एक कलाकार के रूप में आगे बढ़ने की कुंजी पर फ़ार साइड के गैरी लार्सन

गैरी लार्सन, के निर्माता दूर की ओरवह एक विपुल कलाकार थे, जिन्होंने इस बात पर अपनी टिप्पणी की कि कैसे चित्रकार विशेष रूप से अपने पूरे करियर में आगे बढ़ते हैं, विशेष रूप से उन लोगों के लिए जो उनके नक्शेकदम पर चलना चाहते हैं और जो अपने करियर के शुरुआती चरण में हैं। जैसा कि लार्सन ने स्वयं समझाया, उनकी प्रतिष्ठित कलात्मक शैली सामान्य तरीके से विकसित हुई – समय और धैर्य के साथ।

में द कम्प्लीट फार साइड, खंड दोलार्सन ने लिखा कि कैसे फीडबैक ने उनकी कलात्मक प्रगति को सूचित किया: विशेष रूप से, ऐसा नहीं हुआ, कम से कम अधिकांश भाग के लिए। उन्होंने सलाह दी कि, इसके बजाय, उनके अनुभव में, रचनात्मक विकास – कम से कम उनके वातावरण में – पूरी तरह से एक आंतरिक प्रक्रिया है।

हमें उम्मीद है कि एक कलाकार के रूप में विकसित होने पर लार्सन का दृष्टिकोण उन अनगिनत रचनात्मक व्यक्तियों के लिए एक मरहम है जो अभी भी अपनी आवाज़ ढूंढने, अपनी शैली को परिभाषित करने और अपने चुने हुए कला रूप में वर्तमान रहने की कोशिश कर रहे हैं।

गैरी लार्सन बताते हैं कि एक कलाकार के रूप में विकसित होने का मतलब एक व्यक्ति के रूप में विकसित होना है

कार्टूनिस्ट, अपने आप को जानें

हालाँकि यह पहली नज़र में स्पष्ट नहीं हो सकता है – जैसा कि अक्सर होता था दूर की ओर – गैरी लार्सन ने अपने प्रत्येक कार्टून में पाठक को अपनी आत्मा दे दी। वह अक्सर इसे संक्षिप्त और टालमटोल करने वाले तरीके से करते थे, ताकि केवल वे पाठक जो कलाकारों के बारे में अधिक समझ रखते हैं, वे उन्हें हर कैप्शन, हर चित्रण, हर चुटकुले में पहचानने में सक्षम हों। की विशिष्ट “लार्सोनियन” गुणवत्ता दूर की ओर रचनात्मक दृष्टिकोण से, शायद यह सबसे सराहनीय बात है।

वू तांग कबीले के ओडीबी के विपरीत नहीं, वहाँ था “के लिए कोई पिता नहीं [Larson’s] शैली।“अर्थात, वह पूरी तरह से अद्यतन कलाकार थे; चाहे कोई पैनल अपने पाठक से प्रतिक्रिया उत्पन्न करने में सफल या असफल रहा हो, यह उन विशेषताओं की कमी के कारण नहीं था जिन्होंने इसे बनाया था दूर की ओर अखबार में वितरित कॉमिक्स में किसी भी चीज़ के विपरीत। लार्सन के अनुसार, उनकी अनूठी शैली का विकास एक स्वाभाविक प्रक्रिया थी, कोई प्रतिक्रिया नहीं प्रतिक्रिया, आलोचना या किसी बाहरी प्रभाव के लिए। इसके अलावा, उन्होंने कहा कि उनके क्षेत्र में हर किसी का यही हाल है।

लार्सन ने लिखा:

यदि महीने और साल बीतने के साथ कार्टूनिस्टों में सुधार होता है, तो यह केवल इसलिए है क्योंकि हम भीतर से विकसित हो रहे हैं, खुद को, अपने पात्रों को तलाश रहे हैं।

