10 डरावनी फिल्में जिन्हें उत्कृष्ट कृति माना जाता है

हॉरर मास्टरपीस में शानदार हॉरर या फिल्म के कुछ बेहतरीन राक्षसों के अलावा और भी बहुत कुछ है। जब आलोचक और दर्शक किसी हॉरर फिल्म को उत्कृष्ट कृति का दर्जा देते हैं, तो वे पहचानते हैं कि यह हॉरर शैली या उपशैलियों की परंपराओं से परे है और कुछ ऐसा बनाता है जो कई स्तरों पर प्रतिध्वनित होता है। ये दुर्लभ फ़िल्में तकनीकी उत्कृष्टता, विषयगत गहराई और मनोवैज्ञानिक जटिलता को जोड़ती हैं और साथ ही डरावनेपन को परिभाषित करने वाले मौलिक रोमांच को भी बनाए रखती हैं।

ये उत्कृष्ट कृतियाँ अब तक की सर्वश्रेष्ठ हॉरर फिल्मों में से कुछ हैं, और उनमें कुछ चीजें समान हैं: त्रुटिहीन शिल्प कौशल, सांस्कृतिक प्रासंगिकता और देखने के बाद लंबे समय तक दर्शकों को बांधे रखने की क्षमता। चाहे वे पारिवारिक आघात, सामाजिक उथल-पुथल, या स्वयं मानव स्वभाव का पता लगाते हों, ये फिल्में केवल सदमे से परे भयावहता को बढ़ाती हैं और स्थायी सिनेमाई काम करती हैं जो रिलीज होने के दशकों बाद भी फिल्म निर्माताओं को प्रभावित करती हैं और दर्शकों को परेशान करती हैं।

10

पागल

क्रांतिकारी थ्रिलर जिसने सिनेमा को हमेशा के लिए बदल दिया

पागल दर्शकों की अपेक्षाओं और पारंपरिक कहानी कहने की परंपराओं को विकृत कर दिया, जिससे साबित हुआ कि हॉरर कलात्मक रूप से साहसी और व्यावसायिक रूप से सफल दोनों हो सकता है। नॉर्मन बेट्स के एंथनी पर्किन्स के अविश्वसनीय सहानुभूतिपूर्ण चित्रण ने दर्शकों के स्क्रीन खलनायकों को देखने के तरीके को बदल दिया, जिससे एक थ्रिलर की आड़ में लिपटे एक जटिल चरित्र अध्ययन का निर्माण हुआ। बर्नार्ड हेरमैन के प्रतिष्ठित स्कोर ने संगीत के तनाव बढ़ाने के तरीके में क्रांति ला दी, और फिल्म के विपणन अभियान, जिसने जोर देकर कहा कि दर्शक फिल्म को शुरू से देखें और अंत को गुप्त रखें, ने हॉलीवुड में फिल्मों के विपणन के तरीके को बदल दिया।

परिप्रेक्ष्य और अभिनव ध्वनि डिजाइन के कुशल हेरफेर की विशेषता, पागल सांसारिक को भयावह बना दिया. यह विनम्र बेट्स मोटल अमेरिका के रोजमर्रा के पहलुओं के पीछे छिपे अंधेरे का प्रतीक बन गया, और फिल्म की पहचान और पागलपन के विषय दशकों बाद भी गूंजते रहते हैं। सबसे महत्वपूर्ण बात, पागल अपने स्पष्ट नायक को मारने की इच्छा ने पहले ही प्रदर्शित कर दिया कि हॉरर किसी भी नियम को तोड़ सकता है, वास्तविक झटका दे सकता है, पीढ़ियों को प्रभावित कर सकता है और यहां तक ​​कि अब तक के सबसे खराब हॉरर रीमेक में से एक बन सकता है।

9

जादू देनेवाला

पायनियर भयभीत है

अपने चौंकाने वाले क्षणों से परे, यह ऐतिहासिक उपलब्धि आधुनिकता के पवित्रता के साथ संबंध पर एक चिंतन है, जहां तर्कसंगत व्याख्याएं अकथनीय बुराई के सामने ढह जाती हैं। एलेन बर्स्टिन और लिंडा ब्लेयर का कच्चा प्रदर्शन भावनात्मक वास्तविकता में अलौकिक तत्वों को प्रस्तुत करता है, और इसकी व्यवस्थित गति असहनीय तनाव पैदा करती है। असली भयावहता जादू देनेवाला इसके पौराणिक विशेष प्रभावों और रिलीज के समय आस्था की अटूट खोज में निहित है, एक खोज जो विभिन्न के साथ जारी रहती है जादू देनेवाला फ्रेंचाइजी में अतिरिक्त.

