संगीतकारों के बारे में 10 सबसे दुखद फिल्में जो आपको तोड़ देंगी

एक पेशेवर का जीवन संगीतकार यह शायद ही कभी आसान होता है. इस वजह से, संगीतकारों के बारे में कई फ़िल्में दुखद कहानियाँ बन जाती हैं। बेशक, यह दर्शकों को उन्हें देखने के लिए उमड़ने से नहीं रोकता है। संगीत उद्योग में जगह बनाने की कोशिश करने वालों के परीक्षणों और कठिनाइयों के बारे में कुछ बातें दर्शकों को लगातार आकर्षित करती हैं; शायद संगीत के माध्यम से प्रसिद्धि पाने के ग्लैमर और इसके लिए लगभग असंभव रास्ते के बीच आकर्षक विरोधाभास के कारण।

चाहे वे उन संगीतकारों को उजागर करें जो प्रसिद्धि के लिए बढ़े लेकिन दुखद रूप से कम उम्र में ही मर गए, या प्रतिभाशाली कलाकारों को जिन्हें कभी भी वह पहचान नहीं मिली जिसके वे हकदार थे।ये सभी फिल्में दिल दहला देने वाली कहानियों को दर्शाती हैं उस तरह का व्यक्ति जो अपने गीतों के माध्यम से दुनिया में खुशी लाना चाहता था। ये सभी फिल्में चाहे सच्ची हों या काल्पनिक, दर्शकों का दिल बार-बार तोड़ने वाली हैं। फिर भी, उनकी कहानियों की प्रेरक प्रकृति की प्रशंसा न करना कठिन है, चाहे वे कितनी भी दुखद क्यों न हों।

10

इनसाइड लेलेविन डेविस (2013)

जोएल कोएन और एथन कोएन द्वारा निर्देशित

कोएन ब्रदर्स फ़िल्म, 2013। ल्लेव्यं डेविस अंदरजीवित रहने की कोशिश कर रहे एक संघर्षरत लोक गायक के बारे में एक दिल दहला देने वाली सच्ची कहानी है। हालाँकि यह फ़िल्म आंशिक रूप से वास्तविक घटनाओं पर आधारित है, लेकिन यह काल्पनिक है, हालाँकि यह किसी भी तरह से इसकी भावनात्मक शक्ति को कम नहीं करती है। ल्लेव्यं डेविस अंदर ऑस्कर इसाक ने मुख्य लोक गायक की भूमिका निभाई है, जिसे दर्शक अपने जीवन के एक सामान्य सप्ताह से गुजरते हुए देखते हैं, जिसके पास रहने के लिए कोई जगह नहीं है और अगले दिन तक जीवित रहने के लिए मुश्किल से पर्याप्त पैसा है।

मूल में दुःख ल्लेव्यं डेविस अंदर इसमें गायक की लगातार ब्रेक लेने में असमर्थता निहित है। दर्शकों को दिखाया जाता है कि डेविस एक अविश्वसनीय रूप से प्रतिभाशाली कलाकार है, लेकिन दुर्भाग्यपूर्ण परिस्थितियों की एक अंतहीन धारा उसे लगातार वह मान्यता और पुरस्कार प्राप्त करने से रोकती है जिसके वह हकदार हैं। कोई भी तनावपूर्ण रिश्ते, वित्तीय नुकसान और निराशाजनक उद्यम नायक द्वारा महसूस की गई निराशा में जमा होते रहते हैं। ल्लेव्यं डेविस अंदर यह कई लोगों के लिए संगीत उद्योग की कड़वी वास्तविकता पर एक दुखद नज़र है।

9

ए स्टार इज बॉर्न (2018)

ब्रैडली कूपर द्वारा निर्देशित

हालाँकि पिछले कुछ वर्षों में इस फिल्म का कई बार पुनर्निर्माण किया गया है, लेकिन सबसे हालिया (और शायद सबसे लोकप्रिय) संस्करण है एक सितारा पैदा होता है यह 2018 संस्करण है जिसमें ब्रैडली कूपर ने लेडी गागा के साथ अभिनय और सह-अभिनय किया। फिल्म एक उम्रदराज़, शराबी संगीतकार की कहानी बताती है जो एक साथी कलाकार से मिलता है और उससे प्यार करने लगता है, जिससे उसे अपना सफल संगीत करियर शुरू करने के लिए अपनी प्रतिभा का उपयोग करने में मदद मिलती है।जहां कहानी को प्रेरणादायक और रोमांटिक के रूप में देखा जा सकता है, वहीं इसमें त्रासदी का एक निर्विवाद तत्व भी है।

