अंत और वास्तविक अर्थ समझाया गया

पिताका अंत एक भावनात्मक और यातनापूर्ण यात्रा है जो फिल्म को एक मार्मिक मोड़ पर छोड़ देती है। यह फिल्म फ्लोरियन ज़ेलर के निर्देशन में पहली फिल्म थी और अचानक ज्यादातर दर्शकों के ध्यान में तब आई जब एंथनी हॉपकिंस ने ज़ेलर के विवाद को छोड़कर, 2021 के ऑस्कर समारोह में सर्वश्रेष्ठ अभिनेता के लिए चैडविक बोसमैन को हरा दिया पिता इसमें हॉपकिंस के शानदार प्रदर्शन के साथ-साथ ज़ेलर की विशेषज्ञ रूप से तैयार की गई स्क्रिप्ट भी शामिल है, जिसका निर्देशन फिल्म को एक परिप्रेक्ष्य देता है जो एमसी एस्चर की कला के विचलित करने वाले काम को दर्शाता है। लेकिन 2020 की प्रशंसित फिल्म की कहानी 2012 में प्रीमियर के साथ शुरू होती है ले पेरे.

ज़ेलर ने नाटक लिखा ले पेरेजिससे उन्हें 2012 तक थिएटर समुदाय में व्यापक आलोचनात्मक प्रशंसा मिली। उन्होंने लिखा था पिताएंथोनी की मुख्य भूमिका विशेष रूप से हॉपकिंस के लिए है, यह मानते हुए कि वह “महानतम जीवित अभिनेता” (के माध्यम से अंतिम तारीख). एंथनी की बेटी ऐनी (ओलिविया कोलमैन) अपने जिद्दी लेकिन अक्सर भ्रमित पिता के लिए दीर्घकालिक देखभाल समाधान खोजने की कोशिश कर रही है। पिता एंथोनी के मनोभ्रंश से प्रभावित दृष्टिकोण से व्यक्तिपरक रूप से बताया गया है, जिससे कुछ तथ्य पूरी कहानी में बदलते प्रतीत होते हैं। ऐसी कुंठाओं की परिणति होती है पिताअंतिम दृश्य.

पिता के अंतिम दृश्य में क्या होता है?

एंथोनी को एक हृदयविदारक लेकिन अपरिहार्य वास्तविकता में छोड़ दिया गया है

के अंत में पिताएंथोनी का अपार्टमेंट अपने विभिन्न पुनरावृत्तियों के अंत तक पहुंच गया है और एक नर्सिंग होम बन गया है, जहां उसकी नर्स कैथरीन (ओलिविया विलियम्स) और उसके सहायक बिल (मार्क गेटिस) द्वारा उसकी देखभाल की जाती है। पिता इसमें अभिनेता विभिन्न किरदार निभा रहे हैं एक तरह से मनोभ्रंश का विषयगत प्रतिनिधित्व; ये देखभाल करने वाले ऐसे चेहरे हैं जिन्हें एंथोनी ने पहले देखा है, उन्होंने देखा है कि उनकी बेटी और दामाद किसी न किसी बिंदु पर कैथरीन और बिल से मिलते जुलते हैं।

अंतिम दृश्य में, यह स्पष्ट हो जाता है कि एंथनी की वास्तविकता पर पकड़ इस हद तक गिर गई है कि वह अब यह निर्धारित करने का प्रयास नहीं कर सकता है कि उसकी कौन सी यादें वास्तविक हैं और कौन सी उसके अनुभवों का असंबद्ध संयोजन है।

फिल्म के चरमोत्कर्ष में एक भावनात्मक रूप से कष्टप्रद दृश्य में, एंथोनी को कैथरीन की अपनी माँ की याद आती है और वह अचानक घर जाना चाहता है क्योंकि उसकी आँखों में आँसू आ जाते हैं। वह कैथरीन पर विश्वास करता है कि उसे लगता है कि वह “अपनी सारी पत्तियाँ खोना“अपने गोधूलि में और वह उन चीजों से अलग हो गया है जो उसे जीवन में मूल्य देती हैं। जैसे ही वह कैथरीन की बाहों में रोता है, वह उसे शांत करती है और उससे कहती है कि उसे यह परेशानी कभी भी याद नहीं रहेगी, कि वे बाद में टहलने जाएंगे , और यह सब ठीक हो जाएगा।

