सभी बेहतरीन हॉरर फिल्मों में भावनाओं की गहरी समझ होती है और दर्शकों में डर पैदा करने के लिए इसका उपयोग कैसे किया जाए। यह पाया जाना असामान्य नहीं है कि वे पारंपरिक रूप से नाटक में पाए जाने वाले तत्वों को लेते हैं और उन्हें कम जमीनी दृष्टिकोण के साथ जोड़ते हैं डरावनी फिल्में अनुमति दें। इससे वास्तविक मानव नाटक के लिए और अधिक रूपक दृष्टिकोण सामने आ सकता है, जिसके परिणामस्वरूप कभी-कभी मानवीय समस्याओं के और भी अधिक खुलासा करने वाले चित्र सामने आते हैं जो डरावने से अधिक दुखद होते हैं।
सच्ची भयावहता मानवीय भावनाओं में पाई जा सकती है, और इस शैली के सर्वश्रेष्ठ लोग मानवता के अधिक खुलासा करने वाले चित्र बनाने के लिए उनका उपयोग कर सकते हैं। अक्सर, सबसे महान हॉरर निर्देशक और लेखक वास्तव में महान कहानियाँ बताने के लिए अन्य की तुलना में अधिक अंधेरी जगहों का उपयोग करने में कामयाब होते हैं। चाहे वह क्रोनेंबर्ग जैसे बॉडी हॉरर महान हों या कारपेंटर जैसे दिग्गज हों, इस शैली में अक्सर ऐसे काम होते हैं जो वास्तविक हॉरर की तुलना में भावनाओं से अधिक चिंतित होते हैं। आप इसे पसंद करें या न करें, दुख में भय होता है और ये फ़िल्में उस भय को अन्य फिल्मों से कहीं अधिक प्रदर्शित करती हैं।
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द फ्लाई (1986)
डेविड क्रोनेंबर्ग द्वारा निर्देशित
डेविड क्रोनेंबर्ग उन डरावनी फिल्मों के लिए कोई अजनबी नहीं हैं जो भावनाओं पर केंद्रित होती हैं, इस शैली में उनका सबसे अच्छा काम अक्सर डरावनी फिल्मों के अधिक मस्तिष्कीय पक्ष पर केंद्रित होता है। उनकी फिल्मों में डर किसी नकाबपोश हत्यारे के डर जितना सरल कभी नहीं होता। और उड़ना इस नियम का अपवाद नहीं है. यह एक असफल प्रयोग के बाद एक वैज्ञानिक के धीरे-धीरे मक्खी में बदलने के बारे में बताता है। उसके परिवर्तन शुरू में धीमे होते हैं और शुरू में फायदेमंद लगते हैं, लेकिन जिस महिला से वह प्यार करता है वह ही डरने लगती है।
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जैसे-जैसे परिवर्तन अधिक परेशान करने वाले होते जाते हैं और क्रिस वालेस के प्राणियों के घृणित प्रभाव सामने आने लगते हैं, फिल्म दिखाती है कि यह वास्तव में कितना भयावह हो सकता है। हालाँकि, इसके बावजूद, जेफ़ गोल्डब्लम के साथी बनने के बाद के दृश्य ही उनके परिवर्तन के वास्तविक दुःख को प्रकट करते हैं। यह गीना डेविस की सर्वश्रेष्ठ फिल्मों में से एक है, और अपने साथी पर आने वाली भयावहता पर उसका नियंत्रण न होना वास्तव में देखने में डरावना है। इस फिल्म में अब तक प्रदर्शित सबसे बेहतरीन शारीरिक डरावनी चीजें पेश की गई हैं, लेकिन यह नुकसान का डर है जो इसे इतना आकर्षक बनाता है।
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द डेविल्स बैकबोन (2001)
गिलर्मो डेल टोरो द्वारा निर्देशित
