आप शायद इन 10 फिल्मों से प्यार करते थे, लेकिन आप उन्हें फिर कभी नहीं देख सकते

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आप शायद इन 10 फिल्मों से प्यार करते थे, लेकिन आप उन्हें फिर कभी नहीं देख सकते

कुछ छूने वाली नाटकीय फिल्मों को उनकी उच्च गुणवत्ता और चलती कथाओं के लिए बहुत सराहना की जा सकती है, लेकिन केवल एक बार उन भावनात्मक नुकसान से बाहर देख सकते हैं जो उनके पास दर्शकों पर हैं। इनमें से कई फिल्मों को आलोचकों के रूप में मान्यता प्राप्त है, कुछ के साथ शिंडलर सूचीसभी समय की सर्वश्रेष्ठ फिल्मों में से एक के रूप में गिरना। वे भी दर्शकों द्वारा अच्छी तरह से स्वीकार किए जाते हैं, न कि व्यर्थ में। इस तरह की फिल्में उन लोगों से संबंधित हैं जो निर्भरता, आत्महत्या, मजाक, स्वास्थ्य के बिगड़ने और टूटे हुए परिवारों के इर्द -गिर्द घूमती हैं।

ये अंधेरे विषय और उन्हें इस तरह की ईमानदारी से कैसे चित्रित किया जाता है, दर्शकों के साथ गूंजने में सक्षम हैं। फिर भी, ऐसी भारी सामग्री वाली फिल्में हमेशा समीक्षा के लिए सर्वश्रेष्ठ फिल्में नहीं बनाती हैं। इन फिल्मों का सुस्त सार एक बार या कई बार सबसे अच्छा पुन: पेश किया जाता है। सच में, दर्शकों के लिए इन विनाशकारी फिल्मों को यथासंभव कम देखना बेहतर है ताकि वे भावनात्मक कहानियों के प्रति संवेदनशील न हों। सौभाग्य से, कई असाधारण अंधेरे फिल्में उन्हें फिर से देखने की सुविधा प्रदान करती हैं।

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स्कम (1979)

निर्देशक एलन क्लार्क


लोगों का एक समूह एक दूसरे के बगल में लाइन में खड़ा है।

के लिए परिदृश्य उदास यह एक टेलीविजन गेम के रूप में शुरू हुआ, जिसे बीबीसी पर प्रसारित किया जाएगा, लेकिन इतिहास में हिंसा को बहुत मजबूत माना जाता था, और इसके बजाय स्क्रिप्ट को 1979 की फिल्म में बदल दिया गया। ब्रिटिश नाटक युवाओं के हिरासत के केंद्र में, या बोरस्टल में होता है, और एक युवा व्यक्ति, कार्लिन (रे विंस्टन) का अनुसरण करता है। जीवित रहने और एक प्रमुख व्यक्ति बनने के लिए, कार्लिन बोरस्टल के हिंसक माहौल में डूब जाता है।

बीबीसी के उत्पादन की तुलना में, अंतिम उत्पाद अपने विषयों के साथ बहुत अधिक अश्लील और ग्राफिक है। उदास यह हिंसा, नस्लवाद और आत्महत्या की दर्दनाक छवियों के साथ एक भारी घड़ी है। फिर भी, फिल्म दुरुपयोग के साथ कार्लिन की व्यक्तिगत यात्रा का एक महत्वपूर्ण अवलोकन है, उदास बोरस्टल सिस्टम में कमियों पर जोर देता है, जिसने इस तरह के क्रूर वातावरण को विकसित करने की अनुमति दी।

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किट (2022)

निर्देशक डेरेन एरोनोफस्की


चार्ली के रूप में ब्रेंडन फ्रेजर, जो व्हेल के बारे में चिंतित दिखता है

ब्रेंडन फ्रेजर का करियर दशक की शुरुआत में जीवंत था, जब उन्होंने अंततः 2022 के बाद सर्वश्रेष्ठ अभिनेता के लिए ऑस्कर जीता व्हेलफ्रेजर फील्ड ने फिल्म में चार्ली के रूप में अभिनय किया, जो मोटापे के साथ एक दर्दनाक अंग्रेजी शिक्षक था, जो केवल अपनी अलग -थलग बेटी ऐली (सैडी सिंक) के साथ पुनर्मिलन करना चाहता है। फिल्म को एक मिश्रित महत्वपूर्ण उत्तर मिला, मुख्य रूप से मोटापे की उनकी छवि और फ्रेजर के लिए एक कृत्रिम पोशाक के उपयोग से।