अंत में, पितासामन्था का कैमरा खिड़की से बाहर निकलकर उन पेड़ों को देख रहा है जिनकी पत्तियाँ हवा में सरसरा रही हैं। फिल्म में यह एक मार्मिक और निजी क्षण है यह उनके चरित्र की कहानी के भावनात्मक पहलुओं को बढ़ाता है, जो अक्सर भ्रम, धुंधली यादों और क्या वास्तविक है और क्या नहीं है, के बारे में अनिश्चितता से भरा होता है। मानो एंथोनी का भावनात्मक एकालाप दर्शकों की आंखों में आंसू लाने के लिए पर्याप्त नहीं था, पिताअंतिम गाना रोंगटे खड़े कर देने वाला “माई जर्नी” है, जो फिल्म की कहानी के लिए उपयुक्त साउंडट्रैक है।

क्या वास्तविक था और एंथोनी के पिता के दिमाग में क्या था

यह कहना कठिन है कि आपके दिमाग में क्या चल रहा है

की व्यक्तिपरक और भूलभुलैया गुणवत्ता के कारण पितायह कल्पना करना आसान है कि वास्तव में एंथोनी के साथ क्या हुआ और उसने अपने मन में क्या कल्पना की या गलत कल्पना की। फिल्म में पितृसत्ता को सबसे आगे रखा गया है, और दर्शकों से उनके साथ इस तरह से सहानुभूति रखने के लिए कहा गया है, जो चरित्र की उसके परिवेश का शिकार होने की भावना को प्रतिबिंबित करता है। वह अक्सर चेहरों को गलत याद रखता है, विशेषकर ऐनी को कैथरीन के रूप में और पॉल को बिल के रूप में।

एक दृश्य में, ऐनी नींद में उसका दम घोंट देती है। एक अन्य दृश्य में, पॉल उस पर शारीरिक हमला करता है। एक अन्य में, एंथोनी को पता चलता है कि उसकी बेटी और दामाद उसके बारे में बुरा बोल रहे हैं, लेकिन वे उनके साथ शामिल हो जाते हैं, चले जाते हैं और उसी स्थान पर लौट आते हैं, जिसका उन्होंने पहली बार सामना किया था। निश्चित रूप से, कम से कम, घुटन की कल्पना की गई थी, क्योंकि वह अंत तक जीवित रहता है पिता. यह उस असुरक्षा की भावना पर जोर देता है जो एंथोनी पॉल के हाथों में महसूस करता हैजिसने संभवतः उसे थप्पड़ मारा और उसके खिलाफ बेशर्मी से बात की।

फिर उनकी सबसे छोटी बेटी लुसी के साथ आधी रात की मुलाकात का मामला है। यह निहित है कि वह एक गंभीर दुर्घटना का शिकार थी और संभवतः उसकी मृत्यु हो गई है। एंथोनी, इसे याद रखने में असमर्थ है, हमेशा इस विषय को उठाता है, खासकर इस बारे में कि उसका नवीनतम देखभालकर्ता उसके जैसा कितना दिखता है। एक में पिताबाद के दृश्यों में, वह अपार्टमेंट की जांच करता है, और पाता है कि यह एक अस्पताल बन गया है, जहां वह लुसी को खून से लथपथ और ब्रेसिज़ पहने हुए पाता है, जो उसके चारों ओर सभी प्रकार के चिकित्सा उपकरणों के साथ बिस्तर पर लेटी हुई है।

अचानक, वह एक सपने या स्मृति से जागता है, खुद को अपने देखभाल क्लिनिक में पाता है, जहां वह फिल्म का बाकी हिस्सा बिताता है।

लुसी की मौत यह देखकर समझ में आती है कि एंथोनी उसे याद करके कितना भावुक है. इसके अलावा, अपनी जीवित बेटी, ऐनी के प्रति उसका व्यवहार कठोर है, जैसे कि वह उसके जीवित रहने से नाराज हो, जबकि उसकी सबसे पसंदीदा बेटी अब उसके आसपास नहीं है। इन क्षणों में गंभीरता है, हालाँकि इसका विश्लेषण किया जा सकता है कि ऐनी अपने पिता की देखभाल भी कर रही है, जो अक्सर अपने मनोभ्रंश के कारण उसके प्रति क्रूर होता है, लेकिन उसके प्रति उसकी अंतर्निहित नाराजगी भी है और जो हुआ उसके प्रति लुसी.