विवरण प्रकट किए बिना, निष्कर्ष एक सितारा पैदा होता है यह निश्चित रूप से एक संगीतकार के बारे में बनी फिल्म के भावनात्मक रूप से अधिक विनाशकारी अंत में से एक है। एक प्रेम कहानी की शुद्ध, उत्थानकारी भावना ही अंत की त्रासदी को बढ़ाती है। एक प्रिय, कालजयी कहानी पर ऑस्कर विजेता नज़र यह साबित करती है कि कुछ कहानियाँ हमेशा श्रोताओं के दिलों को तोड़ देती हैं, चाहे उन्हें कितनी भी बार सुनाया गया हो।

8

अंतिम दिन (2005)

गस वान संत द्वारा निर्देशित

शिकार करना अच्छा होगा निर्देशक गस वान सैंट उदासी को कैद करने में माहिर नहीं हैं, जो उन्हें निर्देशन के लिए एक बेहतरीन विकल्प बनाता है पिछले दिनों. जैसा कि शीर्षक से पता चलता है, फिल्म एक संगीतकार के उदास अंतिम दिनों का वर्णन करती है, इससे पहले कि अंततः पता चलता है कि उसने आत्महत्या कर ली थी। जबकि विशिष्ट कहानी और पात्र काल्पनिक हैं, यह अवधारणा निर्वाण फ्रंटमैन कर्ट कोबेन की मृत्यु से प्रेरित थी, जिसका दुखद अंत संगीत उद्योग में रुचि रखने वाले किसी भी व्यक्ति को अच्छी तरह से पता है।

पिछले दिनों अपनी कहानी की सरासर, निराशाजनक सत्यता के माध्यम से अपनी गहन उदासी को प्राप्त करता है। शुरुआत में ही पुनर्वास से भागने के अलावा, मुख्य पात्र के साथ कुछ भी नाटकीय या असामान्य नहीं होता है। उसे अपने बैंड के बारे में फोन आते हैं, वह उन लोगों से दूर रहता है जिनसे वह बात नहीं करना चाहता और शाम को एक रॉक क्लब में जाता है। इनमें से कोई भी घटना विशेष रूप से असामान्य नहीं लगती, लेकिन फिर भी चरित्र के चारों ओर लगातार उदासी छाई रहती है। फ़िल्म के हृदयविदारक अंत तक शाश्वत दुःख जारी रहता है, भले ही दर्शकों को पहले से ही पता था कि क्या होगा।

7

ला ला लैंड (2016)

डेमियन चेज़ेल द्वारा निर्देशित

कभी-कभी सबसे बड़ा दुःख सबसे बड़ी ख़ुशी के बाद ही आता है। यह इस पर लागू होता प्रतीत होता है ला ला भूमिडेमियन चेज़ेल द्वारा छह बार ऑस्कर विजेता हिट। फिल्म में एम्मा स्टोन और रयान गोसलिंग मिया और सेबस्टियन, एक महत्वाकांक्षी अभिनेत्री और महत्वाकांक्षी जैज़ संगीतकार (क्रमशः) की भूमिका में हैं। वे मिलते हैं और एक परीकथात्मक हॉलीवुड रोमांस शुरू करते हैं, लेकिन यह धीरे-धीरे टूट जाता है क्योंकि वे प्रत्येक अपने-अपने सपनों का पीछा करते हैं।

फिल्म एक उत्साहित संगीत से सफलता की वास्तविक कीमत पर एक गहरी (लेकिन फिर भी प्रभावशाली) टिप्पणी में बदल जाती है। जटिल और उज्ज्वल समापन ला ला भूमि यह एक बहुत बड़ा भावनात्मक झटका है, खासकर उन दर्शकों के लिए जिन्होंने सोचा था कि मिया और सेबेस्टियन एक साथ वापस आएंगे।

6

सेलेना (1997)

ग्रेगरी नवा द्वारा निर्देशित

लैटिन संगीत प्रशंसकों को पता है कि सेलेना क्विंटानिला-पेरेज़ (जिसे केवल सेलेना के नाम से जाना जाता है) के जीवन के बारे में बायोपिक का अंत निश्चित रूप से बड़े दुख के साथ होगा। ग्रेगरी नवा द्वारा निर्देशित। सेलेना यह लोकप्रिय गायिका के जीवन की पड़ताल करता है, उसकी विनम्र शुरुआत से लेकर उसकी दुखद मृत्यु तक।

फ़िल्म का अधिकांश भाग अत्यंत प्रेरणादायक और सुंदर है, जिसमें सेलेना की प्रसिद्धि तक पहुंचने के दौरान उनके परिवार और दोस्तों की निकटता को कोमलता से दर्शाया गया है। सेलेना की तब हत्या कर दी गई जब वह सिर्फ 23 साल की थी, कलाकार के वित्त के प्रबंधन के विवाद पर उसके दोस्त और पूर्व प्रबंधक योलान्डा साल्दिवर ने उसे गोली मार दी थी।

