2024 a été une année phénoménale pour musique de tous types, mais surtout pour le métal. Linkin Park, Sword et Slayer sont revenus, Rage Against the Machine s'est (encore) séparé et le prince des ténèbres lui-même, Ozzy Osbourne, a finalement été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame. Considérant qu’Ozzy est l’un des artistes qui ont contribué à définir le heavy metal, franchement, le temps pour cela est révolu depuis longtemps.
Dans un monde en proie à une situation géopolitique de plus en plus instable, il est au moins réconfortant de savoir que le heavy metal fournira toujours un cocon affectueux de riffs de guitare écoeurants pour nous isoler des choses qui pourraient nous détruire. La variété phénoménale des genres metal signifie qu’il y a toujours un son qui plaira à quelqu’un, surtout lorsqu’il s’agit de musique. Ces dix sorties fantastiques pour 2024.
10
Bruce Dickinson – «Les hommes de la résurrection»
Projet Mandragore (BMG)
Le quatrième (et actuel) chanteur d'Iron Maiden est l'un des chanteurs les plus influents du heavy metal depuis qu'il a commencé à épater les auditeurs avec son phénoménal album de 1982. Numéro de la Bête. Bien qu'il ait fait une pause avec Maiden au milieu des années 90, il y est revenu en 1999 et a depuis continué à travailler sans relâche avec eux, tout comme sortir simultanément deux albums soloy compris cette année Projet «Mandragore».
Le morceau commence avec Dickinson déclarant fièrement : « Je suis le sorcier de ton cœur », de véritables paroles de métal des années 80 s’il en est.
MandragoreLe troisième et dernier single, «Resurrection Men», pourrait très bien être un classique de Maiden. Le morceau, co-écrit par Dickinson et le producteur/guitariste/bassiste Roy Zee, commence avec Dickinson proclamant fièrement : « Je suis le sorcier de ton cœur » – une véritable chanson métal des années 80 s'il en est – et continue de détruire de plus en plus. à partir de là. C'est incroyable que Dickinson puisse encore crier comme s'il avait 20 ans, mais cela montre simplement que le vrai métal ne peut pas être arrêté.
9
DOROTHÉE – » SALETÉ »
Je vis (Roc Nation Records)
La chanteuse Dorothy Martin a un jour décrit son groupe comme créant «des chansons qui [they] Je pense que Beavis et Butthead vont aimer ça,» (en utilisant Pierre roulante), et depuis qu'ils sont entrés en scène en 2014 avec After Midnight, c'est absolument vrai (de la manière la plus flatteuse). Le son est un peu Black Sabbath, un peu de bar rock et un peu de Patti Smith. DOROTHY reste la déesse hors pair du blues metal..
«MUD», le premier d'une série de singles sortis cette année et peut-être lié à la sortie d'un album en 2025, a le genre d'ambiance country metal dont Pantera ne fait que rêver. La voix de Martin passe sans effort du country traînant aux cris émouvants, tandis que le batteur Jake Haden maintient un rythme régulier qui maintient je me demande s'il existe un moyen de combiner la danse en ligne et le moshing.
8
Linkin Park – «Machine du vide»
De zéro (Warner Records/Machine Shop)
Le retour de Linkin Park cette année a suscité des réactions allant de l'acclamation critique à la condamnation pure et simple, mais il est clair que, malgré les haineux, le groupe est de retour pour rester – et que la nouvelle chanteuse Emily Armstrong, ancienne membre de Dead Sara, a le compétences pour non seulement assumer le rôle de feu Chester Bennington, mais aussi a également laissé sa marque sur le nouveau matériel du groupe.. Album de retour de Linkin Park À partir de zéro a pris la deuxième place du classement Panneau d'affichage 200 et en tête des charts du monde entier.
«The Emptiness Machine» fut le premier single surprise. À partir de zérosorti le 5 septembre sous la forme d'une performance live surprise qui a été diffusée dans le monde entier, servant de début à la fois au nouveau matériel et à Armstrong elle-même, qui a apporté une énergie phénoménale à l'ensemble du set. «The Emptiness Machine» a un rythme entraînant qui ne laisse pas à l'auditeur le temps de reprendre son souffle. c'est à la fois un pas en avant audacieux et un hommage approprié à l'héritage de Chester Bennington..