भूत-प्रेत की कहानियाँ अक्सर दुःख और हानि के अनुभवों का विवरण देती हैं।उनकी अवधारणा दोनों भावनाओं से निकटता से संबंधित है। शैतान की रीढ़ इस नियम का अपवाद नहीं है, इसका इतिहास इन दोनों विषयों से निकटता से जुड़ा हुआ है। यह स्पैनिश गृहयुद्ध के दौरान एक अनाथालय में लाए गए एक छोटे बच्चे और हॉलवे में उसे मिलने वाले भूत के अनुभवों को याद करता है। यह एक शक्तिशाली फिल्म है और डेल टोरो एक ज़बरदस्त, अशुभ माहौल बनाए रखने में कामयाब है।
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जैसे-जैसे फिल्म आगे बढ़ती है, यह स्पष्ट होता जाता है कि शरण की दीवारों के भीतर फंसे प्रत्येक व्यक्ति की पिछली कहानियाँ कितनी गहरी हैं। मारिसा पेरेडेस और एडुआर्डो नोरिएगा इस कहानी में विशेष रूप से दुखद पात्र हैं: एक ने अनाथालय के बच्चों को सब कुछ दे दिया, और दूसरा उनसे सब कुछ लेने के लिए तैयार है। यह क्रूर और अक्सर भयावह होता है, लेकिन आप बच्चों के अंदर जो रोशनी देख सकते हैं वह इसे और अधिक दुखद बना देती है क्योंकि वे मनुष्य और किंवदंती दोनों की भयावहता से बचने की कोशिश करते हैं।
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रेज़र (1984)
रसेल मुलकाही द्वारा निर्देशित
कथानक का वर्णन करते समय उस्तरा, यह विश्वास करना आसान है कि यह इतनी दुखद कहानी नहीं है। ऑस्ट्रेलियाई बाहरी इलाके में घूमने वाले एक विशाल नुकीली नाक वाले सुअर के खतरे से हर किसी में डर पैदा नहीं हो सकता है, लेकिन मुलकाही यह सुनिश्चित करता है कि यह पहले पांच मिनट के भीतर हो। एक घर की दीवारों को तोड़ने और उसके रास्ते में एक बच्चे को मारने वाले नामधारी सुअर से शुरुआत करते हुए, दर्शक देखता है कि बच्चे के दादा से पूछताछ की जाती है और सच बोलने के लिए उनके अधिकार को कम कर दिया जाता है।
यह फिल्म खूबसूरत और असली छवियों से भरी है। जो आउटबैक के अलगाव के कारण होने वाली हिंसा की गतिविधियों के लिए पृष्ठभूमि के रूप में काम करते हैं। फिल्म में ऐसे कई दृश्य हैं जिन्हें सहन करना मुश्किल है और कई ऐसे क्षण हैं जो इंसानों और जानवरों दोनों की भयावहता को उजागर करते हैं। यह इस बात पर एक क्रूर और सख्त नज़र है कि इस तरह के अलग-थलग वातावरण में क्या विकसित हो सकता है, और यह अपने पात्रों और दर्शकों के साथ क्या करता है, इस पर वास्तव में एक वीभत्स नज़र है।
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लत (1995)
एबेल फेरारा द्वारा निर्देशित
पिशाच फिल्म का शीर्षक क्या है, यह पता लगाने के लिए ज्यादा अनुमान लगाने की आवश्यकता नहीं है। लत शायद इशारा कर रहा हो. फिल्म एक कॉलेज छात्र की कहानी है जो धीरे-धीरे पिशाच में तब्दील होने लगता है और उसे अनियंत्रित रक्तपिपासु महसूस होता है। हाबिल फेरारा उपयोग करता है नशीली दवाओं की लत और उदासी की समस्याओं को हल करने के लिए पिशाचवाद का इतिहासपिशाचवाद को खून की बजाय व्यसन की लत के रूप में देखना। इसी दृष्टिकोण ने इसे 1990 के दशक की सर्वश्रेष्ठ वैम्पायर फिल्मों में से एक बना दिया।
