«Nous voulions redonner un peu d'espoir.»

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    «Nous voulions redonner un peu d'espoir.»

    En surface, «All Star» de Smash Mouth semble être une chanson amusante et optimiste qui serait parfaite pour donner la bande-son des incursions de Shrek dans son marais et d'une génération de membres qui ont compris que les années commencent à s'écouler et qu'elles le sont vraiment. Je ne m'arrête pas. à venir. Jetez un œil sous le capot de ce hit improbable et vous découvrirez «« All Star » est un hymne intelligent qui défie les genres et qui remet en question le libre arbitre.le statu quo de la vie moderne et du changement climatique. Tout en donnant aux haters une forme de L à partir du front.

    Bien sûr, c'est une chanson qui a dû rapporter tellement d'argent grâce à des synchronisations dans des films, des émissions de télévision, des placements dans des playlists et des publicités que les membres restants de Smash Mouth pourront probablement vivre comme des rois pour toujours. À ce stade, il y a de meilleures chances d'arrêter Ethan Hunt que de détruire l'élan sans fin des All-Stars. C'est l'histoire d'un petit succès qui pourrait.

    «All Star» de Smash Mouth cache une signification plus profonde

    L’argument selon lequel il y a plus dans la chanson qu’il n’y paraît ne vise pas à enlever les ingrédients évidents qui font indéniablement de « All Star » l’une des plus grandes chansons du tournant du millénaire. Son approche folle de l’écriture de chansons, sa musicalité ludique et son sens du plaisir implacable sont en grande partie la face A de ce qui rend cette chanson si appréciée. Cependant, Il y a une toute autre facette de All Stars qui mérite d’être explorée. – celui qui traite du libre arbitre, des systèmes et du changement climatique.

    Je ne veux pas trop ressembler à Patrick Bateman en décrivant son génie, mais Smash Mouth a caché un message incroyablement profond dans les paroles de «All Star».. Il met les gens au défi de défier un système corrompu (alimenté par des règles / et je me suis mis en route) qui est conçu pour ronger des années de la vie d'une personne («Les années commencent à venir/Et elles n'arrêtent pas de venir«), et acceptez plutôt la pensée fantastique de la jeunesse, qui est systématiquement et délibérément détruite par la vie et la civilisation elle-même (Cela n'avait aucun sens de ne pas vivre pour le plaisir / Votre cerveau devient intelligent, mais votre tête devient stupide). ET tout cela avant même d’aborder le sujet du changement climatique.

    Oui, la vérité est quelque part Vice a interrogé Smash Mouth sur l'étrange tournure de «All Star» sur le changement climatique et la couche de zone O. «J'avais l'intention d'écrire davantage une chanson d'affirmation de soi.«, a déclaré le guitariste Greg Camp.»Cela parle de profiter de votre jeunesse, car la vie devient plus difficile à mesure que vous vieillissez. Et puis, oui, « l’homme météore » est un scientifique qui rend compte de ce qu’il peut voir depuis l’espace et de la manière dont le changement climatique constitue un problème. Ce sujet est encore plus clarifié, par exemple : « Quand la vie vous donne des citrons, faites de la limonade. » Nous voulions ramener un peu d'espoir«.

    Pourquoi «All Star» se connecte si bien avec toute une génération


    Casse-toi la bouche All Stars Vidéo 2

    Il y a plusieurs raisons»All Star» a parlé de son époque et continue de parler aux nouvelles générations.. Les thèmes de l’espoir et de l’expression de soi sont universels, mais la chanson elle-même est tellement anti-tendance, oserais-je dire « pas cool », que rien ne peut la relier à une période donnée (même une période « pas cool »).aller sur la lune»enregistrement de la partie scratch). En conséquence, le plus gros succès de Smash Mouth a été relancé plus de fois que Jason Vorhees et le T-1000 réunis. Le sommet de «All Star» sur le palmarès Billboard était peut-être le numéro 4, mais ce n'était pas le cas. avait déjà atteint le top 20 du classement des singles britanniques, mais des temps meilleurs étaient en route.

    Monstre animé conquérant Shrek est sorti en 2001, deux ans après la première sortie de la chanson, démarrant une série de succès et de renommée qui se poursuit encore aujourd'hui. La chanson ouvre le film, montrant Shrek en train de passer sa journée d'ogre, et Le succès générationnel de Shrek a catapulté la renommée de la chanson sur une orbite qui a rarement ralenti depuis.. Les autres propriétés d'utilisation de la chanson incluent Les Simpson, Des gens mystérieux, Course de rats, 9-1-1, gars de famille, Digimon : le film, Inspecteur Gadget, Et Samedi soir en direct un croquis d'eux terrorisant quelqu'un en sautant à plusieurs reprises hors d'un placard.

    À ce jour, Camp dit qu'il refuse les demandes de synchronisation de la chanson pour des films, des émissions de télévision et des publicités télévisées.quelques fois par semaine« Ce n’est pas normal pour une star comme Ed Sheeran ou Charlie XCX, encore moins pour un groupe de ska amusant qui n’avait qu’un seul tube mineur à son actif à l’époque. La chanson est devenue une sensation mème qui ne s’est jamais arrêtée (et ne cesse de revenir).et le chanteur de Smash Mouth, Zach Goode, s'est même produit au Shrek Rave à Anaheim, en Californie, en 2024. Il s’agit d’une histoire fascinante sur le chaos de la musique populaire et sur la façon dont n’importe quelle œuvre d’art peut être connectée à la planète Terre, aussi improbable soit-elle.

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