7
Serj Tankian – «Journée AF»
Fondations (auto-publiées)
Tandis que System of a Down continue sa tournée, n'ayant sorti aucun nouveau matériel en studio depuis 2005. Hypnotiser/Hypnotiser double album, eux Le leader Serj Tankian a publié une quantité impressionnante de matériel solo pendant cette période, y compris l'auto-sorti cette année Fonds ER. Le style frénétique caractéristique de Tankian peut être vu dans chaque morceau. Fondsmais le premier single «AF Day» se démarque clairement.
Initialement écrit pour System of a Down mais jamais officiellement enregistré, les origines de « AF Day » sont évidentes dans sa critique frustrée de la monotonie de l'existence dystopique moderne. Une grande partie du morceau était évidemment prévue lors de son écriture, au début de SOAD, mais la finition est toute moderneavec un drone hypnotique dans le pont qui renforce la nature sans fin du refrain – « un autre jour, un autre jour, un autre jour ».
6
Gnome – Vieille âme
Vestiges du Visidrome Verumex (Polderrecords)
Le trio stoner rock belge Gnome enregistre actuellement son troisième album studio avec Résidus de Visidrome Verumexet même si cet album n'est globalement pas aussi bon que son prédécesseur, c'est un album phénoménal pour 2022. Roiil a toujours ce son phénoménal et sale de Gnome. La combinaison de riffs de doom metal, de paroles farfelues et de rythmes de danse contagieux continue de briller. que ces nerds d'Anvers comprennent que le meilleur métal est celui qui ne se prend pas au sérieux.
Le clip s'appuie en grande partie sur des images accessibles au public du film de science-fiction de 1962. Épée magique.
BBBLe premier single « Old Soul » est un digne successeur des succès précédents du groupe, à savoir RoiDeux meilleurs singles : « Vaclav » et « Ambrosius ». Les riffs implacables du couplet et du refrain se marient parfaitement avec un pont blues riche en basses qui rappelle presque le classique de Black Sabbath « Hand of Doom ». Un clip vidéo basé sur des images accessibles au public du film de science-fiction de 1962. Épée magique, poursuit la tendance de Gnome à ajouter des visuels incompréhensiblement stupides à ses riffs les plus sales.
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Gojira avec Marina Viotti – «Mea Culpa (Ah! Ça Ira!)»
Mea Kalpa (Ah! Sa Ira!) (Comité International Olympique)
Formé en 1996, le groupe de death metal français Gojira a toujours aimé insuffler à son son diverses influences étranges, s'éloignant souvent du death metal au point de se retrouver quelque part dans le voisinage du rock progressif. Cependant, «Mea Culpa» représente une toute nouvelle direction pour le groupe – opéra révolutionnaire.
Le 26 juillet 2024, Gojira est devenu le premier groupe de metal à jouer lors de la cérémonie d'ouverture des Jeux Olympiques.
Le 26 juillet 2024, Gojira est devenu le premier groupe de metal à jouer lors de la cérémonie d'ouverture des Jeux Olympiques, et ce, avec sa version de «Ça ira», une chanson de la Révolution française appelant à pendre les aristocrates à la rue. lampes de Paris. . La version de Gojira, avec le chant de la star de l'opéra et mezzo-soprano Marina Viotti, ne correspond pas aussi bien à la rhétorique anti-aristocratique des anciennes versions de la chanson, mais se compense par un riff intense, fastidieux et croustillant, parfait pour aiguiser votre guillotine.
Bukchigiri Tokyo (Epic Records Japon)
Hanabi, meilleur ami du lycée japonais, est devenu un dieu du metalcore. a commencé avec une reprise du groupe hardcore japonais Maximum the Hormone, mais a commencé à travailler sur la musique originale en 2016. Depuis, ils ont sorti deux albums studio complets, ainsi que quelques EP, dont le phénoménal de cette année Bukchigiri Tokyo. Combinant le son du metalcore avec l'esthétique des sous-cultures de la jeunesse japonaise, notamment le streetwear Harajuku et Gyaru la mode, Hanabi. sont C'est le groupe à écouter si vous pensez que Babymetal ne fait pas assez d'efforts..
