![आश्चर्यजनक रूप से गहरी कहानियों वाली 10 एक्शन फिल्में आश्चर्यजनक रूप से गहरी कहानियों वाली 10 एक्शन फिल्में](https://static1.srcdn.com/wordpress/wp-content/uploads/2024/04/untitled-31.jpg)
कुछ हलकों में एक्शन फिल्मों को हिंसा के विवेकहीन प्रदर्शन के रूप में खारिज कर दिया जाता है, लेकिन इस शैली की कई बेहतरीन फिल्में किसी भी नाटक की तरह ही गहरी और बुद्धिमान हैं। एक्शन शैली को खराब रैप मिलता है क्योंकि लोग इसकी कुछ कम महत्वपूर्ण पॉपकॉर्न फिल्मों के आधार पर शैली का सामान्यीकरण करते हैं। हालाँकि यह सच है कि कार्रवाई में सतही तमाशा होने की संभावना है, यह आदर्श नहीं है।
कई बेहतरीन एक्शन फिल्मों में गहरी कहानियां होती हैं जो दर्शकों को सोचने पर मजबूर कर देती हैं, भले ही कुछ लोगों को वे विस्फोटक और दिलचस्प लगती हों। कई मामलों में, कार्रवाई केवल विभिन्न पात्रों और उनकी व्यक्तिगत यात्राओं के बीच की गतिशीलता के माध्यम से समझ में आती है। इससे एक्शन फिल्मों को अधिक रोमांचक बनाने में मदद मिलती है और वे दिमाग में भी बनी रहती हैं।
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मंकी मैन (2024)
देव पटेल की रिवेंज थ्रिलर भारतीय पौराणिक कथाओं पर आधारित है
- रिलीज़ की तारीख
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5 अप्रैल 2024
देव पटेल के निर्देशन की पहली फिल्म साबित करती है कि मार्शल आर्ट स्टार के रूप में उनका भविष्य हो सकता है। वह द किड नामक एक रहस्यमय सेनानी की भूमिका निभाता है, जो भ्रष्ट अधिकारियों और अपराध सिंडिकेट से बदला लेना चाहता है, जिन्होंने बचपन में उसके घर को नष्ट कर दिया था। बंदर आदमीइस अभिनेता की तेजतर्रार अभिनय शैली ने उनकी तुलना की है जॉन विक, लेकिन यह कहानी भारतीय पौराणिक कथाओं और सांस्कृतिक टिप्पणियों में भी दृढ़ता से निहित है।
बंदर आदमी यह एक रिवेंज थ्रिलर है, लेकिन यह व्यापक सामाजिक मुद्दों के साथ-साथ व्यक्तिगत आघात से भी संबंधित है। बच्चा उत्पीड़ित निम्न वर्गों का प्रतीक बन जाता है, पहले अपने भूमिगत लड़ाई करियर में और फिर अपने मिशन में उन लोगों के खिलाफ सीधी और क्रूर कार्रवाई करने में जिन्होंने उसके साथ अन्याय किया है। यह बंदर के चेहरे वाले हिंदू देवता हनुमान की कहानी से प्रेरणा लेता है, जो अक्सर उचित मानवीय कमजोरियों का प्रदर्शन करते हैं। बंदर आदमी वर्ग असमानता को भेदभाव के अन्य रूपों से भी जोड़ता है, विशेषकर हिजड़ों को शामिल करने से।
9
बेबी ड्राइवर (2017)
एडगर राइट ने एक पेचीदा डकैती थ्रिलर बनाई
- रिलीज़ की तारीख
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28 जून 2017
एडगर राइट की फिल्में विस्तार पर उनके उल्लेखनीय ध्यान को प्रदर्शित करती हैं। बेबी इन ड्राइव कोई अलग नहीं. कॉर्नेट्टो त्रयी की सफलताओं के बाद और स्कॉट पिलग्रिम बनाम द वर्ल्ड, बेबी ड्राइवर कॉमेडी पर कम ध्यान देते हैं. जबकि कहानी में कुछ मजेदार क्षण हैं, यह एक मनोरंजक अपराध थ्रिलर है जो एक ऐसे व्यक्ति के बारे में है जो खतरनाक दुनिया में नहीं है लेकिन खुद को अपराध के जीवन में फंसा हुआ पाता है।
बेबी की कहानी निराशा और भय से भरी है, लेकिन यह अपने दत्तक पिता के प्रति उसके प्यार पर भी आधारित है।
