Gary Larson, do Far Side, sobre a chave para crescer como artista

Gary Larson, criador de O Lado Distantefoi um artista prolífico, fazendo com que seus comentários sobre como os ilustradores, em particular, crescem ao longo de suas carreiras sejam incrivelmente valiosos, especialmente para aqueles que buscam seguir seus passos e aqueles nos estágios iniciais de suas carreiras. Como o próprio Larson explicou, o seu estilo artístico icónico desenvolveu-se da forma habitual – com tempo e paciência.

Em O Lado Distante Completo, Volume DoisLarson escreveu sobre como o feedback informou seu progresso artístico: especificamente, que não, pelo menos na maior parte. Ele aconselhou que, em vez disso, na sua experiência, o crescimento criativo – pelo menos no seu meio – é inteiramente um processo interno.

Esperamos que a perspectiva de Larson sobre o desenvolvimento como artista seja um bálsamo para os inúmeros indivíduos criativos que ainda estão tentando encontrar sua voz, definir seu estilo e se atualizar na forma de arte escolhida.

Gary Larson explica que crescer como artista significa crescer como pessoa

Cartunista, Conheça a si mesmo

Embora possa não ser claro à primeira vista – como muitas vezes acontecia com O Lado Distante – Gary Larson entregou sua alma ao leitor em cada um de seus desenhos animados. Muitas vezes ele fez isso de uma forma quixotesca e evasiva, de modo que apenas os leitores que passam a ter uma maior compreensão dos artistas são capazes de reconhecê-lo em cada legenda, cada ilustração, cada piada. A qualidade distintamente "larsoniana" de O Lado Distante é talvez o que há de mais louvável nisso, do ponto de vista criativo.

Não muito diferente do ODB do Wu Tang Clan, havia "nenhum pai para [Larson's] estilo."Ou seja, ele era um artista plenamente atualizado; quer um determinado painel conseguisse ou fracassasse em evocar uma reação de seu leitor, não era por falta dos atributos que o tornavam O Lado Distante diferente de tudo nos quadrinhos de jornais distribuídos. Segundo Larson, o desenvolvimento de seu estilo único foi um processo natural, e não uma reação a feedback, críticas ou qualquer influência externa. Além disso, ele afirmou que esse era o caso de todos em sua área.

Larson escreveu:

Se os cartunistas melhoram com o passar dos meses e dos anos, é apenas porque estamos evoluindo por dentro, explorando a nós mesmos, nossos personagens.

Para ele, este foi o arco fundamental da jornada criativa, por assim dizer. Embora Larson estivesse discutindo especificamente sobre cartunistas, sua máxima de que o crescimento artístico vem de um processo de autoexploração é relevante para todo e qualquer meio criativo. Considerando a natureza solitária de tantas atividades artísticas, isto pode parecer assustador à primeira vista, mas, em última análise, deveria ser um conforto para os artistas emergentes, que deveriam procurar desenvolver as ferramentas de que necessitam para terem sucesso, em vez de esperarem recebê-las.

A simples garantia de Gary Larson deve ser encorajadora para artistas emergentes

Tempo + Esforço = Progresso

"Simplesmente desenhamos melhor com o tempo," Gary Larson acrescentou, resumindo seus pensamentos no progresso criativo. A partir disso, escritores e músicos, e todos os artistas, podem extrapolar alguma garantia de que têm tudo o que é preciso para se tornarem grandes com o tempo. Para os tipos criativos, o tempo é muitas vezes considerado o inimigo – mas, na verdade, é a variável essencial e imutável que todo artista precisa aprender a abraçar se quiser realizar plenamente as suas ambições. É claro que não é apenas o tempo, mas um esforço consistente e dedicado, e uma relutância em desistir ao longo do tempo, que produz resultados.

Em outras palavras, Gary Larson sugere que cada dia é uma oportunidade para um artista melhorar gradativamente ou dar um grande salto em frente. Seja como for, desde que um artista encontre tempo para praticar o seu ofício – seja sentado para escrever durante cinco horas, ou cinco minutos, ou mesmo apenas pensando em escrever no chuveiro, ou no caminho para o trabalho – então o tempo está do lado deles. Só quem se deixa desanimar corre o risco de “perder” tempo.

O criador do Far Side sobre o papel do feedback em seu processo criativo

Gary Larson no banco do motorista

É claro que muitos artistas questionarão qual o papel que o feedback – de mentores, de pares, de admiradores do seu trabalho e de críticos – deve desempenhar no crescimento criativo, se for considerado principalmente um processo interno. A resposta de Gary Larson a esta pergunta: não muito. Certamente, este pode ser o aspecto mais contestado do conselho artístico de Larson, bem como o que mais varia de pessoa para pessoa. Para os cartunistas, pelo menos, e para Larson em particular, o feedback teve pouca influência em seu trabalho.

Como Gary Larson explicou em O Lado Distante Completo, Volume Dois:

Há feedback editorial, é claro, mas principalmente no início; depois que você passa da licença de aluno para a licença, os editores fazem sugestões amigáveis ​​​​e calmas à medida que você avança. Só de vez em quando eles realmente gritam e atacam o volante.

Saturada com o humor característico do autor, esta passagem enfatiza o fato de que Larson trabalhou em grande parte isoladamente. Na verdade, levando em consideração o que seus leitores gostaram O Lado Distante – ou pior, o que eles não gostaram O Lado Distante – provavelmente teria estragado todo o projeto. Em vez disso, Larson continuou fazendo o que estava fazendo e, com o tempo, tanto seu humor quanto sua ilustração evoluíram, embora nunca tenham perdido sua natureza essencialmente "larsoniana".

A frustração e a insatisfação foram parte essencial do crescimento artístico

O Lado Distante Gary Larson e a criatividade inquieta

Para qualquer artista emergente que atualmente se sente frustrado com a sua produção criativa, fique tranquilo, este é realmente um bom sinal. As pessoas criativas são, por natureza, um grupo inquieto; caso em questão, Gary Larson, que estava literalmente inquieto no sentido de que passava as noites tomando café e desenhando O Lado Distante. Na verdade, a frustração e a insatisfação são o que alimenta o motor que impulsiona a melhoria criativa. Para Larson, era uma questão de desenhar e redesenhar um desenho animado a noite toda, trocando uma legenda engraçada por outra que, esperançosamente, fosse mais engraçada.

No final das contas, é uma questão de não sucumbir à frustração e de não deixar que a inquietação impeça de escrever, que leva a qualquer medida de sucesso. É, sem dúvida, mais fácil falar do que fazer – mas não é preciso ir além de Gary Larson para encontrar um exemplo potente. Embora o desenho animado não tenha sido a primeira escolha de carreira de Larson, tornou-se sua profissão e seu legado, porque ele identificou uma habilidade que já possuía e se comprometeu a trabalhar nela com determinação inabalável.

Para artistas emergentes, é importante olhar para antecessores como Gary Larson em perspectiva – mas como o criador de O Lado Distante ele mesmo declarou, isso é não substitui aprender mais sobre si mesmos e sobre sua arte, através do processo de realização do trabalho. Sentar na página, ou com o violão na mão, e descobrir o que sai disso. O conselho de Gary Larson é valioso na medida em que deve encorajar os artistas a acreditarem em si mesmos e a dedicarem-se a encontrar o seu próprio estilo único, como Larson fez com O Lado Distante.