Melissa Barrera est devenue une favorite parmi les fans d’horreur grâce à son travail dans le genre de l’horreur. Crier franchise et récent succès culte Abigaïlmais sa dernière entrée dans le canon est un animal complètement différent. Ton monstre Il s’agit en partie d’une comédie romantique et en partie (comme prévu) d’un film de monstres, écrit et réalisé par Caroline Lindy dans son premier long métrage. Barrera incarne Laura Franco, une actrice en herbe qui trouve un monstre vivant dans son placard après avoir traversé beaucoup de chagrins.
Après un accident qui brise ses rêves à Broadway et une rupture qui brise son esprit, Laura rencontre un monstre (joué par Tommy Dewey) qui, ironiquement, commence à l’aider à retrouver son estime de soi. Bien que cette prémisse puisse présenter de fortes similitudes avec La belle et la Bête, Ton monstre est plus précisément décrit comme une auto-exploration qui évolue avec aplomb vers la romance, la comédie et l’horreur. Le film a également joué Lotus BlancIl s’agit de Megan Fahey, Edmund Donovan et Kayla Foster.
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ÉcranRant a interviewé Lindy et Foster, qui jouent Maisie, la meilleure amie de Laura et qui sont également producteurs, à propos de leur travail de création Ton monstre sur grand écran. La réalisatrice a expliqué comment ses expériences personnelles ont influencé l’histoire et pourquoi elle devait être un mélange de genres, tandis que Foster a expliqué ce qui l’avait attirée vers le travail de Lindy et le personnage qu’elle incarnait.
Votre monstre est basé sur la propre expérience intérieure de Caroline Lindy
«Quand j’ai reconnu cet aspect de moi-même, j’ai pris conscience de la colère qui vivait en moi.»
Jurer à l’écran : Ton monstre c’est tellement frais et original. Ce film explore de manière créative et brillante les thèmes de la rage intérieure, de l’amour de soi et de l’autonomisation. Caroline, vous avez écrit et réalisé ce film profondément personnel. Comment vos expériences de vie ont-elles façonné le ton émotionnel du récit du film ?
Caroline Lindy : Cela a eu beaucoup d’influence [by] mon expérience émotionnelle. Ceci est vaguement basé sur ce qui s’est passé. On m’a diagnostiqué un cancer et j’ai rompu avec lui, ce que j’ai un peu dramatisé dans le film. Mais c’était le premier moment de ma vie – j’ai été élevée pour être une fille très bonne et polie et j’ai obtenu mon diplôme universitaire – où de mauvaises choses m’arrivaient d’affilée.
Pour la première fois de ma vie, j’ai ressenti ce sentiment d’injustice et de rage et je ne savais pas quoi faire de ces sentiments. J’étais tellement bouleversé, j’étais tellement déprimé et j’étais tellement en colère contre le monde que cela a commencé à se voir. J’ai dû me débrouiller d’une manière qui était très inconfortable et effrayante au début. Mais quand j’ai découvert cette facette de moi-même, j’ai pris conscience de la colère qui vivait en moi.
Mon monstre était en fait mon mécanisme de défense. C’est ce qui m’a dit que quelque chose dans votre vie ne fonctionne pas et que vous devez changer ; de quoi vous devez vous protéger. Puis j’ai commencé à tomber amoureux de cet aspect de moi-même et j’ai pensé : « C’est une histoire d’amour. » J’ai eu une histoire d’amour avec moi-même. Je suis tombé amoureux de la partie de moi-même que je pensais être un monstre effrayant, grotesque et horrible. [It’s] cette merveilleuse partie de moi qui me protégera et me remplira de force et de puissance. Donc, en tant qu’amateur de comédies romantiques et en tant que personne souhaitant faire revivre les comédies romantiques, j’ai pensé : « Cela pourrait être une version vraiment intéressante et étrange d’une comédie romantique. » C’est de là que ça vient.