फिल्म पिशाच लिली टेलर पर बारीकी से नज़र डालती है, उसके नशे की लत में पड़ने और उससे मुक्त होने के उसके विभिन्न प्रयासों की खोज करती है। चूँकि फिल्म टेलर और उसके शिकार की खोज पर बहुत अधिक केंद्रित है, इसलिए यह कभी भी एक डरावनी फिल्म की तरह महसूस नहीं होती है, क्योंकि यह एक पिशाच की प्रेरणाओं का पता लगाती है। वह अपने आस-पास के लोगों को चोट पहुँचाती है और उन्हें अपनी लत में खींच लेती है, जिससे वे फिर कभी उभर नहीं पाते हैं। हालाँकि, यह वह अपराधबोध है जो वह महसूस करती है जो वास्तव में उसकी लत के आगे घुटने टेकने के दुखद आतंक से लड़ती है।
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परिवर्तित राज्य (1980)
केन रसेल द्वारा निर्देशित
बहुत क्रोनेंबर्ग जैसा उड़ना, परिवर्तित राज्य यह खुद को खोने और यह आपके आस-पास के लोगों को कैसे प्रभावित करता है, इसके बारे में एक फिल्म है। फिल्म एक वैज्ञानिक पर आधारित है जो मूल अमेरिकी जनजाति से प्राप्त हेलुसीनोजेन पर शोध करता है और संवेदी अभाव टैंकों में परीक्षण करता है। जैसे-जैसे वह अधिक से अधिक प्रयोग करता है, हम यह देखने के लिए मजबूर हो जाते हैं कि उसके आसपास के लोग या तो उससे घृणा करते हैं या उसके खतरनाक और जुनूनी परीक्षणों के बहुत करीब आ जाते हैं।
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यह फिल्म बेहद प्रयोगात्मक और अतियथार्थवादी दृश्यों से भरी है। जो विलियम हर्ट के नेतृत्व को अपने मन और शरीर की सीमाओं तक धकेलते हुए देखते हैं। उसकी पूर्व पत्नी के रूप में ब्लेयर ब्राउन का प्रदर्शन, जो उसे उन बदलावों से बाहर निकालने की कोशिश करती है, जिनसे वह खुद गुजर रहा है, वास्तव में दिल तोड़ने वाला है। यह मानव मस्तिष्क के प्रतिगमन का एक उत्कृष्ट अन्वेषण है और परिवर्तन हमारे रिश्तों को कैसे बर्बाद कर सकता है।
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अभी मत देखो (1973)
निकोलस रोएग द्वारा निर्देशित
भले ही यह एक डरावनी फिल्म है, अभी मत देखो यह दुःख और त्रासदी के परिणामों के बारे में एक फिल्म है जनता में। अपने छोटे बच्चे की आकस्मिक मृत्यु के बाद, दंपति वेनिस में काम करने जाते हैं और वहां उनकी मुलाकात एक महिला से होती है जो दावा करती है कि उन्होंने उनकी बेटी को देखा है। जिस तरह से डोनाल्ड सदरलैंड और जूली क्रिस्टी ने दुःखी जोड़े की भूमिका निभाई है, वह फिल्म को इतना हृदयविदारक बनाता है, साथ ही वे अपनी मृत्यु को स्वीकार करने में सक्षम होते हैं और कभी-कभी इसे स्वीकार करने में पूरी तरह से असमर्थ होते हैं।
संपादन और छायांकन दुःख की भटकावपूर्ण प्रकृति पर जोर देते हैं और दर्शकों को पात्रों की भावनाओं के करीब लाते हैं। क्षणभंगुर क्षणों पर ध्यान केंद्रित करके और विभिन्न बदलते परिप्रेक्ष्यों पर अधिक ध्यान देकर, फिल्म दुःख के एक अनोखे पक्ष को पकड़ने में सफल होती है जो एक डरावनी फिल्म के बाहर कभी दिखाई नहीं देगी। यह दुःख के प्रति एक अनोखा अवास्तविक और विनाशकारी दृष्टिकोण है जो उम्र के साथ और मजबूत होता जाता है।
