तोशिरो मिफ्यून की 10 सर्वश्रेष्ठ फिल्में, रैंकिंग

तोशिरो मिफ्यून एक प्रतिष्ठित जापानी अभिनेता और निर्माता हैं, और प्रसिद्ध निर्देशकों, विशेष रूप से अकीरा कुरोसावा के साथ उनके सहयोग ने जापानी फिल्मों के बारे में दुनिया की धारणा को बदल दिया। मिफ्यून अपनी ऊर्जा, शारीरिक उपस्थिति और अनुकूलनशीलता के लिए जाना जाता है, जो समुराई योद्धाओं से लेकर आधुनिक व्यवसायियों तक विभिन्न प्रकार के अतिपुरुषवादी पात्रों को चित्रित करता है।. उनकी साझेदारी ने अकीरा कुरोसावा की कुछ बेहतरीन फिल्मों का निर्माण किया और 20वीं सदी के मध्य में जापानी सिनेमा को परिभाषित किया, जिससे जापान के उभरते फिल्म उद्योग पर अंतर्राष्ट्रीय ध्यान आकर्षित हुआ। मिफ्यून ने जापानी सिनेमा की कलात्मक उत्कृष्टता का प्रतीक बनाया और अपने पूरे करियर में फिल्म उद्योग को प्रभावित किया।

मिफ्यून का अनुभव कुरोसावा के साथ उनके काम से कहीं आगे तक फैला हुआ है। उन्होंने अपनी बहुमुखी प्रतिभा और वैश्विक स्टार शक्ति का प्रदर्शन करते हुए, यकीनन मसाकी कोबायाशी और जॉन बोर्मन जैसे सभी समय के सर्वश्रेष्ठ निर्देशकों में से कुछ के साथ सहयोग किया है। चाहे एक युद्ध से थके हुए सैनिक, एक दृढ़ जासूस, या एक अनुभवी समुराई का किरदार निभाना हो, मिफ्यून ने प्रत्येक भूमिका को अद्वितीय करिश्मा और गहराई के साथ पेश किया। सिनेमा पर उनका प्रभाव आज भी गूंजता है क्योंकि उनकी बेहतरीन फिल्में दुनिया भर के दर्शकों को मंत्रमुग्ध कर देती हैं।. ये बेहतरीन फिल्में हैं जो मिफ्यून की उल्लेखनीय प्रतिभा के सभी अविश्वसनीय पहलुओं को उजागर करती हैं।

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लाल दाढ़ी (1965)

उस समय जापान में बनी यह सबसे महंगी फिल्म थी

कहानी एडो-युग जापान के एक ग्रामीण क्लिनिक में घटित होती है। लाल दाढ़ी चारों ओर घूमता है तोशिरो मिफ्यून द्वारा अभिनीत डॉ. क्योजो निइडे और आशावादी युवा डॉक्टर यासुमोतो के बीच का बंधन।जिसे अनिच्छा से क्लिनिक भेजा जाता है। डॉ. नीइड, जो अपने उग्र स्वभाव और लाल चेहरे के बालों के कारण रेड बियर्ड के नाम से जाने जाते हैं, एक अनुभवी डॉक्टर हैं जो युवा डॉक्टर को मानवता और अपने देश में गरीबी की कठोर वास्तविकताओं के बारे में सिखाते हैं। फिल्म में 19वीं सदी के जापान का सजीव चित्रण किया गया है, जो उच्च और निम्न वर्ग के बीच असमानता को उजागर करता है।

