Henry Fonda redefine o que significa ser um protagonista em uma obra-prima clássica

Obra-prima de Sidney Lumet de 1957, 12 homens irritados,
ainda é tão relevante como sempre. Reginald Rose elaborou um roteiro tão perfeito que parece a espinha dorsal não apenas do cinema, mas também de peças teatrais modernas. Os temas explorados por Lumet e Rose são tão variados que ultrapassam qualquer drama ou mistério do tribunal e simplesmente perguntam: “Não deveríamos discutir isso?” A configuração é simplista, mas eficaz. O elenco é grande em termos de papéis essenciais, mas pequeno em escopo, e o que obtemos é um dos roteiros mais rígidos e filmes bem feitos de todos os tempos.

12 homens furiosos é uma história tão antiga quanto o tempo

Reginald Rose traz perspectiva e empatia para o tribunal

É incrível pensar como, quando Rose escreveu isso, ele não tinha anos de Lei e Ordem virar de cabeça para baixo. Certamente houve filmes baseados em tribunais antes e uma série de mistérios populares para extrair, mas o cerne do roteiro não se preocupa com nada disso. Rose escreve amplamente, no melhor sentido. O nefasto “eles” ou “aquelas pessoas” pode ser uma alegoria para os pobres, as mulheres ou as minorias.

Décadas depois, inúmeras peças teatrais de 12 homens irritados e outras produções com enredos semelhantes ainda estão sendo feitas. 12 homens irritados é um filme que parece uma adaptação de livro ou peça de teatro porque o material é muito pertinente.

Os jurados em 12 homens irritados comece como o mesmo personagem e lentamente revele que há mais em suas mentes. O filme se desenrola em uma série de iniciadores de conversa que fornecem uma peça diferente do quebra-cabeça. As provas são esmagadoramente a favor da acusação e a única linha de debate de Fonda é que os jurados devem ao réu o benefício da dúvida. O roteiro dá a todos um tratamento justo, mas Ed Begley e Lee J. Cobb brilham particularmente. A justaposição deles gritando o que parece ser um fato e Fonda afirmando calmamente uma alternativa é o motor do filme.

Localização, localização, localização

O cenário único é maravilhosamente torturante

Histórias que acontecem em um cenário são sempre complicadas. Se feitos corretamente, podem evocar uma sensação de claustrofobia que eleva os riscos. Quando eles não estão à altura, ficamos presos em um lugar esperando para sair. A diferença é sutil, mas fundamental. 12 homens irritados é tão atraente que você não quer que o filme termine, apesar de seu único local. Isso se torna ainda mais impressionante porque não temos a imagem completa até o final do filme e, a essa altura, isso não importa. Passar um tempo na sala de deliberação e no banheiro adjacente é mais que suficiente.

12 homens irritados tem o elenco mais perfeito que jamais veremos e é tudo unido por Henry Fonda. Ele interpreta o protagonista de forma muito passiva; ele mal levanta a voz. Embora ele seja a voz da razão, ele é mais do que capaz de intimidar outros personagens e roubar cenas através do foco absoluto. Quando sua contraparte bombástica o irrita, Fonda enfia uma faca direto na mesa. Qualquer outro ator estaria mastigando o cenário, mas a fisicalidade de Fonda na cena é graciosa, não evidente.

12 homens irritados é um clássico certificado. Apesar de ter sido lançado em 1957, o filme não envelheceu um dia e provavelmente nunca envelhecerá. A música, a iluminação e o cenário são impecáveis ​​e complementam tudo o que vemos na tela, enquanto Fonda é perfeito e seu elenco de apoio representa a disparidade de classe subjacente na América. A direção de Lumet é nítida e parece claro que ele poderia ver o filme inteiro em sua cabeça antes de filmá-lo.

Mas o verdadeiro gênio é Reginald Rose. A história que ele formulou é rica e aberta à interpretação. Um filme como 12 homens irritados surge uma vez na vida e continuará sendo um modelo de como será uma obra-prima.