बेबी इन ड्राइव हाल के वर्षों की सर्वश्रेष्ठ डकैती फिल्मों में से एक है, और सिर्फ इसलिए नहीं कि राइट कहानी के अपराध तत्वों के साथ रचनात्मक हो जाता है। बेबी की कहानी निराशा और भय से भरी है, लेकिन यह अपने दत्तक पिता के प्रति उसके प्यार पर भी आधारित है। इन दो चरम सीमाओं के बीच, अपनी आपराधिक जीवन शैली से स्पष्ट रूप से प्राप्त होने वाले आनंद को नजरअंदाज करना मुश्किल है, जो अपने हाई-स्पीड पीछा को खेल की तरह मानता है। बच्चे की जटिलता ही उसे समय बिताने के लिए एक महान पात्र बनाती है।
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द मैट्रिक्स (1999)
द मैट्रिक्स के एक्शन दृश्य और कथानक अविस्मरणीय हैं
- रिलीज़ की तारीख
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31 मार्च 1999
- निदेशक
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लाना वाचोव्स्की, लिली वाचोव्स्की
वाचोव्स्की बहनों ने एक्शन और साइंस फिक्शन को पूर्णता के साथ जोड़ा। मैट्रिक्स, दुर्लभ अंतर्दृष्टि और दर्शन के साथ मार्शल आर्ट क्लासिक्स का निर्माण। दशकों बाद मैट्रिक्सकहानी अपनी कार्रवाई की तरह ही प्रभावशाली बन गई और इसके कुछ शब्दों ने सांस्कृतिक शब्दकोष में अपनी जगह बना ली। लोग अक्सर इसका उल्लेख करते हैं “मैट्रिक्स में गड़बड़ी” या “लाल गोलियाँ“मेरे अपने अनुभव को प्रतिबिंबित करने के लिए, जो कुछ हद तक वर्णन करता है कि कैसे मैट्रिक्स कई लोगों से जुड़ता है.
विज्ञान कथाएं अक्सर लोगों को अपने अस्तित्व और अपने आस-पास की दुनिया की समझ पर सवाल उठाने पर मजबूर कर सकती हैं। मैट्रिक्स निश्चित रूप से यह विवरण फिट बैठता है क्योंकि कहानी बाइबिल और प्राचीन ग्रीक साहित्य से अवधारणाओं को उधार लेती है और उन्हें कुछ क्रांतिकारी में संश्लेषित करती है। आभासी वास्तविकता, कृत्रिम बुद्धिमत्ता और साइबरस्पेस के बारे में 1990 के दशक का अधिकांश मीडिया अविश्वसनीय रूप से पुराना लगता है, लेकिन मैट्रिक्स भविष्यसूचक है.
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भगोड़ा (1993)
भगोड़ा एक सरल अवधारणा विकसित करता है
- रिलीज़ की तारीख
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6 अगस्त 1993
- निदेशक
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एंड्रयू डेविस
पहली नज़र में, भगोड़ा यह एक साधारण बिल्ली-और-चूहे वाली थ्रिलर फिल्म प्रतीत होती है, जिसमें हैरिसन फोर्ड ने एक कैदी की भूमिका निभाई है जो चालाक अमेरिकी मार्शल टॉमी ली जोन्स से भागने की कोशिश कर रहा है। इस सामान्य सेटअप के बावजूद, भगोड़ा व्यवहार में यह कहीं अधिक बहुस्तरीय और दिलचस्प है. जैसे ही रिचर्ड किम्बल अपना नाम साफ़ करने की कोशिश करता है, वह पीछा करने वाले और भगोड़े दोनों की भूमिका निभाता है। पूरे देश में पीछा करने के दौरान, वह अपनी पत्नी को खोने के दुख और कड़वे अन्याय की भावना से उबर जाता है।
एक चीज़ जो करती है भगोड़ा वास्तविक जीवन से प्रेरित कहानी के तत्व बहुत सम्मोहक हैं।
