स्क्रीन पर देखने से होती है।
एलेक्स दर्शकों की ओर देखकर मुस्कुराता है, जो होने वाला है उसके लिए एक भयानक दृश्य प्रस्तुत करता है। एक छोटी लेकिन मार्मिक नज़र में, एलेक्स दर्शकों को अपने विकृत मानस की एक झलक देता है, चेतावनी देता है (या वादा करता है) कि वे परेशान करने वाले अनुभव झेलने वाले हैं। एक यंत्रवत कार्य संतरा चौथी दीवार को परेशान करने वाले और शानदार तरीके से तोड़ता है, इससे बहुत पहले कई आधुनिक फिल्मों ने सफलतापूर्वक ऐसा किया था।