फिर भी, द रिटर्न ऑफ फ्रेजर की कहानी और अभिनेता के प्रदर्शन, सिंक और हांग चाऊ के काम के अलावा, दर्शकों को फिल्म देखने के लिए प्रेरित किया। इसके विवादों के बावजूद, व्हेल यह दर्शकों से एक भावनात्मक प्रतिक्रिया का कारण बनने की गारंटी है, क्योंकि चार्ली के दैनिक संघर्ष और ऐली के साथ फिर से मिलाने के असफल प्रयास गवाहों से परेशान हैं। हालांकि, जब तक फिल्म का भावनात्मक प्रभाव कम नहीं हो जाता है, तब तक एक देखना पर्याप्त है।

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ड्रीम के लिए रिक्वेस्ट (2000)

निर्देशक डेरेन एरोनोफस्की


फोन द्वारा ड्रीम मैरियन के लिए रिक्वेस्ट

केवल दूसरी फीचर फिल्म डैरेन एरोनोफस्की, एक सपने के लिए शोकगीत यह उन लोगों के जीवन का एक उदास दृश्य प्रदान करता है जो नशीली दवाओं की लत का सामना करते हैं। यह फिल्म ह्यूबर्ट सेल्बी, सबसे कम उम्र के 1978 के इसी नाम के उपन्यास पर आधारित है और अपने पात्रों को ट्रैक करती है जब वे अपनी निर्भरता में डुबकी लगाते हैं, अपनी शारीरिक, भावनात्मक और मानसिक अवस्थाओं को बदलते हैं। एक सपने के लिए शोकगीतपैक किया गया टोन अज्ञात है, जिससे फिल्म को एक बार देखना मुश्किल हो जाता है, न कि दो बार उल्लेख करना।

फिर भी, निर्भरता के परिणामस्वरूप बिगड़ने की एक चौकस छवि फिल्म को एरोनोफस्की देती है, इसके अलावा अन्य लोगों के अलावा जिन्होंने ऐसा करने की कोशिश की। एक सपने के लिए शोकगीत इन वर्षों में, उन्होंने अपने भेदी कथा, दिशा और प्रदर्शन के लिए प्रशंसा करना जारी रखा, विशेष रूप से एलेन बर्टिन और जेरेड लेटो, जो अपनी मां और बेटे की युगल खेलते हैं, प्रत्येक ने दिल दहला देने वाली नशीली दवाओं की लत के साथ लड़ाई की।

7

लास -वेगास छोड़कर (1995)

निर्देशक माइक फिगिस


निकोलस केज और एलिजाबेथ शू शेष लास -वेगास में

निकोलस केज ने अपने प्रदर्शन के लिए अभी भी अपना पहला और एकमात्र ऑस्कर पुरस्कार जीता लास वेगास छोड़नाफिल्म केज में मैदान बेन की भूमिका निभाता है, जो एक शराबी हॉलीवुड पटकथा लेखक है जो जीवन में लड़ रहा है। यह फिल्म जॉन ओ'ब्रायन के समान नाम के साथ एक अर्ध -आटोमैटिक उपन्यास पर आधारित है। बेन केज शीर्षक शहर में जाता है, जो खुद को मौत के लिए पीने का इरादा रखता है। हालांकि, लास -वेगास में होने के नाते, बेन सेरा (एलिजाबेथ शू) नामक एक सेक्स वर्कर से मिलता है, और वे एक कनेक्शन बनाते हैं।

फिल्म के दौरान, वे एक -दूसरे के व्यवहार से निराश हो रहे हैं – पीने और यौन कार्य संस्थान – लेकिन उनके बीच स्पष्ट प्रेम है। लास वेगास छोड़ना यह उनके प्रमुख प्रदर्शनों के लिए बहुत सराहना की जा सकती है और कैसे वह दिल दहला देने वाली कथा का मुकाबला करते हैं। फिर भी, नशे की तेज छवियों के साथ अन्य फिल्मों की तरह, फिल्म को निश्चित रूप से लौटना मुश्किल है।

6

बॉयज़ डोंट क्राई (1999)

निदेशक किम्बर्ली पियर


लड़के रोते नहीं हैं

ब्रैंडन टेना के बारे में विनाशकारी वास्तविक कहानी से प्रेरणा लेता है, लड़के रोते नहीं हैं आलोचकों और हिलेरी सुओक की व्यापक मान्यता ने अपना पहला ऑस्कर पुरस्कार अर्जित किया। सनक में एक ट्रांसजेंडर व्यक्ति ब्रैंडन को दर्शाया गया है, जिसमें वह फिल्म में उसे अपने व्यक्तित्व पर ध्यान केंद्रित करते हुए और प्यार में पड़ने पर ध्यान देता है, और फिर घृणा के आधार पर क्रूरता से एक अपराध पर हमला किया। कई जीवनी नाटकों की तरह, लड़के रोते नहीं हैं कुछ विवरणों को सजाता है, और जो लोग वास्तविक जीवन में ब्रैंडन के बारे में जानते थे, उन्होंने फिल्म की अपनी अशुद्धियों के लिए आलोचना की।