मिफ्यून की छवि लाल दाढ़ी असाधारण है, अपनी दबी हुई शारीरिक उपस्थिति और गहरी भावनात्मक गहराई के साथ एक आधिकारिक और दयालु चरित्र प्रस्तुत करता है। जबकि रेड बियर्ड में मिफ्यून के समुराई चित्रणों की गतिशीलता का अभाव है, यह उनके प्रदर्शन की परिपक्वता से अलग है। टीयह फिल्म लगातार सहयोगी और निर्देशक कुरोसावा के साथ मिफ्यून के अंतिम सहयोग का प्रतिनिधित्व करती है, और उनकी पिछली, अधिक एक्शन से भरपूर फिल्मों से प्रस्थान का प्रतीक है।. इसकी धीमी गति और चिंतनशील यात्रा सभी दर्शकों को आकर्षित नहीं कर सकती है, लेकिन मिफ्यून का प्रदर्शन बेहद मार्मिक है, जो कुरोसावा के साथ उनकी 16 फिल्मों को एक उपयुक्त निष्कर्ष प्रदान करता है।

9

खून का सिंहासन (1957)

सह-लेखक, निर्माता, संपादक और निर्देशक अकीरा कुरोसावा।

मिफ्यून ने ताकाटोरी वाशिज़ू की भूमिका निभाई है। शेक्सपियर के मैकबेथ के इस रूपांतरण में एक समुराई स्वामी जिसकी महत्वाकांक्षाएं भविष्यवाणी की भावना से निर्देशित होती हैं. यह फिल्म जापान में युद्ध के दौरान की है। फिल्म क्लासिक नाटक के कथानक का अनुसरण करती है, जिसमें वाशिज़ू सत्ता पर कब्ज़ा करने के लिए अपने दोस्त और साथी योद्धा मिकी को धोखा देता है, लेकिन व्यापक अपराधबोध और व्यामोह से उबर जाता है। कहानी भयावह दृश्यों, भयानक परिदृश्यों और विस्फोटक हिंसा के क्षणों से भरी है, यह सब कुरोसावा के कुशल निर्देशन की बदौलत है।

मिफ्यून द्वारा वाशिज़ू का चित्रण लुभावनी है, जो अपनी महत्वाकांक्षा से भ्रष्ट एक व्यक्ति के आंतरिक पतन को दर्शाता है। उनकी शारीरिकता प्रदर्शन के सबसे हड़ताली पहलुओं में से एक है – चाहे वह धुंध भरे जंगलों के माध्यम से घुड़सवारी कर रहे हों या अपराध की पीड़ा को सहन कर रहे हों, उनका शरीर उनके आंतरिक विचारों और भावनाओं को व्यक्त करता है। फिल्म का डूबा हुआ माहौल एक दमनकारी तनाव पैदा करता है, और मिफ्यून का गहन प्रदर्शन इस दुखद कहानी को जन्म देता है।. हालांकि खून का सिंहासन व्यापक रूप से उनकी सर्वश्रेष्ठ समुराई फिल्म के रूप में नहीं जानी जाने वाली, यह मिफ्यून की बहुमुखी प्रतिभा को प्रदर्शित करती है, जो उनके सबसे प्रतिष्ठित प्रदर्शनों में से एक में नाटकीयता, कच्ची भावना और कच्ची भौतिकता का संयोजन है।

8

द हिडन फोर्ट्रेस (1958)

इसे “छिपे हुए किले के तीन खलनायक” के रूप में भी जाना जाता है।

1958 की इस क्लासिक फिल्म में, मिफ्यून ने राजकुमारी के वफादार रक्षक जनरल रोकुरोटा मकाबे को चित्रित किया है, क्योंकि वह दो असहाय किसानों की मदद से अग्रिम पंक्ति में भागने का प्रयास करती है। यह फिल्म हास्य, गहन कथानक और अविश्वसनीय रूप से महाकाव्य लड़ाई दृश्यों से भरी एक साहसिक कहानी है।वाइड-स्क्रीन फिल्म निर्माण में कुरोसावा के पहले प्रयासों में से एक का प्रतिनिधित्व करना। एक जनरल के रूप में, मिफ्यून अपनी भूमिका में भरोसेमंद अधिकार लेकर आता है, कठिन इलाकों में राजकुमारी और किसानों का मार्गदर्शन करता है और कुशल तलवारबाजी का प्रदर्शन करता है।