लोकप्रिय संस्कृति पर फिल्म के प्रभाव को कम करके नहीं आंका जा सकता। स्क्रीनिंग के दौरान दर्शकों के बेहोश होने और उल्टी की खबरों ने एक रहस्य पैदा कर दिया जो आज भी जारी है। अधिक महत्वपूर्ण बात, आलोचकों और पुरस्कार निकायों द्वारा इसके गंभीर उपचार, जिसमें दस अकादमी पुरस्कार नामांकन भी शामिल हैं, ने डरावनी को गंभीर कलात्मक अभिव्यक्ति के साधन के रूप में वैध बना दिया। फिल्म के व्यावहारिक निहितार्थ आधुनिक दर्शकों को परेशान करते रहते हैं, जबकि आस्था, विज्ञान और मातृ प्रेम के बारे में इसके गहरे प्रश्न बेहद प्रासंगिक बने हुए हैं, जो अमेरिकी सिनेमा की सच्ची उत्कृष्ट कृति के रूप में इसकी स्थिति को मजबूत करते हैं।

8

चमक

तकनीकी उत्कृष्टता मनोवैज्ञानिक भय से मिलती है

इनोवेटिव स्टीडिकैम ऑपरेशन और सावधानीपूर्वक डिज़ाइन किए गए वोल्टेज के लिए धन्यवाद, चमक बढ़ते डर का माहौल बनाता है जिसमें खाली गलियारे भी खतरनाक लगते हैं। संघर्षरत लेखक से कुल्हाड़ी चलाने वाले पागल तक जैक निकोलसन का वंश मनोवैज्ञानिक आतंक में एक मास्टरक्लास बना हुआ है, जबकि शेली डुवैल की तेजी से उन्मत्त वेंडी अलौकिक तत्वों को शुद्ध भावनात्मक आतंक में आधार बनाती है। फिल्म की सटीक फ़्रेमिंग और जानबूझकर की गई गति अलगाव और पागलपन की लगभग असहनीय भावना पैदा करती है।

फ़िल्म के विवादास्पद अलौकिक तत्व, जिनमें शामिल हैं चमककुख्यात जुड़वाँ, ग्रैडी बहनों ने अनगिनत व्याख्याओं को जन्म दिया है। साथ ही, घरेलू हिंसा और अलगाव की खोज प्रत्येक दृश्य के साथ नई परतें उजागर करती रहती है। क्या ऊँचा उठाता है चमक ठेठ प्रेतवाधित घर से परे, मनोवैज्ञानिक जटिलता के प्रति इसकी प्रतिबद्धता – भूत के साथ प्रत्येक मुठभेड़ को जैक के बिगड़ते दिमाग या वास्तविक अलौकिक हस्तक्षेप की अभिव्यक्ति के रूप में देखा जा सकता है। यह अस्पष्टता और इसकी तकनीकी पूर्णता एक सम्मोहक दुःस्वप्न का निर्माण करती है जो पहली बार देखने से कहीं अधिक जीवित रहती है।