हालांकि, तथ्य यह है कि लड़के रोते नहीं हैं वह कट्टरपंथी लोगों की हिंसा और कार्यों के बारे में एक उदास फिल्म का पालन करता है। फिल्म में ट्रांसजेंडर पहचान, सामाजिक वर्ग, एलजीबीटीके+ समुदाय और रोमांस के खिलाफ हिंसा सहित कई विषयों की पड़ताल की गई है। लड़के रोते नहीं हैं यह देखने के लिए एक महत्वपूर्ण फिल्म है, लेकिन, स्पष्ट कारणों के लिए, दर्शकों के लिए आपको इसे लौटने की आवश्यकता है।

5

एक मिलियन डॉलर के लिए बच्चा (2004)

निर्देशक क्लिंट ईस्टवुड


लड़की क्लिंट क्लिंट और ivdud के लिए मिलनस्की

क्लिंट ईस्टवुड की सबसे अधिक बॉक्स ऑफिस फिल्मों में से एक भी उनके सबसे भावनात्मक रूप से चार्ज में से एक है। कन्या के लिए मिलनस्की यह मैगी फिट्जगेराल्ड (हिलेरी सुरुओन) के आसपास केंद्रित है, जो एक नौसिखिया बॉक्सर है जो एक पेशेवर बनने का सपना देखता है। जब मैगी एक अनुभवी मुक्केबाजी कोच फ्रेंकी डन (क्लिंट ईस्टवुड) के साथ प्रशिक्षित करना शुरू कर देती है, तो वे एक अद्वितीय संबंध बनाते हैं, और फिल्म को निभाया जाता है, जैसे कि अंडरडॉग के बारे में किसी भी अन्य साधारण खेल फिल्म की तरह। फिर भी, फिल्म तब एक अप्रत्याशित और नाटकीय मोड़ बनाती है।

Uns -free एक चलती नाटक में बदल जाता है, कन्या के लिए मिलनस्की यह पीड़ित और त्रासदी के विषयों को प्रभावित करता है और देखता है कि कैसे उसके पात्रों को जीवन में सबसे कठिन चुनावों में से एक बनाने के लिए मजबूर किया जाता है। इस्टवुड फिल्म की टोनल शिफ्ट चमत्कारिक रूप से अपनी फॉर्मूला स्पोर्ट्स स्टोरी को बढ़ाती है, लेकिन इसे एक कठिन फिल्म बनाती है, जिसे अक्सर वापस किया जा सकता है। कन्या के लिए मिलनस्की वह “सर्वश्रेष्ठ चित्र” सहित चार सात ऑस्कर नामांकन में लौट आए।

4

मैनचेस्टर बाय द सी (2016)

निर्देशक केनेथ लोनेर्गन


काइल चांडलर और केसी एफ्लेक समुद्र के किनारे मैनचेस्टर में कार में खड़े हैं

अपराध और दुःख के भारी विषयों से निपटें, समुद्र द्वारा मैनचेस्टर वह एक दुखद दुर्घटना से एक परिवार को देखता है। फिल्म में ली चैंडलर (केसी एफ्लेक) उदास हो गई थी और उपरोक्त दुर्घटना के बाद भारी मात्रा में अपराध के साथ छोड़ दिया गया था, लेकिन अपने भाई (साइले चांडलर) के दिल की गिरफ्तारी के बाद अपने भतीजे (लुकास हेडेस) के कानूनी संरक्षक बन जाते हैं। । ली लगातार है, पूरी फिल्म में तुच्छता के लिए बहुत कम जगह छोड़ रहा है।

जबकि इस तरह की एक उदास कहानी दर्शकों के लिए एक थकाऊ देखने का अनुभव बना सकती है, फिल्म के अभिनेताओं का प्रदर्शन कर सकती है समुद्र द्वारा मैनचेस्टर और इसे और अधिक स्वादिष्ट बनाते हैं। पटकथा लेखक और निर्देशक केनेथ लोनेरगन ली की भावनाओं की सावधानीपूर्वक निगरानी करते हैं और अपने अतीत का सामना करने के अपने प्रयासों के साथ यथार्थवादी होना चाहते हैं। यह फिल्म की दिल दहला देने वाली कहानी के साथ दर्शकों को सुविधाजनक बनाता है, हालांकि यह अभी भी बहुत मूल्य वाली फिल्म नहीं है।

3

पिता (2020)