«Métamorphose!» (メタ盛るフォーゼ !) est Bukchigiri Tokyole morceau le plus intense inspiré Belle médecine Une série animée qui était l’une des préférées d’enfance de plusieurs membres du groupe. Combinant une musique électronique de style anime avec des riffs et des grognements furieux dans les couplets de «Metamorphose!» est une incroyable combinaison de pop hyper féminine et de riffs de guitare grunge et croustillants. Sugoi ne!
3
Ginger – «La fille de quelqu'un»
Serpent vert (Napalm Records)
Le quatuor metalcore ukrainien Jinjer a sorti quatre singles cette année avant son prochain album, prévu pour février 2025. Duelet si leurs sorties passées sont une indication, cet album est susceptible de faire fondre tous les visages à moins de quinze pieds de n'importe quel haut-parleur sur lequel il est joué. Fil bruyant Et Marteau en métal tous deux ont qualifié les sorties passées de Jinjer de parmi les meilleures sorties métal du siècle.et c'est bien mérité, car leur son – notamment grâce à la chanteuse Tati Shmailuk – parvient à être à la fois sale et net, et leurs méthodes de production s'échappent magistralement du tourbillon des genres.
«Someone's Daughter», le premier single sorti par le groupe désormais connu sous le nom de Serpent vert EP, ceci une distillation de quatre minutes de tout ce qui est étonnant à propos du gingembre. La voix de Shamilyuk, passant facilement du chant au grognement symbolique du metalcore, s'élève au-dessus du grondement écoeurant de la basse à cinq cordes emblématique d'Evgeniy Abdukhanov alors qu'elle chante sur la douleur qui vient des doubles standards de la société à l'égard des femmes.
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Dark Calm – «L'imagination finale»
Signaux des derniers temps (Century Media Records)
L'un des premiers groupes de death metal mélodique à émerger de Suède comme l'avant-garde de la scène metal scandinave au début des années 90. Dark Tranquility n'a jamais arrêté sa recherche incessante de l'expression ultime du death metal.. années 2024 Signaux de la fin des tempsle treizième album du groupe, montre que même après des changements majeurs de line-up en 2020 et 2021, Dark Tranquility est toujours passé maître dans l'art de combiner des claviers éthérés avec des riffs de guitare résolument lourds.
«The Last Imagination» est le premier single de l'album. Signaux de la fin des tempset même si ce n'est pas la chanson la plus heavy jamais sortie par Dark Tranquility, elle est absolument parfaite. La râpe gutturale du chanteur Mikael Stanne s'accorde parfaitement avec les touches aériennes de Martin Brändström ; Pendant ce temps, les riffs du guitariste Johan Reinholds impeccablement lourd.
1
High On Fire – «Brûlant»
Cometh la tempête (MNRK Records)
Les stoner metallers californiens High on Fire ont une discographie incroyable et ont finalement reçu les éloges de la critique qu'ils méritent depuis des années lorsqu'ils ont remporté un Grammy pour la meilleure performance métal avec « Electric Messiah » en 2019. Aujourd'hui, cinq ans plus tard, 2024 Une tempête arrive est venu montrer que les maîtres des boues ne se sont améliorés qu'avec l'âge.
Le morceau est le mélange parfait du grotesque et du sublime, avec chaque battement de batterie et chaque craquement sale du riff de guitare parfaitement positionné pour vous secouer le visage.
«Burning Down» est un morceau remarquable, qui rappelle simultanément des chefs-d'œuvre plus anciens de High on Fire tels que «Cometh Down Hessian» (de l'album de 2005). Ailes noires bénies), ainsi que de démontrer quel chemin parcouru le groupe après un quart de siècle de destruction. Très semblable à Une tempête arrive Dans l’ensemble, le morceau équilibre parfaitement le grotesque et le sublime, avec chaque battement de batterie et chaque craquement sale du riff de guitare parfaitement positionné pour vous secouer le visage.
Source: Pierre roulante