यह फिल्म मिफ्यून के सम्मोहक प्रदर्शन और सांस्कृतिक रूप से महत्वपूर्ण सिनेमा पर प्रभाव के कारण जॉर्ज लुकास को प्रेरित करती है। स्टार वार्स. मकाबे मिफ्यून का चित्रण वीरतापूर्ण है, जो समुराई योद्धा की नैतिकता और आदर्शों का प्रतीक है। अलविदा छिपा हुआ किला मिफ्यून की कुछ अन्य फिल्मों की तुलना में हल्का स्वर।यह उनके काम का एक अभिन्न अंग बना हुआ है क्योंकि यह पूरी कहानी में कॉमेडी और एक्शन को जोड़ता है। फिल्म का मनोरंजन मूल्य और सिनेमाई इतिहास में स्थान खुद को तोशीरो मिफ्यून की सर्वश्रेष्ठ फिल्मों में से एक के रूप में स्थापित करता है।

7

बुरा सपना (1960)

जापानी नव-नोयर अपराध रहस्य थ्रिलर

मिफ्यून द्वारा निभाया गया किरदार बुरा सपना यह कोइची निशि है, एक व्यक्ति जो अपने पिता की असामयिक मृत्यु के लिए जिम्मेदार भ्रष्ट निगम से बदला लेना चाहता है। फिल्म की शुरुआत एक विस्तृत कॉर्पोरेट शादी के अविस्मरणीय दृश्य से होती है जहां निशा की बदला लेने की योजना सामने आने लगती है।. कुरोसावा की हेमलेट की आधुनिक व्याख्या (शेक्सपियर-प्रेरित कार्यों पर उनके काम के समान)। खून का सिंहासन) रहस्य और नैतिक अस्पष्टता से भरा है। मिफ्यून ने बदला लेने की इच्छा और सही और गलत की भावना विकसित करने के बीच फंसे एक व्यक्ति का चित्रण करके फिल्म को मजबूती से प्रस्तुत किया है।

मिफ्यून की कई भूमिकाओं के विपरीत, जो अक्सर उसकी शारीरिक काया पर जोर देती हैं, बुरा सपना अधिक आधुनिक, बुद्धिमान पात्रों को चित्रित करने की उनकी क्षमता को प्रदर्शित करता है। उनका नियंत्रित प्रदर्शन एक ऐसे व्यक्ति को दर्शाता है जो गुस्से से उबलता है लेकिन एक आरक्षित बाहरी व्यक्ति के पीछे छिप जाता है।जो फिल्म के अंतिम भाग को अविश्वसनीय रूप से रोमांचक बनाता है। हालांकि फिल्म में मिफ्यून की समुराई भूमिकाओं की गहन कार्रवाई का अभाव है, लेकिन यह अभिनेता का अधिक चिंतनशील पहलू दिखाता है। फिल्म में कॉर्पोरेट लालच और व्यक्तिगत प्रतिशोध की खोज इसे एक प्रासंगिकता देती है जो आज भी प्रासंगिक बनी हुई है।

6

समुराई का उदय (1967)

मसाकी कोबायाशी द्वारा निर्देशित जापानी फिल्म “जिदागेकी” (ऐतिहासिक नाटक)।

कहानी जापान में एडो काल के दौरान घटित होती है। समुराई विद्रोह यह एक बूढ़े समुराई इसाबुरो ससाहारा की कहानी है, जो अपने परिवार के सम्मान की रक्षा के लिए अपने मालिक की अवहेलना करता है। जब उसके बेटे को स्वामी की पूर्व मालकिन के साथ अवांछित विवाह के लिए मजबूर किया जाता है, तो अंततः इसाबुरो उसके और उसके परिवार के साथ हुए अन्याय के खिलाफ विद्रोह कर देता है।. फिल्म में धीरे-धीरे बढ़ता तनाव भावनात्मक रहस्य और भयानक बदले की भावना से भरे मनोरंजक अंतिम अभिनय में बदल जाता है। मिफ्यून ने इसाबुरो को गरिमा और संयम के साथ चित्रित किया है, और केवल तभी अपना गुस्सा प्रकट करता है जब उसके पास कोई अन्य विकल्प नहीं होता है।