क्या एंथोनी की मृत्यु उसके पिता के अंत में हुई थी?

अंत से पता चलता है कि हृदयविदारक अंतिम दृश्य पहले भी घटित हो चुका है

जब तक वह एक नर्सिंग होम की देखभाल में होता है, एंथोनी को अपने आसपास की दुनिया की समझ आ जाती है पिता यह इस हद तक ख़राब हो चुका है कि इसे निरंतर निगरानी की आवश्यकता है। फिल्म इस वादे के साथ समाप्त होती है कि वह और कैथरीन उस दिनचर्या को जारी रखेंगे जो स्पष्ट रूप से चल रही है, हालांकि दर्शकों और एंथनी को यह नहीं पता है।

मनोभ्रंश से पीड़ित एक पिता पर केंद्रित फिल्म का भाग्य स्पष्ट प्रतीत होने के बावजूद, पिताएंथोनी का अंतिम दृश्य एंथोनी के शांतिपूर्वक परलोक में भटकते हुए एक शॉट के साथ समाप्त नहीं होता है, बल्कि उसके कमरे के बाहर पेड़ों पर समाप्त होता है। यद्यपि आपका भाग्य व्यावहारिक रूप से निर्धारित होता है, पिताअंतिम दृश्य उसकी अंतिम स्थिति के बारे में बताने के अलावा और भी बहुत कुछ कहता है कि वह जीवित रहा या मर गया।

पिता के अंत का सही मतलब

हृदयविदारक अंतिम दृश्य में कोई उम्मीद नहीं हो सकती

ऐसी कहानी में सकारात्मक निष्कर्ष निकालना मुश्किल है जहां विषयवस्तु मौलिक रूप से अंतिम हो। पितालेकिन ज़ेलर समर्थन करने का प्रबंधन करता है पितादृश्य रूपक की सहायता से फ़िल्म का अर्थ। जैसा कि कैथरीन व्याकुल और अलग हो चुके एंथोनी को सांत्वना देती है, वह उसकी स्थिति के आराम की पहचान करती है: हालाँकि वह अपने अंत के बोझ के नीचे पीड़ित है, शुक्र है कि उसके मनोभ्रंश का मतलब है कि उसे अपनी पीड़ा याद नहीं है।

बुढ़ापे से लड़ने या कुछ स्पष्ट सकारात्मक अंत खोजने के बजाय, जिसमें उनकी बेटी कड़वे अंत तक उनके साथ रहती है, ज़ेलर पल-पल मनोभ्रंश की ओर बढ़ता है, कैथरीन एंथोनी को उस पर ध्यान केंद्रित करने के लिए प्रोत्साहित कर रही है जो उसके लिए तत्काल है.

अंततः, लोग बूढ़े हो जाते हैं और बच्चों को अपना जीवन जीना पड़ता है। ये एक तरह से दिलचस्प भी है पिता यादों को संबोधित करते हुए, एंथनी ज्यादातर उन क्षणों में खुद को खो देता है जो उसे भावनात्मक दर्द पहुंचाते हैं – वह अक्सर भयभीत होता है, दिल टूट जाता है, अपने भ्रम के कारण या जगह से बाहर महसूस करने के कारण हमला होने का डर होता है। उस अंत तक, पिताइसका अर्थ बहुत गहरा है क्योंकि यह जिस तरह से मनोभ्रंश से पीड़ित व्यक्ति के दिमाग के माध्यम से एक भूलभुलैया यात्रा के रूप में खोज करता है।

के अंत में पितापेड़ पर अभी भी पत्तियाँ हैं, और एंथोनी की स्थिति के बारे में शायद यह सबसे आशावादी बयान है। उन्होंने एक जीवन जीया चाहे इसे अच्छा माना जाए या बुरा (या दोनों)और पेड़ की पत्तियाँ जीवन में विकास और समृद्धि का संकेत देती हैं क्योंकि चक्र जारी रहता है, चाहे कुछ भी हो।

एंथनी हॉपकिंस ने अपने पिता के लिए सर्वश्रेष्ठ अभिनेता का पुरस्कार क्यों जीता?