उनके लिए, यह रचनात्मक यात्रा का मूल आर्क था, ऐसा कहा जा सकता है। हालाँकि लार्सन विशेष रूप से कार्टूनिस्टों के बारे में चर्चा कर रहे थे, उनका यह कथन कि कलात्मक विकास आत्म-अन्वेषण की प्रक्रिया से आता है, किसी भी और सभी रचनात्मक माध्यमों के लिए प्रासंगिक है। इतनी सारी कलात्मक गतिविधियों की एकान्त प्रकृति को ध्यान में रखते हुए, यह पहली बार में कठिन लग सकता है, लेकिन अंततः यह उभरते कलाकारों के लिए एक आराम होना चाहिए, जिन्हें सफल होने के लिए आवश्यक उपकरण विकसित करने की कोशिश करनी चाहिए, न कि उन्हें प्राप्त करने की आशा करनी चाहिए।

गैरी लार्सन का सरल आश्वासन उभरते कलाकारों के लिए उत्साहवर्धक होना चाहिए

समय + प्रयास = प्रगति

“हम बस समय के साथ बेहतर चित्र बनाते हैं,” गैरी लार्सन ने अपने विचारों को सारांशित करते हुए जोड़ा रचनात्मक प्रगति में. इससे, लेखक और संगीतकार, और सभी कलाकार, कुछ आश्वासन दे सकते हैं कि उनके पास समय के साथ महान बनने के लिए आवश्यक चीजें हैं। रचनात्मक प्रकारों के लिए, समय को अक्सर दुश्मन माना जाता है – लेकिन वास्तव में, यह आवश्यक, अपरिवर्तनीय चर है जिसे प्रत्येक कलाकार को अपनाना सीखना होगा यदि वे अपनी महत्वाकांक्षाओं को पूरी तरह से साकार करना चाहते हैं। बेशक, यह सिर्फ समय नहीं है, बल्कि लगातार, समर्पित प्रयास और समय के साथ हार मानने की अनिच्छा है, जो परिणाम उत्पन्न करती है।

दूसरे शब्दों में, गैरी लार्सन सुझाव देते हैं कि प्रत्येक दिन एक कलाकार के लिए धीरे-धीरे सुधार करने या आगे बढ़ने का एक अवसर है। किसी भी तरह से, जब तक एक कलाकार को अपनी कला का अभ्यास करने के लिए समय मिलता है – चाहे वह पांच घंटे, या पांच मिनट के लिए लिखने के लिए बैठे, या यहां तक ​​​​कि सिर्फ शॉवर में लिखने के बारे में सोच रहा हो, या काम पर जा रहा हो – तब समय उसके ऊपर है ओर। । केवल वे ही जो स्वयं को हतोत्साहित होने देते हैं, समय को “बर्बाद” करने का जोखिम उठाते हैं।

द फ़ार साइड निर्माता अपनी रचनात्मक प्रक्रिया में फीडबैक की भूमिका पर

ड्राइवर की सीट पर गैरी लार्सन

बेशक, कई कलाकार सवाल करेंगे कि अगर इसे मुख्य रूप से एक आंतरिक प्रक्रिया माना जाए तो रचनात्मक विकास में गुरुओं, साथियों, उनके काम के प्रशंसकों और आलोचकों की प्रतिक्रिया की क्या भूमिका होनी चाहिए। इस प्रश्न पर गैरी लार्सन का उत्तर: ज़्यादा नहीं। निश्चित रूप से, यह लार्सन की कलात्मक सलाह का सबसे विवादास्पद पहलू हो सकता है, साथ ही वह पहलू जो व्यक्ति-दर-व्यक्ति में सबसे अधिक भिन्न होता है। कार्टूनिस्टों के लिए, कम से कम, और विशेष रूप से लार्सन के लिए, फीडबैक का उनके काम पर बहुत कम प्रभाव पड़ा।

जैसा कि गैरी लार्सन ने समझाया द कम्प्लीट फार साइड, खंड दो:

