Près de 30 ans après son lancement, Pulp Fiction les citations restent dans l’esprit des fans et maintiennent l’héritage du film vivant. Quentin Tarantino s’était déjà présenté comme une nouvelle voix du cinéma en 1992 Chiens de réservoirmais c’était Pulp Fiction cela a vraiment introduit son style dans le courant dominant, car le film est devenu un succès au box-office et a remporté plusieurs nominations aux Oscars, dont celui du meilleur film, et a remporté le prix du meilleur scénario original. Le scénario unique est certainement le point culminant du film avec tant de Pulp Fiction des citations qui fournissent un exemple parfait de la fraîcheur et de la nouveauté.
Une partie de ce qu’il fait Pulp Fiction L’un des meilleurs films de tous les temps est que Tarantino crée un dialogue pas comme les autres et peut-être que ses répliques les plus emblématiques proviennent de ce film. Le voyage étrange et cool dans le monde criminel de Los Angeles, rempli de personnages hauts en couleur, laisse place à des conversations mémorables, des répliques intimidantes et des blagues hilarantes. Le résultat est l’un des films les plus cités jamais réalisés et un véritable classique à ce jour.
30
«C’est lui qui dit le mauvais fils de pute.»
Jules Winnfield (Samuel L. Jackson)
La scène culminante du dîner dans Pulp Fiction C’est l’un des moments les plus tendus de tout le film et renforce encore Jules en tant que personnage remarquable du film. La chronologie complexe de l’histoire montre Jules comme un tueur impitoyable, mais aussi comme un homme cherchant un chemin vers la paix. Cette scène finale montre la collision de ces deux personnalités alors qu’il se retrouve face à face avec le voleur potentiel, Pumpkin. Jules tient Pumpkin sous la menace d’une arme et pourrait facilement le tuer maintenant, mais il choisit de faire preuve de compassion.
Jules a non seulement décidé de le laisser vivre, mais lui a également offert un cadeau d’adieu. D’une voix calme qui indique clairement qui commande, Jules fait trouver à Pumpkin son portefeuille parmi ceux que Pumpkin a déjà récupérés. Lorsque Jules lui fait remarquer quel portefeuille est le sien grâce à l’écriture mémorable sur le devant, cela rappelle de manière hilarante à quel point Pumpkin est maîtrisé. S’il avait d’abord lu le portefeuille, il aurait pu éviter de s’en prendre à Jules.
29
«Tu ne détestes pas ça ?… Des silences inconfortables.»
Mia Wallace (Uma Thurman)
Il y a un certain nombre de performances remarquables dans le film, mais celle d’Uma Thurman Pulp Fiction la performance est inoubliable. Mia Wallace est un autre personnage qui semble au premier abord être une caricature de films policiers, mais qui s’avère beaucoup plus complexe qu’il n’y paraît. La séquence de Mia et Vincent sortant dîner ensemble est un regard fascinant et crédible sur deux inconnus apprenant à se connaître autour d’un repas.
Le dialogue magistral de Quentin Tarantino dans la scène comporte des moments d’humour et de charme qui rendent le lien que les deux commencent à former plus efficace. Cependant, à ce moment où la conversation s’arrête et Mia doit composer avec le silence inconfortable qui règne entre eux, un silence de confiance que peu de films incluraient.. Cependant, ce petit moment contribue grandement à amener leur relation à un autre niveau dangereux.
28
«Ils l’appellent Royale avec du fromage.»
Jules Winnfield (Samuel L. Jackson)
L’une des lignes les plus emblématiques de Pulp Fiction cela a eu un grand impact en raison de la nouveauté du film. Comme le titre l’indique, Pulp Fiction jette un œil aux histoires policières que les fans connaissent le mieux – des tueurs au travail, un boxeur qui refuse de plonger – mais Tarantino trouve de nouvelles façons intéressantes d’explorer ces histoires.
Ouvrant l’histoire de deux assassins mortels en route pour tuer des gens en discutant de la restauration rapide européenne a consolidé Tarantino comme une nouvelle voix passionnante que d’innombrables autres cinéastes tenteraient de reproduire. Cependant, la conversation montre également l’habileté de Tarantino en matière de dialogue.
Le fait que ces tueurs à froid aient cette discussion est drôle, mais Tarantino souhaite également impliquer le public dans la conversation. On a l’impression que deux amis parlent réellement, ce qui rend le tout encore plus convaincant lorsqu’ils s’aventurent sur d’autres sujets plus tard dans le film, comme l’éthique d’un massage des pieds et la possibilité d’une intervention divine.