हालाँकि फ़िल्म का अधिकांश भाग सेलेनादुखद घटना से पहले सेलेना के करियर और रिश्तों पर ध्यान केंद्रित किया गया है।वह इस गंभीर वास्तविकता से मुंह नहीं मोड़ती कि कैसे उसका जीवन छोटा कर दिया गया। अंतिम दृश्य सेलेना हृदयविदारक, और यह भावना इस ज्ञान से बढ़ जाती है कि फिल्म एक सच्ची कहानी है।

5

पियानोवादक (2002)

रोमन पोलांस्की द्वारा निर्देशित

एड्रियन ब्रॉडी ने 2002 की बायोपिक में व्लादिस्लाव स्ज़पिलमैन की भूमिका के लिए अकादमी पुरस्कार जीता। पियानोवादक. स्ज़पिलमैन एक पोलिश-यहूदी पियानोवादक थे जिन्होंने प्रलय के दौरान वर्षों तक अकल्पनीय कठिनाई का सामना किया। आंखें खोल देने वाली यह फिल्म 1940 के दशक में पोलैंड में व्याप्त भयावहता का क्रूर यथार्थवादी चित्रण प्रस्तुत करती है।

यहां तक ​​कि जब उनके जीवन में लगभग सब कुछ छीन लिया गया या नष्ट कर दिया गया, तब भी स्ज़पिलमैन ने संगीत से अपना संबंध कभी नहीं छोड़ा। उनकी संगीत संबंधी क्षमताएं ही वह चीज़ थीं जिसने उन्हें चारों ओर से घिरे हुए अथाह नुकसान के बावजूद जीवित रहने में मदद की। फिल्म के अंत में उनके अंतिम, शक्तिशाली प्रदर्शन से दर्शकों को इसकी याद आती है। पियानोवादक इतिहास के सबसे काले अध्यायों में भी संगीत की भूमिका को दर्शाता है, एक ऐसे व्यक्ति की दिल दहला देने वाली सच्ची कहानी को दर्शाता है, जिसने कई अन्य लोगों की तरह, द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान अपना सब कुछ खो दिया था।

4

प्यार और दया (2014)

बिल पोहलाद द्वारा निर्देशित

गायक के जीवन के दो अलग-अलग चरणों के बीच परिवर्तन, प्रेम और दया द बीच बॉयज़ के सह-संस्थापक ब्रायन विल्सन के जटिल जीवन और करियर की पड़ताल करता है। पॉल डानो और जॉन क्यूसैक द्वारा अलग-अलग समय पर निर्देशित यह फिल्म विल्सन की मानसिक समस्याओं पर प्रकाश डालती है, जिसमें उनके गंभीर आतंक हमलों के साथ-साथ एक चालाक चिकित्सक के साथ उनके तनावपूर्ण संबंधों को दर्शाया गया है। यह फ़िल्म उस कठिन जीवन पर एक अंतर्दृष्टिपूर्ण नज़र डालती है जिसने कई प्रतिष्ठित गीतों को प्रेरित किया।

जो बनाता है उसका हिस्सा प्रेम और दया ऐसी दुखद फिल्म इस बात का एहसास कराती है कि विल्सन का वास्तविक जीवन उनके बैंड के साथ बनाए गए संगीत से कितना अलग था। द बीच बॉयज़ अपने उत्साहित, सद्भाव से भरे ट्रैक जैसे “वोल्ड इट बी नाइस” और “सर्फ़िन’ यूएसए” के लिए जाने जाते हैं। हालाँकि ये गाने मज़ेदार, नाचने योग्य धुनें हैं, लेकिन विल्सन के जीवन की वास्तविकता कहीं अधिक गहरी थी। प्रेम और दया यह एक शक्तिशाली अनुस्मारक के रूप में कार्य करता है कि संगीतकारों का जीवन अक्सर उन गीतों की तुलना में कहीं अधिक जटिल होता है जिनके लिए वे जाने जाते हैं।

डेरियस मार्डर द्वारा निर्देशित

डेरियस मार्डर की 2019 ऑस्कर विजेता फिल्म। धातु की ध्वनिएक ऐसे मुद्दे पर प्रकाश डालता है जो दुनिया भर के कई लोगों, विशेषकर संगीतकारों को प्रभावित करता है। यह फिल्म रूबेन स्टोन नाम के एक भारी धातु ड्रमर के बारे में है जिसे पता चलता है कि वह अपनी सुनने की शक्ति खो रहा है। इससे रूबेन को अपने जीवन के हर पहलू का पुनर्मूल्यांकन करना पड़ता है, जिसमें उनका करियर, रिश्ते और यहां तक ​​कि उनका व्यक्तित्व भी शामिल है। फिल्म एक संगीतकार की तीव्र भावनाओं को प्रभावी ढंग से दर्शाती है जो यह सवाल करने पर मजबूर हो जाता है कि क्या वह वह काम करना जारी रख सकता है जो उसे पसंद है।