समुराई विद्रोह यह मिफ्यून की अधिक सूक्ष्म भूमिकाओं में से एक है, लेकिन भूमिका में उनके द्वारा लाए गए गहरे भावनात्मक प्रभाव के कारण यह समय की कसौटी पर खरी उतरती है। कर्तव्य और व्यक्तिगत दृढ़ विश्वास के बीच संघर्षरत एक व्यक्ति का उनका चित्रण मार्मिक है, और फिल्म में एक कठोर सामाजिक संरचना के भीतर वफादारी और अवज्ञा की खोज खूबसूरती से बनाई गई है।. गहरे भावनात्मक संघर्ष को व्यक्त करने की मिफ्यून की क्षमता इसे उनकी सबसे शक्तिशाली भूमिकाओं में से एक बनाती है, जो इसे उनकी कई अन्य समुराई भूमिकाओं से अलग करती है।

5

संजुरो (1962)

शुगोरो यामामोटो के उपन्यास हिबी हेयान का रूपांतरण

निरंतरता में Yojimbo (1961), संजुरो एक अग्रणी भटकते रोनिन का अनुसरण करता है जो एक भ्रष्ट अधिकारी से लड़ने के मिशन पर अनुभवहीन युवा समुराई के एक समूह की सहायता करता है। अलविदा Yojimbo अधिक गहरा और क्रूर संजुरो हास्य के क्षणों के साथ क्रिया को जोड़ता हैजैसा कि कठोर लेकिन बुद्धिमान रोनिन मिफ्यून युवाओं को हताशा और मौन मनोरंजन के मिश्रण के साथ मार्गदर्शन करता है। फिल्म एक रोमांचक अंतिम द्वंद्व के साथ समाप्त होती है जो एक बार फिर मिफ्यून की प्रमुख भूमिकाओं में तलवार चलाने की कला को प्रदर्शित करती है।

संजुरोहास्य और एक्शन का उत्तम संयोजन इसे इस सूची में सबसे ऊपर रखता है। मिफ्यून का एक बुद्धिमान लेकिन सनकी समुराई का चित्रण कभी भी ध्यान आकर्षित करने में विफल नहीं होता है क्योंकि वह वास्तविक बुद्धि के साथ जटिल राजनीतिक योजनाओं को संचालित करता है। उनके चरित्र की हास्य की शुष्क भावना समुराई के समूह के युवा आदर्शवाद के विपरीत है, जिसकी वह मदद करते हैं, एक गतिशीलता पैदा करती है जो फिल्म को और जटिल बनाती है।. मिफ्यून की भौतिक उपस्थिति एक बार फिर आधिकारिक है, और फिल्म के अंतिम क्षण हल्के-फुल्केपन से घातक गंभीरता की ओर बढ़ने की उनकी क्षमता को प्रदर्शित करते हैं।

4

राशोमोन (1950)

जापानी फ़िल्म जिदाइगेकी, सह-लिखित और निर्देशित अकीरा कुरोसावा द्वारा

कुरोसावा Rashomon एक ऐसी फिल्म है जो विशिष्ट सिनेमा की कथा परंपराओं को खारिज करती है, जिसमें मिफ्यून ने ताज़ोमारू नामक एक डाकू का किरदार निभाया है, जिसका समुराई को मारने का विवरण एक ही घटना के चार परस्पर विरोधी संस्करणों में से एक है (एक सिनेमाई कथानक उपकरण जिसे राशोमन प्रभाव के रूप में जाना जाएगा)। ). कहानी की प्रत्येक पुनर्कथन सच्चाई पर एक अलग दृष्टिकोण प्रस्तुत करती है, जिसमें मिफ्यून के चरित्र को बारी-बारी से एक खलनायक, एक पीड़ित और एक गुमनाम नायक के रूप में चित्रित किया गया है।. फिल्म की नवीन कथा संरचना और सत्य और धारणा की खोज ने जापानी सिनेमा को वैश्विक मुख्यधारा में आगे बढ़ाने में मदद की।