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कैंडीमैन (1992)
बर्नार्ड रोज़ द्वारा निर्देशित
नस्ल और आर्थिक असमानता के विषयों से भरपूर एक फिल्म।, कैंडी वाला आदमी हॉरर के प्रति एक दृष्टिकोण है जो अपने पूरे दौर में बहुत कुछ प्रकट करता है। फिल्म, जो एक शहरी किंवदंती में एक कॉलेज के प्रोफेसर की जांच का अनुसरण करती है, उसे कैब्रिनी-ग्रीन हाउसिंग प्रोजेक्ट से परिचित कराती है और उसे काले समुदाय पर पिछले आघातों को प्रतिबिंबित करने के लिए मजबूर करती है। शिकागो का वातावरण अद्वितीय है और नायक वर्जीनिया मैडसेन को उसके महंगे अपार्टमेंट से कैब्रिनी ग्रीन के भूतिया, स्प्रे-पेंट कंक्रीट में ले जाने की अनुमति देता है।
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जैसे-जैसे फिल्म आगे बढ़ती है, उसकी जांच से पता चलता है कैंडी वाला आदमी एक मिथक जो 19वीं सदी में एक अश्वेत व्यक्ति के विरुद्ध की गई हिंसा के भयानक कृत्य से उत्पन्न हुआ था। यह एक आकर्षक अन्वेषण है कि कैसे श्वेत विशेषाधिकार काले लोगों के दुखों को वास्तविकता से अधिक लोककथाओं जैसा बना सकता है जब तक कि उन्हें अंततः इतनी भयावह चीज़ का सामना नहीं करना पड़ता जिसकी उन्होंने कभी कल्पना भी नहीं की होगी।
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बुसान के लिए ट्रेन (2016)
निर्देशक योन सांग हो
2016 की दक्षिण कोरियाई ज़ोंबी फिल्म ट्रेन इन बुसान एक पिता पर केंद्रित है जो लाशों से भरी हाई-स्पीड ट्रेन में अपनी बेटी को बचाने की कोशिश कर रहा है। इसकी सफलता ने एक फ्रेंचाइजी लॉन्च की जिसमें एनिमेटेड प्रीक्वल फिल्म सियोल स्टेशन, डकैती-थीम वाली सीक्वल पेनिनसुला और अंग्रेजी भाषा का रूपांतरण लास्ट ट्रेन टू न्यूयॉर्क शामिल था।
- रिलीज़ की तारीख
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1 जुलाई 2016
- लेखक
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येओन संग हो
- फेंक
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गोंग यू
- समय सीमा
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118 मिनट
- निदेशक
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येओन संग हो
पहली नज़र में, यह मान लेना आसान होगा कि यह अधिक एक्शन से भरपूर है बुसान तक ट्रेन से अन्य हॉरर फिल्मों की तरह विनाशकारी नहीं लगती। यह लाशों से भरी ट्रेन में फंसे यात्रियों और जीवित रहने के उनके प्रयासों का एक मनोरंजक और मनोरंजक चित्र है। मुख्य पात्र, गोंग यू द्वारा निभाया गया, अपनी बेटी के संगीत कार्यक्रम में न रह पाने की भरपाई के लिए यात्रा पर है, इसलिए जब भयावहता शुरू होती है, तो ऐसा लगता है कि चीजें खराब होने का एकमात्र तरीका है। यह एक डरावनी फिल्म है जो पितात्व के साथ-साथ लाशों के बारे में भी है।