Screen Rant : Kayla, vous êtes impliquée dans ce film en tant que productrice et actrice. Comment avez-vous réussi à combiner les deux rôles et qu’est-ce qui vous a attiré dans le personnage de Maisie ?
Kayla Foster : Caroline m’a envoyé le court métrage et m’a parlé du personnage de Maisie, et je suis juste tombée amoureuse de l’idée de jouer ce personnage étrange et fou de meilleur ami dans cette grande comédie romantique satirique. C’était un tel rêve de jouer ce personnage et la base de notre relation.
Être tellement passionné par Caroline avant le tournage, travailler avec elle sur le scénario et simplement être avec elle, je pense que c’était la seule façon pour moi de me préparer à sauter devant la caméra pendant que je tournais un film indépendant. C’est juste une combinaison très intense de : «D’accord, nous avons beaucoup de temps pour tourner cette scène et vous devez la faire en deux prises.» Et puis il saute devant la caméra et dit : « Tu sais quoi ? En fait, je suis tellement détendu et je ne me soucie pas du tout du temps. Je vais bien.» C’était un changement d’état d’esprit complet, un changement constant.
Mais je pense que quiconque réalise des films est confronté à des défis, car quel que soit le type de film que l’on réalise, c’est vraiment difficile. C’était donc un défi vraiment unique, fou, mais je n’aurais pas pu le relever sans Caroline.
«On ne va pas tomber amoureux d’un con avec beaucoup d’argent qui nous traite comme des détritus.»
Screen Rant : En parlant de défis, quelle a été la partie la plus difficile de la fusion des éléments de romance, de comédie et d’horreur dans ce film ?
Caroline Lindy : Ce sont généralement des genres qui ne vont pas ensemble, mais je pense que j’ai été frappée par la beauté du cinéma indépendant. Vous pouvez expérimenter. J’ai passé toute ma vie à regarder le même film encore et encore, et nous avions un petit budget. Personne ne savait qui j’étais et j’ai dit : « Tu sais quoi ? Je veux essayer quelque chose de différent. Si nous nous écrasons et brûlons, qu’il en soit ainsi. »
Mais je pense que la comédie romantique classique ne fonctionne pas pour le public d’aujourd’hui parce que les femmes constituent un mouvement plus fort après Me Too. Nous sommes plus intelligents ; nous sommes plus sages. On ne va pas tomber amoureux d’un con avec beaucoup d’argent qui nous traite comme des détritus. Nous devons donner à la comédie romantique une nouvelle coupe de cheveux et elle doit être une histoire qui reflète ce que ressentent les femmes. Nous sommes en colère, nous sommes des personnes complexes et nous apprenons à tomber amoureux de nous-mêmes d’une nouvelle manière.
Je me suis dit : « Rendons-le bruyant, bizarre, grand et expérimental », parce que je pense que cela reflète qui nous sommes dans la société en tant que femmes. Je n’arrête pas de répéter à Kayla que le moment de ma vie à partir duquel ce film est né n’était pas une expérience unique. Cela correspond simplement à ce qui s’est réellement passé, le film ne peut donc pas être mono-genre.
En savoir plus sur votre monstre (2024)
«Your Monster» raconte l’histoire de l’actrice discrète Laura Franco (Melissa Barrera), qui est abandonnée par son petit ami de longue date (Edmund Donovan) alors qu’elle se remet d’une opération chirurgicale et retourne dans la maison de son enfance pour se rétablir. Son avenir s’annonçant sombre, l’insulte s’ajoute lorsque Laura découvre que son ex monte la comédie musicale qu’elle l’a aidé à développer. Mais à la suite de ces changements déchirants dans sa vie, un monstre (Tommy Dewey) émerge avec lequel elle se connecte, incitant Laura à suivre ses rêves, à ouvrir son cœur et à tomber amoureuse de sa rage intérieure.
Découvrez nos précédents Ton monstre interview ici :
Source : Screen Rant Plus