ताज़ोमारू का मिफ्यून का चित्रण मंत्रमुग्ध कर देने वाला है, जो दर्शकों को डाकू के अप्रत्याशित और तेजतर्रार स्वभाव की ओर आकर्षित करता है। कहानी के प्रत्येक पुनर्कथन के साथ उनका प्रदर्शन लगातार विकसित होता है, जो उनकी बहुमुखी प्रतिभा और एक ही चरित्र के कई पहलुओं को तुरंत व्यक्त करने की क्षमता को प्रदर्शित करता है। Rashomon यह न केवल मिफ्यून की सबसे महत्वपूर्ण फिल्म है, बल्कि पूरे विश्व सिनेमा में एक मील का पत्थर है, और इसमें मिफ्यून की उपस्थिति फिल्म की मानवता और सच्चाई की खोज को बढ़ाती है।. हालांकि कुछ विषय संवेदनशील हैं, मिफ्यून की भूमिका अविश्वसनीय रूप से जटिल है और यह उनकी सबसे यादगार भूमिकाओं में से एक बन गई है, जिसने फिल्म की समग्र सांस्कृतिक विरासत में महत्वपूर्ण योगदान दिया है।

3

योजिम्बो (1961)

जापानी समुराई फिल्म अकीरा कुरोसावा द्वारा सह-लिखित और निर्देशित है

मिफ्यून का चरित्र, एक चालाक भटकने वाला रोनिन, दो प्रतिस्पर्धी गुटों द्वारा विभाजित एक शहर में आता है जो एक आकर्षक जुआ व्यापार को सुरक्षित करना चाहते हैं। Yojimbo इसमें तनावपूर्ण गतिरोध, हास्य के क्षण और हिंसा शामिल है क्योंकि मिफ्यून का चरित्र अपने चारों ओर होने वाली अराजकता से अलग रहते हुए दोनों गिरोहों को मात देता है।. उनके शांत आचरण, चुटीली मुस्कुराहट और टूथपिक चबाने ने पुरुष आदर्श को “” बनाने के लिए प्रेरित किया।बिना नाम का आदमी“एक किरदार बाद में क्लिंट ईस्टवुड द्वारा निभाया गया। खूबसूरती से कोरियोग्राफ किए गए एक्शन दृश्यों और हिंसा, बुद्धि और तनाव के कुशल संतुलन ने फिल्म को अब तक की सबसे महान समुराई फिल्मों में से एक के रूप में स्थान सुनिश्चित किया।

मिफ्यून का प्रदर्शन Yojimbo प्रतिष्ठित से कम नहीं है। वह बुद्धिमत्ता और मजबूत आकर्षण का मिश्रण है, जो चरित्र पर एक स्थायी प्रभाव छोड़ता है। हास्य और बुद्धिमत्ता को एक साथ व्यक्त करने की उनकी क्षमता एक अभिनेता के रूप में उनकी बहुमुखी प्रतिभा को बयां करती है।. जबकि पश्चिमी शैली पर फिल्म का प्रभाव निर्विवाद है, यह अपने आप में सिनेमा का एक शानदार नमूना है। मिफ्यून की आधिकारिक उपस्थिति और विशेषज्ञ तलवारबाजी इसे बनाती है Yojimbo अपने करियर के शिखर पर पहुँचते हुए, इस सूची में शीर्ष पर अपनी स्थिति मजबूत की।

2

उच्च और निम्न (1963)