एक चीज़ जो करती है भगोड़ा वास्तविक जीवन से प्रेरित कहानी के तत्व बहुत सम्मोहक हैं। जबकि रिचर्ड किम्बल के अधिकांश कारनामे काल्पनिक हैं, कहानी का मूल सैम शेपर्ड के मामले से आता है, जिसे 1950 के दशक में अपनी पत्नी की हत्या का दोषी ठहराया गया था और बाद में दोषमुक्त कर दिया गया था। शेपर्ड के निशान ने मीडिया में सनसनी फैला दी, और भगोड़ा इस कार्निवल माहौल को जीवंत बनाता है और किम्बले के दिमाग में मची उथल-पुथल को दूर करने के लिए रोमांचक एक्शन दृश्यों का निर्माण करता है।
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प्वाइंट ब्रेक (1991)
प्वाइंट ब्रेक पहली नज़र में लगने से कहीं अधिक स्मार्ट है
- रिलीज़ की तारीख
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12 जुलाई 1991
- निदेशक
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कैथरीन बिगेलो
बिंदु को तोड़ना ऐसा लगता है कि यह एक ऐसी दुनिया में हो रहा है जहां सर्फिंग एक धार्मिक कार्य है, लेकिन कैथरीन बिगेलो का निर्देशन इतना आत्मविश्वासपूर्ण और मनोरंजक है कि वह अक्सर दर्शकों को इस अजीब विश्वदृष्टि के बारे में समझाने में सफल होती है। तुम्हारी बेवकूफी भरी शक्ल के पीछे, बिंदु को तोड़ना यह एक बुद्धिमान एक्शन फिल्म है इसमें पुरुषत्व, स्वतंत्र इच्छा और वयस्कता के खोखले वादों के बारे में बहुत कुछ कहा गया है। कहानी के केंद्र में दो मुख्य पात्रों के बीच का ज़बरदस्त तनाव है।
दो मुख्य पात्रों के बीच मतभेद कुछ गहन दार्शनिक बहस का द्वार खोलते हैं।
कीनू रीव्स और पैट्रिक स्वेज़ ने नशीली केमिस्ट्री विकसित की है। बिंदु को तोड़नाऔर उनके दो पात्रों के बीच मतभेद समृद्ध दार्शनिक बहस का रास्ता खोलते हैं। बोधी एक बैंक लुटेरा हो सकता है, लेकिन वह धीरे-धीरे जॉनी यूटा को अपनी विशेष दृष्टि से समझाने में सक्षम है। दर्शक उसे सच्चा मानते हैं या स्वार्थी, यह काफी हद तक उनकी अपनी व्याख्या पर निर्भर करता है।
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सब कुछ हर जगह और एक ही बार में (2022)
ऑस्कर विजेता दर्शकों को सोचने पर मजबूर करता है
- रिलीज़ की तारीख
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25 मार्च 2022
- निदेशक
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डेनियल क्वान, डेनियल शीनर्ट
सब कुछ हर जगह और एक ही बार में हॉलीवुड की मल्टीवर्स फिल्मों और टीवी शो के वर्तमान चलन का सटीक उत्तर है, और यह उन बहुत कम फिल्मों में से एक जो मल्टीवर्स अवधारणा की पूरी क्षमता का पता लगाती है. अनंत वास्तविकताओं की आश्चर्यजनक संभावनाएं दिखाते हुए, सब कुछ हर जगह और एक ही बार में हमारे समाज को आकार देने वाली कठोर संरचनाओं और अचेतन मान्यताओं पर सवाल उठाता है।
ऑस्कर नामांकन हर जगह एक ही समय में सभी को प्राप्त हुए |
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वर्ग |
प्रत्याशियों |
सर्वश्रेष्ठ फ़िल्म (जीता) |
डेनियल क्वान, डेनियल शेइनर्ट और जोनाथन वांग |
सर्वश्रेष्ठ निर्देशक (जीता) |
डेनियल क्वान और डेनियल शीनर्ट |
सर्वश्रेष्ठ अभिनेत्री (जीता) |
मिशेल योह |
सर्वश्रेष्ठ सहायक अभिनेता (जीता) |
के है क्वान |
सर्वश्रेष्ठ सहायक अभिनेत्री (जीता) |
जेमी ली कर्टिस |
सबसे अच्छी सह नायिका |
स्टेफ़नी जू |
सर्वश्रेष्ठ मूल पटकथा (जीता) |
डेनियल क्वान और डेनियल शीनर्ट |