बेशक, संपादकीय प्रतिक्रिया होती है, लेकिन अधिकतर शुरुआत में; एक बार जब आप शिक्षार्थी से लाइसेंस की ओर बढ़ जाते हैं, तो संपादक आपके आगे बढ़ने पर मैत्रीपूर्ण, शांत सुझाव देते हैं। कभी-कभार ही वे वास्तव में चिल्लाते हैं और स्टीयरिंग व्हील पर हमला करते हैं।

लेखक के विशिष्ट हास्य से भरपूर, यह अंश इस तथ्य पर जोर देता है कि लार्सन ने बड़े पैमाने पर अलगाव में काम किया। वास्तव में, इस बात को ध्यान में रखते हुए कि आपके पाठकों को क्या पसंद आया दूर की ओर – या इससे भी बदतर, जो उन्हें पसंद नहीं आया दूर की ओर – शायद पूरा प्रोजेक्ट बर्बाद हो जाता। इसके बजाय, लार्सन वही करता रहा जो वह कर रहा था, और समय के साथ उसका हास्य और उसका चित्रण दोनों विकसित हुए, हालाँकि उन्होंने अपना मूलतः “लार्सोनियन” स्वभाव कभी नहीं खोया।

निराशा और असंतोष कलात्मक विकास का एक अनिवार्य हिस्सा थे

दूर की ओर गैरी लार्सन और बेचैन रचनात्मकता

किसी भी उभरते कलाकार के लिए जो वर्तमान में अपने रचनात्मक आउटपुट से निराश है, निश्चिंत रहें, यह वास्तव में एक अच्छा संकेत है। रचनात्मक लोग, स्वभाव से, एक बेचैन समूह होते हैं; उदाहरण के लिए, गैरी लार्सन, जो सचमुच इस अर्थ में बेचैन था कि वह अपनी शामें कॉफी पीने और ड्राइंग बनाने में बिताता था दूर की ओर. वास्तव में, हताशा और असंतोष ही वह इंजन हैं जो रचनात्मक सुधार को आगे बढ़ाते हैं। लार्सन के लिए, यह पूरी रात एक कार्टून बनाने और फिर से बनाने का मामला था, एक के लिए एक मज़ेदार कैप्शन की अदला-बदली करना, जो उम्मीद से अधिक मज़ेदार था।

अंततः, यह हताशा के आगे न झुकने और बेचैनी को आपको उस लेखन से न रोकने देने का मामला है जो किसी भी हद तक सफलता की ओर ले जाता है। यह निस्संदेह कहना जितना आसान है, करना उतना ही आसान है – लेकिन एक सशक्त उदाहरण खोजने के लिए आपको गैरी लार्सन के अलावा कहीं और देखने की ज़रूरत नहीं है। हालाँकि कार्टूनिंग लार्सन की पहली करियर पसंद नहीं थी, लेकिन यह उनका पेशा और उनकी विरासत बन गई क्योंकि उन्होंने एक ऐसे कौशल की पहचान की जो उनके पास पहले से ही था और उस पर अटूट दृढ़ संकल्प के साथ काम करने के लिए प्रतिबद्ध थे।

उभरते कलाकारों के लिए, गैरी लार्सन जैसे पूर्ववर्तियों को परिप्रेक्ष्य में देखना महत्वपूर्ण है – लेकिन निर्माता के रूप में दूर की ओर उन्होंने स्वयं घोषित किया, अर्थात् काम करने की प्रक्रिया के माध्यम से अपने और अपनी कला के बारे में अधिक सीखने का स्थान नहीं लेता. पन्ने पर या अपने हाथ में गिटार लेकर बैठें और जानें कि इससे क्या निकलता है। गैरी लार्सन की सलाह इस मायने में मूल्यवान है कि इससे कलाकारों को खुद पर विश्वास करने और अपनी अनूठी शैली खोजने के लिए खुद को समर्पित करने के लिए प्रोत्साहित करना चाहिए, जैसा कि लार्सन ने किया था। दूर की ओर.