इसका अनुवाद “स्वर्ग और नर्क” के रूप में भी किया गया है।

उच्च और निम्न एक मनोरंजक, रहस्यपूर्ण अपराध थ्रिलर है जो धनी व्यवसायी किंगो गोंडो (मिफ्यून) की यात्रा का अनुसरण करती है, जो एक नैतिक दुविधा का सामना करता है जब उसके बेटे के बजाय उसके ड्राइवर के बेटे का गलती से अपहरण कर लिया जाता है। गोंडो को अपनी प्रतिष्ठा बनाए रखते हुए व्यवसाय में सफल होने की जटिल गतिशीलता से गुजरते हुए, अपनी संपत्ति और एक बच्चे को बचाने के बीच चयन करने के लिए मजबूर किया जाता है, जिसका जीवन अब खतरे में है।. यह फिल्म युद्ध के बाद के जापानी समाज की एक तीखी परीक्षा है, जो गोंडो की समृद्ध दुनिया की तुलना इसके आसपास घूमने वाले लोगों की गरीबी से करती है।

मिफ्यून की छवि उच्च और निम्न उनके सबसे पूजनीय और सूक्ष्म में से एक है। वह गहन आंतरिक संघर्ष को चित्रित करता है, एक ऐसे व्यक्ति का चित्रण करता है जिसे अविश्वसनीय नैतिक जिम्मेदारी के बोझ के साथ अपनी इच्छाओं को समेटना होगा। टीफिल्म मिफ्यून की सहानुभूति और तनाव पैदा करने की क्षमता से उन्नत है क्योंकि दर्शक उसके असंभव विकल्पों को देखते हैं।. कुरोसावा की नायाब दिशा मिफ्यून के बहुस्तरीय प्रदर्शन सीमेंट्स के साथ संयुक्त है उच्च और निम्न सभी समय के महानतम अपराध नाटकों में से एक के रूप में। सामाजिक वर्गों के बीच मतभेदों पर ध्यान केंद्रित करने के साथ-साथ नैतिक दुविधाओं का इसका अन्वेषण पूरी तरह से किया गया है, यही कारण है कि यह पहले स्थान से थोड़ा पीछे रह जाता है।

1

सेवन समुराई (1954)

अकीरा कुरोसावा द्वारा निर्देशित जापानी महाकाव्य समुराई एक्शन फिल्म

सिनेमा इतिहास की सबसे प्रभावशाली फिल्मों में से एक मानी जाती है। सात समुराई सात योद्धाओं के एक समूह के बारे में है, जिन्हें एक गरीब गांव को दस्यु गिरोह से बचाने के लिए बुलाया गया था। मिफ्यून ने किकुचियो को एक अर्ध-पागल, उत्साही किसान के रूप में चित्रित किया है जो एक प्रसिद्ध समुराई का भेष धारण करता है।. उनका प्रदर्शन हास्य, त्रासदी और कच्ची भावना के संयोजन से फिल्म के भावनात्मक बुनियादी ढांचे में महत्वपूर्ण योगदान देता है। जैसे-जैसे कथा आगे बढ़ती है, किकुचियो कथानक के किनारे पर एक हास्य बाहरी व्यक्ति से एक दुखद नायक में बदल जाता है, जो मूल रूप से चित्रित समुराई द्वारा स्वीकार किए जाने की उसकी गहरी इच्छा को प्रकट करता है।

मिफ्यून की छवि सात समुराई निर्विवाद रूप से पौराणिक। वह किकुचियो को असीम ऊर्जा, भौतिकता और वास्तविक भावनात्मक गहराई से भर देता है, जिससे वह फिल्म के सबसे जटिल और यादगार पात्रों में से एक बन जाता है। हास्यपूर्ण हरकतों और गहरी उदासी के क्षणों के बीच नेविगेट करने की उनकी क्षमता बनाती है सात समुराई एक परिभाषित सिनेमा अनुभव। फिल्म के भव्य पैमाने, महाकाव्य छायांकन, भावनात्मक प्रभाव और त्रुटिहीन निर्देशन ने इसकी विरासत को मजबूत किया, और मिफ्यून का प्रदर्शन इसके स्थायी प्रभाव का एक प्रमुख कारण है।. उन्हें न केवल सर्वश्रेष्ठ माना जाता है तोशिरो मिफ्यून फिल्म, बल्कि अब तक बनी सबसे महान फिल्मों में से एक के रूप में भी।