यह पिता और बेटी के बीच का रिश्ता है जो फिल्म को इतना शक्तिशाली बनाता है, खासकर जब जीवित रहने की उनकी बेताब कोशिशें लगातार खतरनाक होती जा रही हैं. हालाँकि, यह सिर्फ उनका रिश्ता नहीं है जो फिल्म को इतना दुखद बनाता है। प्रत्येक पात्र अच्छी तरह से विकसित है और उसमें किसी भी मौत को भयावह घटना बनाने के लिए पर्याप्त साहस है। यह अस्तित्व की एक सशक्त कहानी है जिसने अपनी शक्ति बरकरार रखी है।
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वंशानुगत (2018)
अरी एस्टर द्वारा निर्देशित
अगर कोई ऐसा सीन है जो दर्शक को याद रह सके वंशानुगत, यह अब तक का सबसे दर्दनाक और हृदयविदारक क्षण है। अरी एस्टर की उत्कृष्ट कृति, जो अपनी रहस्यमयी दादी की मृत्यु के बाद एक परिवार का अनुसरण करती है, पहले सूक्ष्म और फिर पूरी तरह से परेशान करने वाली घटनाओं पर प्रकाश डालती है। फिल्म का शीर्षक तुरंत यह स्पष्ट कर देता है कि इस कहानी में सिर्फ भूत के अलावा और भी बहुत कुछ है, और यही संबंध इसे और भी अधिक परेशान करने वाला बनाता है।
यह फिल्म उन दुखों को उजागर करती है जो एक परिवार के इतिहास में बने रहते हैं।जब तक निपटने के लिए बहुत देर न हो जाए तब तक कभी प्रकट न हों। एक महिला के रूप में टोनी कोलेट का शानदार प्रदर्शन, जो अपनी खोई हुई माँ के बारे में अनिश्चित है और उस अतीत को याद करने की कोशिश कर रही है जिसे वह नहीं जानती, कई बार इसे सहन करना कठिन होता है। यह उन रहस्यों की जांच करता है जो परिवार के सदस्य अपने तक ही छिपाकर रखते हैं और अंततः वे अपने आस-पास के लोगों को कैसे नुकसान पहुंचा सकते हैं।
यह एक निराशाजनक घड़ी है, लेकिन जैसा कि अरी एस्टर ने बार-बार साबित किया है, यह उसकी रोटी और मक्खन है। किंग पैमोन की धमकी जितनी डरावनी है, यह परिवार और उनकी समस्याएं ही हैं जो इसे इस शैली में इतनी मजबूत प्रविष्टि बनाती हैं।
1
भूत (1963)
रॉबर्ट वाइज द्वारा निर्देशित
जैसे शर्ली जैक्सन का उपन्यास, रॉबर्ट वाइज का उपन्यास भूत यह एक प्रेतवाधित घर का सूक्ष्म लेकिन भयानक रूप है शैली। यह एक अपेक्षाकृत सरल कथानक का अनुसरण करता है जो एक कथित प्रेतवाधित हवेली की जांच के लिए एक डॉक्टर द्वारा लाए गए लोगों के एक समूह के अनुभवों की पड़ताल करता है। फिल्म का हॉरर के प्रति सूक्ष्म दृष्टिकोण पात्रों को मानसिक बीमारी और अलगाव से संबंधित कई विषयों को छूने की अनुमति देता है।
यह एक अनोखी हॉरर फिल्म है जो साबित करती है कि कुछ विषयों को केवल हॉरर के माध्यम से ही खोजा जा सकता है।
जूली हैरिस द्वारा उल्लेखनीय गर्मजोशी के साथ निभाया गया फिल्म का नायक अभी भी एक अपमानजनक मां और एक घृणित परिवार के आघात से जूझ रहा है। वह उस जीवन से बचने के लिए घर आती है जिसे वह नहीं जी पा रही थी, कई वर्षों से अपनी मरती हुई माँ से बंधी हुई थी।
हालाँकि कहानी स्पष्ट रूप से अलौकिक है, पटकथा लेखक नेल्सन गिडिंग ने इसे एक महिला की मानसिक विक्षोभ के रूप में देखा, और फिल्म की कहानी कुछ ऐसी ही है। यह एक दुखद और भयावह घड़ी है जो साल बीतने के साथ और भी गहरी होती जाती है। यह एक अनोखी हॉरर फिल्म है जो साबित करती है कि कुछ विषयों को केवल हॉरर के माध्यम से ही खोजा जा सकता है।