7

रोज़मेरी का बच्चा

प्रतीत होता है कि सुरक्षित स्थानों में व्यामोह और विश्वासघात

न्यूयॉर्क की एक खूबसूरत अपार्टमेंट बिल्डिंग में सब कुछ बिल्कुल सामान्य लगता है, लेकिन हकीकत में ऐसा नहीं है। यह फिल्म पड़ोस की सामान्य चिंताओं को भयावह बना देती है। लेकिन विनाशकारी अंत तक इसके अलौकिक तत्वों की पूरी तरह से पुष्टि नहीं की गई। मिया फैरो का कमजोर प्रदर्शन एक बढ़ते दुःस्वप्न को भावनात्मक सच्चाई में बदल देता है, जिससे हर छोटा विश्वासघात व्यक्तिगत हो जाता है। गैसलाइटिंग और शारीरिक स्वायत्तता की फिल्म की खोज आधुनिक दर्शकों के साथ और भी अधिक मेल खाती है और इसने कई महान डरावनी फिल्मों को प्रेरित किया है।

पति-पत्नी, पड़ोसियों और चिकित्सा पेशेवरों के बीच मौलिक विश्वास के उल्लंघन में निहित भयावहता को कायम रखना, – रोज़मेरी का बच्चा भय की एक भयावह भावना पैदा होती है जो एक अविस्मरणीय चरमोत्कर्ष में बदल जाती है. गहरा हास्य और सामाजिक व्यंग्य बेहद तीखा बना हुआ है, और महिला शरीर के शोषण पर टिप्पणी हर गुजरते दशक के साथ नई प्रासंगिकता लेती है। फिल्म साबित करती है कि सच्चा आतंक अक्सर अलौकिक खतरों में नहीं, बल्कि सामान्य लोगों में होता है जो बुराई करते हैं।

6

हेलोवीन

स्लेशर शैली का विकास

भव्य छायांकन और एक सदाबहार पियानो स्कोर के लिए धन्यवाद, सबसे सरल तत्वों से तनाव लगातार बढ़ता है: एक मुखौटा की झलक, झाड़ियों में सरसराहट, लापरवाह किशोरों के पीछे से गुजरती एक छाया। जेमी ली कर्टिस हॉरर की अंतिम लड़की लॉरी स्ट्रोड में अविश्वसनीय गहराई लाती हैं। फिल्म का धैर्यपूर्ण माहौल साबित करता है कि हिंसा के चित्रण की तुलना में उपदेश अधिक डरावना हो सकता है।. माइकल मायर्स के उद्देश्यों को गुप्त रखने का निर्णय केवल उसकी भयानक उपस्थिति को बढ़ाता है।

स्लेशर शैली पर फिल्म का प्रभाव गहरा है, लेकिन इसकी कलात्मक परिष्कार हैलोवीन को अन्य फिल्मों से अलग करती है। प्रत्येक फ्रेम तनाव पैदा करने का काम करता है, जबकि उपनगरीय सेटिंग डरावनी स्थिति को घर के करीब असहज महसूस कराती है। अपने बिजूका को पूरी गंभीरता के साथ लेते हुए और विश्वसनीय किशोर पात्रों पर भय को आधारित करते हुए, यह साधारण स्टॉकर कहानी एक सतत दुःस्वप्न में बदल जाती है, जो अनगिनत नकल करने वालों और एक संपूर्ण फ्रेंचाइजी को जन्म देती हैइनमें से कोई भी मूल की पूर्णता से मेल नहीं खा सकता।

5

जबड़े

सर्वकालिक सर्वश्रेष्ठ फ़िल्म

जबड़े यह न केवल महानतम हॉरर फिल्मों में से एक हो सकती है, बल्कि सर्वकालिक सर्वश्रेष्ठ फिल्मों में से एक हो सकती है। पहला घंटा झलकियों और झूठे अलार्मों के माध्यम से अविश्वसनीय तनाव पैदा करता है, जबकि मानव नाटक शार्क के हमलों जितना ही मनोरंजक साबित होता है। रॉय स्कीडर, रॉबर्ट शॉ और रिचर्ड ड्रेफस ने पात्रों को इतना प्रामाणिक बनाया है कि जब मृत्यु आती है, तो यह विनाशकारी होती है। एक फिल्म की सतह के नीचे मौजूद चीज़ों से तनाव पैदा करने की क्षमता। उस तरीके में क्रांति ला दी, जिस तरह से डरावनी दिखाने के बजाय उसे पैदा किया जा सकता है।

