Pourquoi en présence il y a tant d'abréviations en noir (et ce qu'elles signifient vraiment)

Le réalisateur Stephen Sodelberg, Présence Il s'agit d'un thriller expérimental supprimé du point de vue du fantôme de la première personne. Le film a été très apprécié par sa première dans Sundance pour ses principales réalisations techniques, car le travail d'opérateur joue un rôle clé dans l'histoire visuelle de David Kepp. AVEC Présence Plays maintenant dans les cinémas, le film partage surtout le public. Cependant, malgré leurs problèmes, les éléments surnaturels apportent une qualité unique et innovante au genre. Comment l'essence cachée prend la responsabilité, le casting Présence Cela devient un aspect incroyablement important de la fiabilité de l'histoire.

La caméra devient le personnage lui-même et le plus important du récit, en cela. Présence Utilise beaucoup plus axée sur les cadres de l'intrigue Et se concentre sur le développement d'un domaine complexe et intégré, en utilisant toutes les tactiques d'amortissement bon marché. C'est important pour les points finaux Présence Pour réussir, comment la personnalité du fantôme est révélée. La dernière révélation est plus utile des conseils donnés au public tout au long du film. Dans cet esprit, les contractions nettes au noir entre les scènes sont un indicateur important d'une caractéristique spécifique dans PrésenceChamp

La réduction du noir entre les tirs aurait dû indiquer combien de temps s'est écoulé en présence

Les coupes de claque en présence créent une deuxième visualisation encore plus intéressante

Non seulement Présence Il est visible du point de vue de la première personne, mais la caméra coupe régulièrement le noir entre les coups. Bien qu'ils semblent initialement aléatoires, il devient progressivement clair que la technique délibérée est considérablement influente. Prendre la parole avec IndiewireDANS Soderberg montre que les réductions en noir indiquent combien de temps s'est écoulé Entre les scènesSe terminer à travers PrésenceS. un Heure d'exécution heure et 25 minutes «Parfois ils [cuts to black] Très court, ce qui indique qu'il s'agit presque d'une adoption, ce qui signifie: «Oh, 20 minutes se sont écoulées.» Et puis parfois ils sont plus longs, et vous comprenez: «Oh, les jours de la semaine sont passés». «

Cette technique utilisée par Soderberg raconte l'histoire et signifie que le réalisateur peut s'attarder sur certaines images avant de tourner le noir. Ce résultat est certaines images qui sont restées dans l'esprit du public, ce qui aide finalement à développer le récit. Étant donné qu'il y a un coup sur scène sans édition, il serait tout simplement embarrassant de la disparition entre les scènes, car il aurait dû y avoir des intervalles réguliers entre les événements qui se sont produits. Bien que ce soit ce qui ne peut pas être ramassé lors de la première visualisation, Soderberg pense que cet outil est «Il est très important de vous orienter dans le récit. »

Comme réduction de la présence de noir ajouté au ton du film

Une modification simple de la présence augmente le film

Présence Cela fonctionne beaucoup mieux en tant que thriller que l'horreur, et le travail des opérateurs de Soderberg est fondamental en ce qu'il contribue au ton du film. Du point de vue du fantôme, cela signifie qu'il n'y a pas de demande de craintes, car il est plus important de comprendre comment le fantôme attire la confusion et comment cela est dû à son propre objectif. Présence La production à faible budget est-elle et la réduction du noir est un outil simple et efficace Pour la navigation sur le récit. Les créateurs ont tiré sur la séquence, ce qui signifiait que dans le processus, il y avait très peu d'édition, ce qui a aidé à une immersion complète d'un nouveau point de vue.

Il est également important de noter que Présence Il a été tourné en utilisant un équipement assez simple et peu coûteux, à savoir Sony A7. Les transitions de Soderberg entre les tirs auraient dû être simples pour correspondre à l'équipement utilisé, mais principalement pour maintenir le style visuel souhaité. Cela signifiait cela Présence Pourrait offrir un récit incroyablement riche qui était «processus éducatif«Pour le directeur. Présence Se distingue avec succès de nombreux autres films dans le genre dans son ensemble, grâce au récit avancé et au travail opérationnel intrigant, ce qui laisse une impression indélébile sur le public.

Source: Indiewire