के बारे में गहरा दुःख धातु की ध्वनि यह विचार है कि आपको संभावित रूप से किसी ऐसी चीज़ के कारण अपने जीवन का पूरी तरह से पुनर्निर्माण करना होगा जिस पर आपका थोड़ा नियंत्रण है। एक दर्शक के रूप में, अपने आप को रुबेन की जगह पर रखकर यह कल्पना करना कठिन नहीं है कि आप उसी समाचार पर कैसे प्रतिक्रिया देंगे। फिल्म में लोगों को अपने संगीत के सपनों को पूरा करने के लिए बहुत ही व्यावहारिक तरीके से चित्रित किया गया है, जो रूबेन के दर्द और उदासी को और अधिक विश्वसनीय बनाता है।

2

टिक, टिक… बूम! (2021)

लिन-मैनुअल मिरांडा द्वारा निर्देशित

जोनाथन लार्सन के इसी नाम के नाटक पर आधारित। टिक, टिक… बूम! लार्सन के स्वयं के जीवन के बारे में एक संगीतमय फिल्म है, जो ब्रॉडवे मंच पर सफलता प्राप्त करने के लिए संगीतकार/संगीतकार के हताश प्रयासों को दर्शाती है। हालाँकि यह लाइव संगीतमय नंबरों से भरा है, कुल मिलाकर, फिल्म एक उदास स्वर बनाए रखती है, लार्सन की पेशेवर विफलताओं और तनावपूर्ण रिश्तों को उजागर करती है, साथ ही अमेरिका में एड्स संकट के व्यापक प्रभाव को भी छूती है।

सामान्य उदासी टिक, टिक… बूम! लार्सन के बहुत छोटे जीवन के ज्ञान से बल मिला है जिसने फिल्म को प्रेरित किया। लार्सन को अंततः अपने टोनी और पुलित्जर पुरस्कार विजेता संगीत के साथ ब्रॉडवे पर सफलता मिली। किराया, जिसने संगीत थिएटर की दुनिया को हमेशा के लिए बदल दिया। दुर्भाग्यवश, इससे कुछ समय पहले ही लार्सन का महज 35 साल की उम्र में निधन हो गया। किराया ब्रॉडवे पर डेब्यू हो सकता है। फिल्म लगातार दर्शकों को याद दिलाती है कि पृथ्वी पर सभी लोगों को कितना कम समय दिया जाता है (कुछ को दूसरों की तुलना में भी कम समय मिलता है)।

1

वंस अपॉन ए टाइम (2007)

जॉन कार्नी द्वारा निर्देशित

इससे पहले कि वह एक आशावादी संगीतमय फ़िल्म बना सके, सिंग स्ट्रीटजॉन कार्नी ने फिल्म लिखी और निर्देशित की, जो संगीतमय रोमांस के विचार को और अधिक नाटकीय अर्थों में प्रस्तुत करती है। एक बार दो पात्रों की कहानी बताती है, एक लड़का और एक लड़की, जो डबलिन में मिलते हैं और प्यार में पड़ जाते हैं। वे पूरी फिल्म को एक साथ संगीत बनाने में बिताते हैं, अपने सामान्य उपहारों से एकजुट होकर। हालाँकि, अजीब बात है कि पात्र अंत में एक साथ नहीं होते हैं; लड़का अपनी पूर्व प्रेमिका से मिलने के लिए लंदन जाता है, और लड़की अपने बिछड़े हुए पति से फिर मिल जाती है।

निष्कर्ष एक बार यह बेहद दुखद है क्योंकि दर्शकों ने अब तक पूरी फिल्म उनके बीच बढ़ते रिश्ते को देखने में बिताई है। फिर अचानक वे अलग हो जाते हैं, और ऐसा लगता नहीं है कि वे फिर कभी एक-दूसरे को देख पाएंगे। दुख इस बात से और भी बढ़ गया है कि यह जोड़ा अलविदा भी नहीं कह सकता। उनका कोमल रोमांस उतनी ही आसानी से गायब हो जाता है जितनी आसानी से दिखाई देता था। हालाँकि कहानी शुरू से अंत तक हृदयस्पर्शी है, दर्शकों को देखते समय वास्तविक हृदयविदारक क्षणों के लिए तैयार रहना चाहिए। एक बार.