27
« Chacun d’entre vous bouge et j’exécuterai chacun d’entre vous ! »
Lapin de miel (Amanda Plummer)
Ce qui se passe dans la scène du restaurant, c’est comment le spectateur se demande ce que font Honey Bunny et Ringo jusqu’à ce qu’ils entrent en action. Honey Bunny semble au départ plus rationnelle, parlant même du fait qu’elle n’a pas vraiment l’intention de tuer qui que ce soit lors de ces vols.
Cependant, cette idée est mise de côté lorsque, dans la seconde suivante, il est Honey Bunny, qui commence à crier cette phrase comme si c’était un meurtre sanglant après avoir doucement déclaré son amour pour Ringo.
C’est un excellent exemple de Pulp FictionL’interprétation unique des archétypes criminels, suggérant qu’ils « se mettent dans la peau du personnage » mais qu’ils sont la plupart du temps des gens ordinaires. Honey Bunny insistant sur le fait qu’elle ne veut tuer personne juste pour menacer tout le restaurant est une comédie noire hilarante. C’est aussi la ligne finale parfaite avant le début de la séquence titre, laissant le public enthousiasmé par le chaos qui est sur le point de s’ensuivre.
26
«Je suis désolé, est-ce que j’ai perdu ta concentration ?»
Jules Winnfield (Samuel L. Jackson)
La performance de Samuel Jackson dans le rôle de Jules dans Pulp Fiction est peut-être le meilleur du film et l’un des meilleurs de la carrière de Jackson. Un exemple où le public peut vraiment voir les différents niveaux joués par Jackson est la séquence de l’appartement avec Brett et ses amis.
Jackson parvient à contenir la tension alors qu’il parle aux hommes de hamburgers et de petit-déjeuner tout en étant amical. C’est à ce moment-là il tue l’ami de Brett sans prévenir ce qui fait peur à Jules et sa question sarcastique à Brett montre son côté sadique.
C’est un moment formidable dans la scène que Tarantino réussit si bien tout au long du film. La scène était déjà tendue, mais le public ne savait pas comment les choses allaient se dérouler. En tirant sur l’homme sur le canapé, Jules attire l’attention de Brett et du public en avertissant tout le monde que les choses sont sur le point de devenir violentes.
25
«Les jours de l’oubli sont révolus et les jours du souvenir ne font que commencer.»
Citrouille (Tim Roth)
Les deux voleurs/amants qui ouvrent le film préparent le terrain pour cette histoire policière rafraîchissante et pleine de rebondissements inattendus. Rien qu’en regardant la scène d’ouverture de ces deux-là, les téléspectateurs pourraient raisonnablement supposer qu’ils sont les protagonistes du film, avec cette citation présentant Pumpkin comme un criminel majeur avec toutes les réponses. Il revient sur sa vie de crime et voit toutes les erreurs qu’il a commises, prêt à essayer quelque chose de nouveau..
Cela fait partie du génie de Pulp Fiction chronologique, car au moment où le film revient sur la scène du restaurant, sachant maintenant que Jules et Vincent sont là aussi, cela montre à quel point Pumpkin est vraiment petit. À la fin du film, le public voit à quel point Pumpkin a grandi dans le monde et on a même le sentiment qu’il a peut-être appris sa leçon et qu’il n’essaiera plus jamais quelque chose comme ça.
24
«Ce n’est pas parce que vous êtes un personnage que vous avez du caractère.»
Le loup (Harvey Keitel)
Facilement l’un des personnages les plus cool de tous les temps, The Wolf a dominé chaque scène dans laquelle il se trouvait et chaque conversation à laquelle il participait. À la fin de son passage dans le film, les téléspectateurs peuvent se demander ce qui le rendait si intéressant chez lui.
Wolf a fourni l’explication de cela dans son interaction avec Raquel, où il lui a souligné qu’être respecté exigeait du caractère. Pour entrer plus en détail, il a fait cette déclaration simple, révélant à quel point être un personnage est très différent d’en avoir un.
Tarantino a un style distinct dans ses dialogues, mais alors que certains écrivains ont tendance à créer des personnages qui se ressemblent tous, Tarantino est capable de donner à chaque membre de son ensemble coloré sa propre voix. L’attitude sage et calme du loup est un ajout amusant aux personnages typiquement imprudents de Pulp Fiction.
23
«Vous jouez avec des allumettes et vous vous brûlez.»