निर्देशक फ्लोरियन ज़ेलर


एंथोनी हॉपकिंसस एंथोनी, अपने पिता में अपने हाथों को रगड़ते हुए

एंथोनी हॉपकिंस अपने करियर में सर्वश्रेष्ठ के बाद सबसे पुराने सर्वश्रेष्ठ अभिनेता विजेता बन गए पिताफिल्म मनोभ्रंश के विषय की पड़ताल करती है, लेकिन इसे ताज़ा बनाती है, और दर्शकों को अपने विषय की चेतना में गिरावट का अनुभव करने की अनुमति देती है। हॉपकिंस फिल्म को एंथोनी के रूप में ले जाता है, जो एक बुजुर्ग व्यक्ति और मनोभ्रंश के साथ पिता है। फिल्म में कहानी विषयगत रूप से है और एंथोनी के दृष्टिकोण से बताई गई है, जो अक्सर वास्तविक है और जो नहीं है, उसके बीच की रेखा को मिटा देती है।

दर्शकों को एंथनी की चेतना के लिए आमंत्रित किया जाता है और इसे धीरे -धीरे भ्रमित करने वाली घटनाओं की व्याख्या द्वारा इसका प्रतिनिधित्व किया जाता है जो इसके बिगड़ती स्थिति का प्रतिनिधित्व करते हैं। में कहानियों की कहानी पिता बेहद व्यक्तिगत और भावनात्मक, विशेष रूप से इसके अंत तक, जब एंथोनी अपनी माँ के टुकड़ों को याद करता है। पिता मैंने कई महत्वपूर्ण संकेत अर्जित किए, सही तरीके से, लेकिन इसकी महत्वपूर्ण कहानी एक बार सभी का सबसे अच्छा आनंद लेती है, और उसके बाद केवल कुछ समय।

2

ग्रेव स्वेतलीचकोव (1988)

निदेशक इसाओ ताकाहाटा


सीता और सेटसुको फायरफ्लाइज़ की कब्र में रात में एक साथ बैठते हैं।

स्टूडियो से घिबली एक क्रूर युद्ध फिल्म आती है फायरफ्लाइज़ की कब्रएनीमेशन फिल्म के बाद सीता और सेटसुको भाइयों और बहनों की यात्रा और जीवित रहने के लिए उनके संघर्ष की यात्रा है, क्योंकि दूसरा विश्व युद्ध समाप्त हो रहा है। अनाथ और उनके घर के साथ, तबाह हुए संघर्ष, युवा सिथ और गयत्सुली अमानवीय परिस्थितियों का सामना करते हैं। फिल्म एक कट्टरपंथी है, लेकिन एक जादुई से निर्णायक प्रस्थान, एडवेंचर वर्ल्ड स्टूडियो घिबली से भरा, आमतौर पर जुड़ा हुआ है।

युद्ध के युवा पीड़ितों के दृष्टिकोण से, फिल्म के भाइयों और बहनों के बीच संबंध और कई वर्षों तक एंटी -वाड़ की कहानी ने दर्शकों को प्रभावित किया। निर्दोषता के नुकसान और भलाई के बिगड़ने का संकेत देने में आश्चर्यजनक रूप से कुछ खतरनाक है। फिल्म लगातार उदास है, और फायरफ्लाइज़ की कब्र“अंत दर्शकों के लिए अंतिम भावनात्मक झटका लगाता है, जो उन्हें संभावित बनाता है ताकि वे काफी लंबे समय तक फिल्म में लौटना संभव न बनाएं।

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शिंडलर सूची

निदेशक स्टीफन स्पीलबर्ग


लियाम नीसन ने शिंडलर की सूची में यहूदी पात्रों में से एक के साथ बात की

होलोकॉस्ट के बारे में कोई भी फिल्म आवश्यक रूप से दर्शकों से एक भावनात्मक प्रतिक्रिया प्राप्त करती है, शिंडलर सूची सबसे विनाशकारी कहानियों में से एक दिखा रहा है। फिल्म में एक हजार से अधिक यहूदियों के साथ अपनी जान बचाने के बाद मानवीय भाषा में उदासीन जर्मन उद्योगपति से ऑस्कर शिंडलर (लियाम नसन) के परिवर्तन को दर्शाया गया है। स्टीफन स्पीलबर्ग ने अपना पहला सर्वश्रेष्ठ निर्देशक और फिल्म के साथ सर्वश्रेष्ठ चित्र पुरस्कार प्राप्त किया और शिंडलर सूची सभी समय की सर्वश्रेष्ठ फिल्मों में से एक के रूप में पहचाना जाता है।

फिल्म को एक ईमानदार, लेकिन सस्ती ऐतिहासिक कथा के रूप में मान्यता दी गई थी, और स्पीलबर्ग को फिल्म में इसके उपयोग के लिए सकारात्मक रूप से मान्यता दी गई थी, जो एक लाल कोट में एक युवा लड़की के साथ सबसे यादगार है। में होलोकॉस्ट की छवि शिंडलर सूची यह दुश्मनी है और उद्देश्यपूर्ण रूप से अजीब तरह से बैठे हैं, बहुत कम लोगों को छोड़कर जो अक्सर पहली बार देखने के बाद फिल्म में वापस आना चाहते हैं।

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