सर्वश्रेष्ठ फ़िल्म संपादन (जीता) |
पॉल रोजर्स |
सर्वश्रेष्ठ मूल साउंडट्रैक |
ड्रीम लक्स |
सर्वश्रेष्ठ मूल गीत |
रयान लोट, डेविड बर्न और मिट्स्की |
सर्वश्रेष्ठ पोशाक डिजाइन |
शर्ली कुराता |
पूरे ब्रह्मांड में तेज़ गति और बार-बार होने वाली यादृच्छिक हलचलों के कारण इसका निर्धारण करना कठिन हो सकता है सब कुछ हर जगह और एक ही बार मेंयह सही अर्थ है, लेकिन संवेदी अधिभार बिंदु का हिस्सा है। स्क्रीन पर अवास्तविक छवियों की बौछार करते हुए, डेनियल्स समाज की कई व्यापक धारणाओं को खंडित करते हैं, और दर्शकों से उस मलबे से उबरने के लिए कहते हैं जो सबसे ज्यादा मायने रखता है। निरपवाद रूप से, मानवीय संबंध वह कुंजी बन जाते हैं जो सभी ब्रह्मांडों को जोड़ता है, चाहे काल्पनिक हो या अन्यथा।
4
ओल्डबॉय (2003)
पार्क चैन वूक अपरंपरागत रिवेंज थ्रिलर में अभिनय करेंगे, जो एक्शन प्रशंसकों के लिए अवश्य देखने लायक है
- रिलीज़ की तारीख
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21 नवंबर 2003
- निदेशक
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पार्क चान वूक
- फेंक
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चोई मिन सिक, यू जी ताए, कांग ह्ये जियोंग, किम ब्यूंग ओके, ओह ताए क्यूंग, यूं जिन सेओ, वू इल हान, जी डे हान
बूढ़ा लड़का यह किसी अन्य से अलग एक बदला लेने वाली थ्रिलर है, जिसमें वर्षों की अवैध कैद के बाद एक व्यक्ति को अचानक कई अनुत्तरित सवालों के साथ रिहा कर दिया जाता है, जब उसे पहली बार पकड़ा गया था। हालाँकि इसकी शुरुआत एक दिलचस्प आधार से होती है, बूढ़ा लड़का अपने तीसरे एक्ट के लिए बहुत सारे आश्चर्य रखता है और एक आश्चर्यजनक मोड़ के साथ समाप्त होता है जिसे एक्शन शैली के किसी भी प्रशंसक को बिना किसी बिगाड़ के देखना चाहिए।
जबकि ओह डे सू खुद को दुनिया से परिचित कराता है, लेकिन उसके पास अपने दुःख और शर्म से संघर्ष करने का समय नहीं है। पार्क चैन वूक का दावा है कि कुछ हिस्से बूढ़ा लड़का फ्रांज काफ्का की बेतुकीपन और अतियथार्थवाद से प्रेरित हैं, और डे-सु की अजीब ओडिसी यह स्पष्ट करती है कि उनकी दुनिया उतनी समझ में नहीं आती जितनी वह या दर्शक चाहेंगे। बूढ़ा लड़कानैतिक स्पष्टता की कमी एक्शन शैली की सामान्य रूढ़िवादिता को कमजोर करती है।
3
कैसीनो रोयाल (2006)
जेम्स बॉन्ड ने एक नई शैली के साथ डेनियल क्रेग युग की शुरुआत की
- रिलीज़ की तारीख
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14 नवंबर 2006
- निदेशक
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मार्टिन कैम्पबेल
जेम्स बॉन्ड फ्रैंचाइज़ी प्रत्येक नए युग के साथ विकसित हुई है, और डैनियल क्रेग की पहली 007 इसके पहले की कई फिल्मों की तुलना में अधिक गहरी, गंभीर और अधिक महत्वपूर्ण है। कैसीनो रोयाल बॉन्ड का अधिक हिंसक और गंभीर संस्करण दिखाता हैऔर उनकी कहानी चरित्र की अद्भुत जटिलता का एक शानदार परिचय है। कैसीनो रोयाल दिखाता है कि बॉन्ड किस तरह का जासूस और व्यक्ति है, साथ ही कुछ छिपी हुई गहराइयों की ओर इशारा करता है जिनकी झलक केवल गुज़रते समय ही मिलती है।