पिता के अंत ने हॉपकिंस की जीत को पुख्ता कर दिया होगा

पूरे में, पिता सर एंथनी हॉपकिंस जैसे प्रभावशाली प्रदर्शन के बिना यह काम नहीं कर पाता। की भी होगी या नहीं पिता क्या इसे सर्वश्रेष्ठ फिल्म का पुरस्कार मिलना चाहिए था, यह पूरी तरह से एक अलग मामला है, लेकिन यह निर्विवाद है कि हॉपकिंस का डिमेंशिया के साथ एक आदमी के संघर्ष का क्रोधित, डरावना और मार्मिक चित्रण फिल्म की सफलता का निर्धारण कारक था। दूसरी ओर, हॉपकिंस के 2021 के सर्वश्रेष्ठ अभिनेता के ऑस्कर दावेदारों के बारे में जरूरी नहीं कहा जा सकता है।

श्रेणी में अन्य नामांकित व्यक्ति रिज़ अहमद थे धातु की ध्वनिस्टीवन युन द्वारा मिनारीगैरी ओल्डमैन द्वारा आदमीऔर चैडविक बोसमैन के लिए मा रेनी ब्लैक बॉटम. हालाँकि ये अभिनेता अपनी-अपनी फिल्मों में अभूतपूर्व थे, लेकिन उनकी फिल्मों की सफलता मुख्य रूप से उनके प्रदर्शन पर निर्भर नहीं थी, जैसा कि हॉपकिंस के मामले में था। इस विवाद के बावजूद कि क्या चैडविक बोसमैन को जीतना चाहिए था, हॉपकिंस निर्विवाद रूप से सर्वश्रेष्ठ अभिनेता के हकदार थे में उनके सशक्त अभिनय के लिए पुरस्कार दिया गया पिताविशेष रूप से मार्मिक अंतिम दृश्य के लिए जो सबसे सनकी दर्शकों को भी रुला सकता है।

निर्देशक द्वारा समझाया गया पिता का अंतिम दृश्य

ज़ेलर ने एंथोनी की यादगार अंतिम पंक्ति के बारे में भी बात की

ज़ेलर के साथ काम पर लौट आए पिताफिल्म के लिए एंथनी हॉपकिंस बेटा जो इसके पूरक अंश के रूप में कार्य करता है। सफल सहयोग को देखते हुए दोनों का दोबारा साथ काम करना कोई आश्चर्य की बात नहीं है पिता. ज़ेलर (के माध्यम से: जमीदार) ने अपने अंतिम दृश्य में हॉपकिंस और ओलिविया कोलमैन के साथ काम करने और उसके महत्व के बारे में विशेष रूप से बात की। साथ पूरी कहानी इसी अंत पर निर्भर हैज़ेलर बताते हैं:

“हमने उस दृश्य को थोड़ा घबराकर भी शूट किया, क्योंकि हम जानते थे कि जिन भावनाओं को हमें हासिल करना था वे कच्ची, क्रूर, सच्ची और हासिल करना मुश्किल थीं। यह हमारे लिए बहुत गहन क्षण था।“

ज़ेलर ने अभिनेताओं से रिहर्सल न करने के लिए भी कहा ताकि वे भावनात्मक क्षणों को कैमरे पर देख सकें। कोलमैन के फिल्म छोड़ने और एंथोनी के अंतिम ब्रेकडाउन के बाद, वह जिस पंक्ति के बारे में बोलता है “मेरे सारे पत्ते खो रहे हैं“ज़ेलर के लिए भी यह दृश्य का एक महत्वपूर्ण हिस्सा था।

जिस तरह नर्स को यह समझ नहीं आ रहा है कि एंथोनी इस पंक्ति में क्या कह रहा है, ज़ेलर ने स्वीकार किया कि उसने इसे एक ऐसी पंक्ति के रूप में लिखा है जिसका वास्तव में कोई मतलब नहीं है, लेकिन साथ ही, दर्शक ठीक-ठीक समझ जाएंगे कि एंथोनी क्या कहना चाह रहा है . उन्होंने बताया कि इस वाक्यांश का उद्देश्य यह बताना था कि दर्शकों के लिए पूरी फिल्म का अनुभव कैसा होना चाहिए:

“आप समझ नहीं पा रहे हैं कि क्या हो रहा है और साथ ही, दूसरे स्तर पर, भावनात्मक रूप से, आप सब कुछ समझते हैं।”

पिता का अंत कैसे हुआ?