Vicente Vega (John Travolta)
Parmi les nombreuses conversations banales que Jules et Vincent ont tout au long du film, il y a une conversation sur l’éthique du massage des pieds d’une femme mariée, avec Vincent suggère qu’un tel acte est simplement le fait de quelqu’un qui est imprudent et s’ouvre aux conséquences.. Ironiquement, Jules a suivi son conseil en se retirant, alors que Vincent aurait dû écouter ses propres paroles et partir comme Jules l’a fait.
Tout au long du film, il faisait des farces au sens figuré, comme presque se faire prendre, presque causer la mort de Mia et la mort de Vincent dans Pulp Fiction scellant son sort pour son imprudence. En fait, même après avoir suggéré que c’était la faute de la masseuse d’avoir joué avec Mia sachant à quel point son mari était dangereux, Vincent franchit presque cette ligne encore plus loin après avoir emmené Mia à un rendez-vous.
t
En rapport
22
«Désolé, Floyd…»
Butch Coolidge (Bruce Willis)
Butch était ce qui se rapprochait le plus d’un protagoniste du Pulp Fiction casting, alors qu’il prend une place importante dans sa propre histoire, montrant le voyage de son étrange héros. Cependant, comme beaucoup de personnages du film, il est un héros imparfait que le public peut soutenir même lorsqu’il se rend dans des endroits sombres.
Cette indication survient beaucoup plus tôt que ce que la plupart des gens pourraient remarquer. Tout en parlant à l’étrange chauffeur de taxi obsédé par la mort, Butch a prétendu qu’il s’en fichait d’avoir accidentellement tué son adversaire sur le ring.
Cependant, il a également marmonné des excuses à l’homme, prouvant qu’il se sentait un peu coupable d’être allé trop loin. C’est un petit moment sur lequel Butch passe rapidement, mais dans le film plein de brutalité et de violence cruelle, c’est un moment fascinant de la part d’une personne qui prend un moment pour réfléchir à ce qu’il a fait avec Bruce Willis livrant une performance efficace avec une brève lecture de lignes.
21
«Je suis américaine, chérie. Nos noms ne veulent rien dire.»
Butch Coolidge (Bruce Willis)
La scène du taxi entre Butch et la conductrice Esmeralda est une scène sous-estimée du film, mais c’est encore un autre exemple du merveilleux don de Quentin Tarantino pour le dialogue. Ces deux inconnus discutent alors qu’ils fuient les lieux de ce qui s’avère être un meurtre. Cependant, les sujets de conversation sont parfaitement informels, à l’image de la façon dont Jules et Vincent discutent de la restauration rapide européenne en route pour tuer des gens.
Alors qu’Esmeralda fait la connaissance de Butch, elle lui demande son nom puis la signification de son nom.. La réponse de Butch selon laquelle son nom ne veut rien dire est une réplique amusante qui renforce encore davantage le personnage en tant que gars terre-à-terre et sympathique, même s’il est un peu impoli. Dans l’immense casting de ce film, la performance de Bruce Willis se perd parfois dans le mélange, mais c’est l’une des meilleures.
20
«Pas de conseil matrimonial, pas de séparation provisoire. Je vais divorcer. Et je ne veux pas divorcer !»
Jimmy (Quentin Tarantino)
Le fait le plus drôle à propos du segment « The Bonnie Situation » est qu’aucun nettoyage n’a été effectué par peur des flics, mais plutôt de la femme de Jimmie. Jimmie (joué par le réalisateur du film) est l’ami de Jules qui devient sa seule option pour rester caché avec une voiture tachée de sang et un cadavre sur la banquette arrière. Cependant, Jimmie n’est pas très content de la situation et des conséquences possibles que cela implique pour lui.
Lorsqu’il reprochait à Jules d’avoir amené un homme mort dans leur maison, Jimmie n’avait en tête que ce problème avec sa femme, qui rentrait bientôt du travail. Au lieu de s’inquiéter de la possibilité d’être envoyé en prison pour avoir été de mèche avec une bande de gangsters, Jimmie a raconté de manière hilarante comment sa femme allait divorcer. Cela montrait vraiment où se trouvaient réellement ses priorités. C’est l’un des meilleurs camées de Quentin Tarantino dans leurs propres films.
19
«La fierté ne fait que blesser, elle n’aide jamais.»
Marsellus (Ving Rhames)
Marsellus Wallace est présenté dans le film avec seulement l’arrière de sa tête et reste toujours intimidant. Wallace expose le plan pour que Butch se lance dans son prochain combat et essaie de le dissuader de laisser son ego interférer avec leur accord. Même si Marsellus essayait de corrompre Butch pour qu’il accepte son pot-de-vin, son long discours au restaurant n’était pas vraiment faux.
