• Esposito achou intensa a filmagem da cena de motim de “Do the Right Thing”, levando à liberação emocional com o co-estrela Danny Aiello.
    • O legado do filme reside no retrato equilibrado das tensões raciais, evitando o jogo simplista de culpas, repercutindo no público e na crítica.
    • O filme de Spike Lee captura uma visão multifacetada da dinâmica racial, oferecendo uma exploração profunda sem respostas fáceis ou estereótipos.

    A experiência de Giancarlo Esposito durante um Faça a coisa Certa cena foi uma luta. Spike Lee Faça a coisa Certa continua a ser uma narrativa emblemática que investiga as tensões raciais num dia sufocante num bairro do Brooklyn. Desde o seu lançamento em 1989, o filme tem sido aclamado pelo seu retrato vívido de uma comunidade à beira do abismo, mostrando como as queixas raciais e os mal-entendidos podem transformar-se em violência. O legado do filme é sublinhado por seus personagens vibrantes, sua narrativa comovente e seu olhar inabalável sobre as complexidades das relações raciais na América, tornando-o uma peça atemporal nos anais do cinema americano.

    Conhecido por suas performances fascinantes em Liberando o mal e O MandalorianoGiancarlo Esposito desempenhou um papel fundamental na Faça a coisa Certa elenco, dando vida ao personagem Buggin' Out. A carreira de Esposito, marcada pela sua diversidade e profundidade, mostra a sua capacidade de navegar por personagens complexos, muitas vezes imbuindo-os de uma mistura sutil de intensidade e humanidade. Sua representação no filme de Lee não é exceção, contribuindo significativamente para a exploração narrativa da dinâmica racial e seu impacto duradouro. No entanto, Giancarlo Esposito lutou com uma chave Faça a coisa Certa cena.

    Giancarlo Esposito achou a cena de motim de Do The Right Thing “assustadora”

    Esposito e Danny Aiello choraram nos braços um do outro após uma cena intensa

    A cena do motim em Faça a coisa Certa serve como um ponto culminante do filme, capturando vividamente a erupção das tensões raciais que estavam fervendo ao longo da narrativa. Esta cena, tendo como pano de fundo a cidade de Nova York dos anos 1980,reflete a discórdia racial e a agitação da vida real que assolaram a cidade durante a década. É neste contexto que o relato de Esposito sobre a experiência de filmagem lança luz sobre a emoção crua e a intensidade que permeou o set (via O guardião). Ele explicou:

    A confusão no final foi assustadora. Quando você tem que fazer algo físico, algo toma conta: houve alguns momentos intensos, com as pessoas entrando em contato com o que realmente sentiam. Com Danny Aiello, que interpretou Sal, eu estava xingando ele e ele me xingando e todas as nossas vidas passaram por nós. Acabamos chorando nos braços um do outro porque havíamos dito coisas horríveis um para o outro. Olhamos para Spike e perguntamos: “Era isso que você queria?” Ele estava atrás da câmera com os braços estendidos, socando o céu.

    O emocional turbulência que Esposito e Danny Aiello enfrentaram durante as filmagens da cena do motim em Faça a coisa Certa eraampliados por suas respectivas origens culturais—Esposito sendo de herança africana e italiana, e Aiello sendo ítalo-americano. Esta dinâmica adicionou uma camada de significado pessoal e complexidade às suas performances, especialmente numa cena carregada de tensões raciais. Ambos os atores trouxeram para o set não apenas seu considerável talento, mas também o peso de suas histórias pessoais e comunitárias, navegando pelas complexidades da identidade, da raça e do caldeirão americano.

    Essa interseccionalidade tornou a cena já desafiadora ainda mais comovente, pois não se tratava apenas dos personagens que retratavam, mas ecoava tensões e diálogos maiores do mundo real. A subsequente liberação emocional – chorar nos braços um do outro – significou um momento profundo de conexão humana e compreensão em meio ao caos, transcendendo o conflito de seus personagens. Esta catarse destacou o poder da empatia e do diálogo, temas essenciais num filme profundamente enraizado na exploração das tensões raciais e na busca pela compreensão e harmonia dentro de uma comunidade diversificada.

    O legado de fazer a coisa certa explicado

    O filme é imparcial, não culpando apenas nenhum grupo

    Mookie e Buggin' Out discutindo na rua em Do the Right Thing

    A relevância duradoura de Faça a coisa Certaum dos primeiros filmes de Spike Lee, pode ser atribuído aseu retrato equilibrado de uma questão complicada, um sentimento ecoado pelas reflexões de Esposito sobre o roteiro do filme e pela crítica comovente de Roger Ebert. Esposito elogiou o roteiro, observando:

    Quando li o roteiro pela primeira vez, achei que era uma das melhores coisas que ele já havia escrito. Não diminuiu nada, mas é incrivelmente imparcial quando poderia ter sido muito mais unilateral.

    Esposito destacou a capacidade de Lee de apresentar uma visão multifacetada da tensão racial sem atribuir a culpa apenas a um grupo ou outro. Essa imparcialidade é crucial para o legado duradouro do filme, uma vez que se recusa a simplificar as realidades complexas das relações raciais num binário de certo e errado. Em vez disso, Lee oferece uma visão panorâmica de uma comunidade onde todos têm as suas virtudes e vícios, as suas razões e arrependimentos.

    A resposta emocional de Roger Ebert ao filme, destacada por sua experiência no Festival de Cinema de Cannes (via Roger Ebert), ressalta o profundo impacto do filme no público. Ebert admirava a capacidade de Lee de simpatizar com todas as partes envolvidas no discurso racial, evitando a simplificação da narrativa em heróis e vilões. Em sua crítica, Ebert disse:

    “Spike Lee fez uma coisa quase impossível. Ele fez um filme sobre raça na América que simpatizou com todos os participantes. Ele não traçou limites nem tomou partido, mas simplesmente olhou com tristeza para um ponto de conflito racial que representava muitos outros .”

    Em vez disso, o filme oferece um mergulho profundo nas complexidades das tensões raciais, impulsionadas por mal-entendidos, inseguranças e construções sociais. A exploração dessas tensões no filme, sem recorrer a respostas fáceis ou personagens unidimensionais, fala ao coração de Faça a coisa Certalegado.

    Fontes: O guardião, Roger Ebert

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