कई मायनों में कैसीनो रोयाल यह एक विशिष्ट बॉन्ड फिल्म है, जिसमें एक विलक्षण खलनायक, ग्लैमरस स्थान और रोमांचक एक्शन दृश्य हैं। जो इसे सर्वश्रेष्ठ में से एक बनाता है जेम्स बॉन्ड फिल्मों के बारे में बात यह है कि कहानी चरित्र विकास से बहुत गहराई से जुड़ी होती है। बॉन्ड का हर कदम कहानी को आकार देता है, जो हमेशा ऐसा नहीं होता है, और उसके मूल्यों और कमजोरियों के बारे में भी अधिक पता चलता है।
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सेवन समुराई (1954)
अकीरा कुरोसावा की उत्कृष्ट कृति आज भी प्रासंगिक है
- रिलीज़ की तारीख
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26 अप्रैल, 1954
- निदेशक
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अकीरा कुरोसावा
- फेंक
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तोशिरो मिफ्यून, ताकाशी शिमुरा, कामतारी फुजिवारा, डाइसुके काटो, युकिको शिमाजाकी, इसाओ किमुरा, मिनोरू चियाकी
सात समुराई कुछ कड़ी प्रतिस्पर्धा के बावजूद, यह यकीनन अकीरा कुरोसावा की सर्वश्रेष्ठ फिल्म है, और इसने दशकों से विभिन्न शैलियों की फिल्मों को प्रभावित किया है। कथानक में एक सरल लालित्य है: समुराई का एक समूह एक छोटे से गाँव से डाकुओं को बाहर निकालने के लिए एक साथ आता है, लेकिन कुरोसावा की चरित्र और सामाजिक राजनीति के प्रति गहरी संवेदनशीलता एक गहरी चलती और विचारशील कहानी बनाती है।
सात समुराई अविश्वसनीय चालाकी के साथ विभिन्न पात्रों को संतुलित करता है।
सात समुराई अविश्वसनीय चालाकी के साथ विभिन्न पात्रों को संतुलित करता है। बात सिर्फ यह नहीं है कि समूह में प्रत्येक पात्र पूरी तरह से साकार महसूस करता है, बल्कि यह कि उन्हें एक-दूसरे की कमजोरियों और असुरक्षाओं को इस तरह से बढ़ावा देने के लिए डिज़ाइन किया गया है कि सबसे सरल दृश्यों में भी आंतरिक संघर्ष पैदा होता है। कब सात समुराई वास्तव में चलन में आता है, लड़ाई के दृश्य अभी भी चरित्र आधारित हैं।
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द डार्क नाइट (2008)
क्रिस्टोफर नोलन की विस्फोटक सुपरहीरो फिल्म दार्शनिक संघर्ष से प्रेरित है
जैसा कि जोकर बैटमैन को अपने अंतिम टकराव में बताता है, दोनों पात्र गोथम की आत्मा के लिए लड़ रहे हैं। यह दार्शनिक संघर्ष क्रिस्टोफर नोलन के डार्क सुपरहीरो क्लासिक में कार्रवाई को संचालित करता है। डार्क नाइट इसमें कुछ बेहतरीन लड़ाई और पीछा करने वाले दृश्य हैं जो कोई भी सुपरहीरो फिल्म कभी भी दे सकती है, लेकिन वे केवल इसलिए इतने शक्तिशाली हैं क्योंकि वे दो युद्धरत विचारधाराओं की भौतिक अभिव्यक्तियाँ हैं।
जोकर का मानना है कि मानवता स्वाभाविक रूप से क्रूर और स्वार्थी है, और वह उन प्रणालियों को नष्ट करने के लिए लोगों को उनके नीरस गतिहीन जीवन से जगाना चाहता है जो उन्हें बंद रखती हैं। बैटमैन की प्रतिक्रिया उसके आशावाद से प्रेरित है। दोनों पात्रों की राय दर्दनाक घटनाओं पर उनकी व्यक्तिगत प्रतिक्रियाओं से निर्धारित होती है।भले ही जोकर की पृष्ठभूमि बदलती रहे। हालाँकि कई सुपरहीरो फ़िल्मों पर सार्थकता की कमी का आरोप लगाया जाता है, डार्क नाइट क्रिस्टोफर नोलन की बेहतरीन फिल्मों में से एक है, जो जितनी दिलचस्प है ओपेनहाइमर, मेमेंटो या अंतरतारकीय.