Après tout, la question de la fierté est ce qui a causé les problèmes de Marsellus plus tard dans le film. S’il avait accepté le fait qu’il avait été trompé par Butch et avait laissé tomber, alors il ne se serait jamais retrouvé dans cette terrible situation avec Zed. Au final, c’est vraiment l’orgueil qui a fini par blesser Marsellus. Bien que cela semble être un discours menaçant à l’époque, on peut voir que Marsellus offre finalement des conseils légitimement utiles à Butch.
18
«Essayer d’oublier quelque chose d’aussi intrigant que cela serait un exercice futile.»
Mia Wallace (Uma Thurman)
Peut-être parce qu’il est drogué à l’héroïne, Vincent décide d’aborder le sujet de l’incident susmentionné avec Mia et du massage des pieds en l’emmenant dîner. Cependant, alors qu’il essaie de reprendre la conversation de peur de l’offenser, elle devient encore plus intriguée et ne peut pas lâcher prise si facilement.
De l’extérieur, on aurait dit que Mia Wallace avait tout fait. Avec un mari riche, le pouvoir grâce à l’influence des gangs et à peu près tout ce qu’elle voulait, elle semblait bien organisée. Cependant, son interaction avec Vincent montrait clairement qu’elle était intrinsèquement très seule.
C’est pourquoi, quand elle a découvert qu’elle pouvait obtenir des informations intéressantes de VincentMia ne pouvait pas contrôler son excitation. C’est un petit moment social de conversation qui prend une tournure intéressante qui préfigure la transformation d’une nuit innocente en quelque chose de plus dangereux et ils testent les limites qu’ils savent ne pas franchir.
17
«Zed est mort, bébé. Zed est mort.»
Butch Coolidge (Bruce Willis)
Pulp FictionLe casting de personnages est rempli d’individus infâmes et criminels, et rares sont ceux qui semblent être des gens honnêtes. Cependant, même au sein d’un si grand groupe de personnes, Zed est facile à désigner comme le plus dégoûtant. Lorsqu’il se présente dans le sous-sol de Maynard pour agresser sexuellement les captifs Marsellus et Butch, il est immédiatement effrayant. Le fait qu’il porte un uniforme de policier et qu’il semble l’avoir fait plusieurs fois auparavant ne fait qu’empirer les choses.
Par conséquent, il est très gratifiant lorsque les rôles se retournent contre lui et qu’il est laissé par Butch aux soins de Marsellus, encore plus lorsque Butch prend sa moto, suggérant joyeusement que Zed n’en aura plus besoin.. Même avec la nature inquiétante de Zed lui-même, c’est une réplique effrayante compte tenu du fait que Zed était en vie lorsque Butch l’a vu pour la dernière fois. Cependant, même si Marsellus prend son temps avec Zed, Butch sait que c’est la fin pour le flic corrompu.
16
«…Quoi?»
Brett (Frank Whaley)
Bien que Brett ne soit à l’écran que quelques minutes, il est responsable de l’un des échanges les plus célèbres et les plus sombres du film. Après avoir vu son ami récemment exécuté et sachant qu’il subira probablement le même sort, il est compréhensible que Brett ait du mal à comprendre tout ce qui lui est lancé. Cependant, Jules n’est pas un homme compréhensif et devient irrité lorsque Brett est incapable de répondre à sa question apparemment simple sur l’apparence de Marsellus Wallace.
Avec un pistolet pointé sur ton visage, Brett est averti de ne pas dire «quoi ?» encore ce qui devrait être une motivation suffisante, mais quand Jules pose la question inattendue «A-t-il l’air d’un idiot ?«Il est difficile de reprocher à Brett d’être confus. En fait, c’est drôle de considérer qu’avec cette question plutôt alarmante, Jules espérait en fait surprendre Brett et lui faire prononcer le mot interdit.
En rapport
15
«Tu veux jouer à l’aveugle, va te promener avec le berger. Moi, j’ai les yeux grands ouverts.»
Jules Winnfield (Samuel L. Jackson)
L’arc de Jules est l’un des scénarios les plus importants du film et un autre exemple de sa capacité à inclure des éléments inattendus dans des scénarios de films policiers familiers. Après « l’intervention divine » Pulp FictionJules est un homme changé.
Quand le naïf Vincent cherchait des raisons pourquoi lui et Jules ont survécu à ce qui était un scénario de mort infaillibleJules l’a congédié avec cette citation. Le sens derrière cela était qu’il réalisait qu’il n’avait plus besoin de suivre un « berger » puisque ses yeux étaient bel et bien ouverts.