जॉन विलियम्स का प्रतिष्ठित स्कोर संगीतमय तनाव पैदा करने में एक मास्टरक्लास था, और फिल्म के संपादन ने रहस्य पैदा करने के लिए एक नया टेम्पलेट तैयार किया। जबड़े यह दर्शाता है कि कलात्मक अखंडता का त्याग किए बिना हॉरर कैसे उत्कृष्ट लोकप्रिय मनोरंजन बन सकता है। एक विश्वसनीय तटीय समुदाय में पौराणिक स्तर के आतंक को ख़त्म करके। फिल्म का प्रभाव हॉरर से लेकर ब्लॉकबस्टर फिल्म निर्माण तक फैला हुआ है, जिससे यह साबित होता है कि कलात्मक उत्कृष्टता, हॉरर और व्यावसायिक सफलता एक साथ रह सकती हैं।

4

वंशानुगत

पारिवारिक आघात अकल्पनीय भय उत्पन्न करता है

टोनी कोलेट द्वारा एक असफल माँ का कच्चा चित्रण। वंशानुगत इस अंधेरे में उतरने को कुशल निर्देशन, शानदार ध्वनि डिजाइन और अस्थिर कल्पना के साथ मजबूत करता है, जो एक घुटन और निरंतर भय पैदा करता है। परिवार की भावनात्मक तबाही के सामने अलौकिक तत्व लगभग गौण प्रतीत होते हैं।जैसे-जैसे दुःख और विरासत में मिले आघात तेजी से परेशान करने वाले तरीकों से प्रकट होते हैं। फिल्म का फोकस चरित्र विकास पर है, इसका मतलब है कि इसके चौंकाने वाले क्षणों का विनाशकारी प्रभाव पड़ता है।

अपनी भयावहता प्रकट करने से पहले वास्तविक संबंध स्थापित करने के लिए समय निकालकर, वंशानुगत सभी डरावने दृश्य मनोवैज्ञानिक यथार्थवाद और अविश्वसनीय मंचन की बदौलत बनाए गए हैं।. फिल्म वास्तविक भय पैदा करते हुए गंभीर विषयों से निपटने की आधुनिक हॉरर की क्षमता को प्रदर्शित करती है, जिससे यह साबित होता है कि शैली कलात्मक रूप से महत्वाकांक्षी तरीकों से विकसित हो रही है। पारिवारिक गतिशीलता और पीढ़ीगत दर्द की उनकी खोज शानदार है, और यह चौंकाने वाली बात है कि टोनी कोलेट को प्रमुख पुरस्कार विजेता संघों से अधिक मान्यता नहीं मिली है।

3

आंखो की चुप्पी

एक युवा एफबीआई प्रशिक्षु का सामना दो राक्षसों से होता है।

बिल्ली और चूहे के उसके उत्कृष्ट खेल के लिए धन्यवाद, आंखो की चुप्पी सीरियल किलर के विचार को शक्ति, लिंग और शिकारी और शिकार के बीच की महीन रेखा की खोज में उन्नत करता है। सिनेमा के सबसे प्रसिद्ध राक्षसों में से एक, हैनिबल लेक्टर (वास्तविक जीवन के डॉ. अल्फ्रेडो बल्ली ट्रेविनो से प्रेरित) के रूप में एंथनी हॉपकिंस और जोडी फोस्टर एक यादगार गतिशीलता बनाते हैं जो बढ़ते तनाव को बढ़ाता है, जबकि फिल्म की नैदानिक ​​​​सटीकता डरावनी को असुविधाजनक रूप से वास्तविक बनाती है। सर्वश्रेष्ठ फ़िल्म सहित पांच अकादमी पुरस्कारों ने यह साबित कर दिया कि हॉरर आलोचकों की प्रशंसा के उच्चतम स्तर तक पहुंच सकता है।

अपनी कहानी को प्रक्रियात्मक विस्तार में रखकर और इसे भयानक ऊंचाइयों पर ले जाकर, फिल्म एक अद्वितीय हाइब्रिड बनाती है जो मुख्यधारा के सिनेमा में हॉरर क्या हासिल कर सकती है, इसे फिर से परिभाषित करती है। मनोवैज्ञानिक प्रामाणिकता पर ध्यान फिल्म के अधिक विचित्र तत्वों को अधिक विश्वसनीय बनाता है। पुरुष-प्रधान दुनिया में महिला शक्ति की खोज गहरी विषयगत प्रतिध्वनि जोड़ती है।