ऑस्कर-नामांकित फिल्म को आलोचकों और दर्शकों से उच्च समीक्षाएँ मिलीं

फैंस और आलोचकों ने की तारीफ पिता इसकी कहानी के लिए, फिल्म में प्रदर्शन के लिए और शक्तिशाली और मार्मिक अंत के लिए। रॉटेन टोमाटोज़ पर समीक्षक स्कोर सर्टिफाइड फ्रेश 98% था, जो लगभग सही था। अधिकांश नकारात्मक समीक्षाओं ने इस विचार को खारिज कर दिया कि मनोभ्रंश और स्मृति हानि पीड़ितों के दिमाग में प्रकट होती है। तथापि, दर्शकों का स्कोर भी बहुत अधिक था, 92%उन दुर्लभ फिल्मों में से एक जहां समीक्षक और भुगतान करने वाले ग्राहक फिल्म की गुणवत्ता पर सहमत होते हैं।

एक reddit विषय तब शुरू हुआ जब फिल्म ने ऑस्कर में ध्यान आकर्षित किया और कई प्रशंसकों ने उच्च गुणवत्ता वाले अंत की ओर इशारा किया। एक Redditor ने लिखा: “अंत ने मुझे और मेरी पत्नी को सिसकने पर मजबूर कर दिया। मैंने कुछ साल पहले अपनी दादी को अल्जाइमर के कारण खो दिया था, और इस फिल्म ने मुझे आश्चर्यचकित कर दिया कि जब वह इसके आगे झुकी तो उसके दिमाग में क्या चल रहा था।“प्रशंसकों के लिए मुख्य विषय यह था कि एंथनी हॉपकिंस का प्रदर्शन प्रभावशाली था, और उपयोग किए गए संपादन और ट्रिक्स ने अंत को और भी अधिक प्रभावशाली बना दिया।

आलोचकों के लिए, अंत ने चीज़ों को बाँध दिया पिताजैसा कि दिखाया गया है कि पूरी फिल्म में जो भ्रम होता है वह एंथनी के समान ही होता है पूरी फ़िल्म के दौरान (और उनके जीवन के बाद के चरणों में)। की अपनी आलोचना में बोस्टन ग्लोबआलोचक टाय बूर ने लिखा: “यह एक ऐसी फिल्म है जो क्रेडिट खत्म होने के काफी देर बाद तक आपको अंधेरे में बैठाती है और उन चीजों को गहराई से देखने पर मजबूर करती है जिनसे हम आमतौर पर दूर रहते हैं।” समय फ़िल्म समीक्षक स्टेफ़नी ज़चरेक ने खुले, मार्मिक अंत की प्रशंसा की जो आसानी से किसी भी प्रश्न का उत्तर नहीं देता:

“पिता हम इन प्रश्नों पर केवल विचार कर सकते हैं, उनका उत्तर नहीं… पिता, एंथोनी ने हमें साथ आने के लिए आमंत्रित किया है, ताकि यह पता चल सके कि यह कैसा है, लेकिन हम केवल अभी तक ही इसका अनुसरण कर सकते हैं। उसे पीछे छोड़ना राहत और दुख दोनों है।

अंत में, पीटर ट्रैवर्स एबीसी न्यूज बताते हैं कि एंथनी हॉपकिंस ऑस्कर के हकदार क्यों और कैसे थे पिता वह उस सारी प्रशंसा के पात्र थे जो उन्हें मिली। “एंथनी हॉपकिंस एक ऐसे प्रतिभाशाली व्यक्ति के रूप में अभिनय में मास्टरक्लास देते हैं जिसने मनोभ्रंश के कारण अपनी मानसिक क्षमता खो दी है। पहली बार निर्देशक फ़्लोरियन ज़ेलर ने अपने आधुनिक नाटक “किंग लियर” को आवश्यक सिनेमा में बदल दिया।“

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