Dès lors, Jules n’avait plus d’excuses pour vivre la vie de gangster et il entreprit d’apporter une réelle contribution au monde. Venant juste après que le public ait vu Jules exécuter un homme de sang-froid, la réplique est étrangement attachante. Jules s’engage immédiatement dans ce changement dans sa vie, reprochant même à Vincent de ne pas être aussi sage face au signe clair de Dieu. Cela fait de lui le personnage le plus complexe de cette histoire.
14
«Je vais devenir médiéval sur ton cul.»
Marsellus (Ving Rhames)
Ving Rhames est une performance sous-estimée dans Pulp Fiction cela montre le chef du crime coriace comme il a rarement été représenté dans les films. Sa scène d’introduction, préparant Butch à la plongée, le présente comme un homme véritablement intimidant que Butch serait insensé de croiser. Cependant, lorsque Marsellus se retrouve prisonnier de Zed et Maynard, Rhames présente une vulnérabilité crédible face à la situation. Alors que le public avait peut-être déjà encouragé Butch à tuer Marsellus, il est désormais facile de se sentir désolé pour lui.
Cela rend la situation d’autant plus satisfaisante lorsque Marsellus récupère et prend le contrôle de la situation. Avec Zed pleurnicheur dans le coin, Marsellus reprend son caractère intimidant. Il promet que les souffrances de Zed sont loin d’être terminées. et que l’homme vivra le reste de sa courte vie en regrettant d’avoir croisé la route de Marsellus Wallace.
13
«J’essaie vraiment de devenir pasteur.»
Jules Winnfield (Samuel L. Jackson)
Quiconque a déjà vu un film de Quentin Tarantino, ou n’importe quel film policier en général, pourrait être surpris par la fin de Pulp Fiction. Une fois qu’il est révélé que Jules et Vincent se trouvent dans le même restaurant que Pumpkin et Honey Bunny envisagent de cambrioler, il semble inévitable que cela mène à une fin sanglante. Même si c’était l’original Pulp Fiction Le scénario prévoyait une fin violente pour les deux voleurs potentiels, la véritable conclusion est parfaite.
Il aurait été beaucoup plus facile pour Tarantino d’accepter ce que le public pensait qu’il allait se produire et cela aurait été conforme à la violence qui s’est produite tout au long du film. Cependant, c’est beaucoup plus intéressant et excitant voir Jules s’engager vraiment dans sa nouvelle vie paisible. Il livre un autre monologue épique sur le bon chemin qu’il veut prendre et Samuel L. Jackson vend vraiment le moment où Jules se débat avec qui il était et qui il veut être.
12
«L’araignée vient d’attraper des mouches.»
Maynard (Duane Whitaker)
Quentin Tarantino est toujours efficace pour garder le public attentif à l’endroit où il emmène les histoires. Cependant, il était encore une nouvelle voix dans le cinéma à l’époque. Pulp Fiction à gauche, c’était donc choquant de voir certains des virages à gauche qu’il a pris devant le public. La confrontation entre Butch et Marsellus était inattendue, mais le public pensait qu’elle entraînerait la mort de l’un d’eux. Cependant, quand ils sont entrés dans le magasin Maynard, toute la situation a changé.
Avec cette phrase, le public commence à se rendre compte que les choses autour d’eux sont sur le point de prendre un chemin très étrange et sombre. Cela emmène le film dans un territoire quelque peu surréaliste avec l’idée qu’il y a des gens violents et tordus qui se cachent partout dans les entrailles de Los Angeles, n’attendant qu’un «écorchage» pour se faire prendre dans leur toile. Cela donne également une idée effrayante du nombre de fois où cela s’est produit auparavant.
11
«Et maintenant, petit homme, je te donne cette montre.»
Capitaine Koons (Christopher Walken)
Il y a eu de brillants monologues de Quentin Tarantino au cours de sa carrière, mais il est difficile de surpasser la célèbre scène des montres en or dans Pulp Fiction. Christopher Walken donne l’une des meilleures performances d’une scène du film dans un flash-back alors que le jeune Butch est accueilli par un soldat nommé Capitaine Koons qui a servi avec son père. Koons raconte la longue histoire d’une montre appartenant au père de Butch et transmise de génération en génération.
C’est une histoire passionnante et poignante qui prend soudainement un virage à gauche hilarant, correspondant au style imprévisible du film. Une fois de plus, ce n’est pas seulement le résultat de la scène qui la rend mémorable et Tarantino veille à ce que le public soit investi dans cette histoire multigénérationnelle et dans ce qu’elle signifie pour la propre histoire de Butch. Walken joue parfaitement l’absurdité soudaine avant de revenir à un discours stoïque en présentant la montre à Butch.