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अजनबी

अंतरिक्ष के ठंडे शून्य में आतंक

अंतरिक्ष में, कोई भी आपकी चीख नहीं सुनेगा, लेकिन वे भयभीत होकर देख सकते हैं। नोस्ट्रोमो के क्लॉस्ट्रोफोबिक गलियारे औद्योगिक छाया की भूलभुलैया में बदल जाते हैं जहां मौत जैविक, दुःस्वप्न रूपों में छिपी रहती है। एच.आर. द्वारा प्राणी डिजाइन गिगर ने वास्तव में कुछ विदेशी बनाने के लिए यांत्रिक को जैविक के साथ जोड़ा। जबकि फिल्म की धीमी गति और जीवंत प्रोडक्शन डिज़ाइन हॉरर को कमाया हुआ महसूस कराता है। एलेन रिप्ले के रूप में सिगोरनी वीवर का असाधारण प्रदर्शन एक नए प्रकार के डरावने नायक के रूप में उभरता है: अमानवीय के खिलाफ लड़ाई में सक्षम, जटिल और पूरी तरह से मानवीय।

बॉडी हॉरर, स्लेशर टेंशन और विज्ञान-फाई विश्व-निर्माण का संयोजन, अजनबी कुछ विशिष्ट रूप से भयानक बनाता है। श्रमिक वर्ग और कॉर्पोरेट शोषण पर जोर वास्तविक मानवीय समस्याओं को लौकिक भय से भर देता है। अजनबीशैली का प्रभाव भयावहता से परे विज्ञान कथा तक फैला हुआ है, जिससे साबित होता है कि शैली की सीमाएँ कलात्मक दृष्टि और निष्पादन से कम मायने रखती हैं। दशकों बाद भी, फिल्म आश्चर्यजनक रूप से अच्छी बनी हुई है।

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चले जाओ

आधुनिक आतंक समाज के लिए एक काला दर्पण प्रदान करता है

जॉर्डन पील की किताब में प्रतीत होता है कि निर्दोष बातचीत, बढ़ती सूक्ष्म आक्रामकता और परेशान करने वाली अंतर्धाराओं के माध्यम से, नस्लीय चिंता अवास्तविक भय में बदल जाती है। चले जाओ. डैनियल कलुया का शक्तिशाली, अकादमी पुरस्कार-नामांकित प्रदर्शन दर्शकों को बढ़ते बुरे सपनों के माध्यम से मार्गदर्शन करता है। एक ही समय पर, वास्तविक भय के साथ कटु व्यंग्य को संयोजित करने की फिल्म की क्षमता सामाजिक रूप से जागरूक आतंक के लिए एक नया टेम्पलेट बनाती है। निर्देशक जॉर्डन पील प्रत्येक दृश्य को कई स्तरों पर काम करते हैं, दोनों डरावनी और उपरोक्त सामाजिक टिप्पणी के रूप में।

फ़िल्म परीक्षण उदार नस्लवाद और काले शरीरों का वस्तुकरण, शैली के रोमांच का त्याग किए बिना अपना संदेश देता है।. दर्शकों को पूरी तरह डराने से पहले उन्हें अप्रिय ढंग से हँसाना, चले जाओ यह साबित करता है कि भीड़ को आनंदित करने के बावजूद आतंक सामाजिक राक्षसों का सामना करना जारी रखता है। इसकी व्यावसायिक सफलता और आलोचनात्मक प्रशंसा, जिसमें सर्वश्रेष्ठ मूल पटकथा के लिए ऑस्कर भी शामिल है, ने प्रदर्शित किया कि समसामयिक मुद्दों को संबोधित करने वाला बुद्धिमान हॉरर दर्शकों और पुरस्कार संगठनों दोनों के साथ प्रतिध्वनित हो सकता है।