Les années 1980 ont été une époque formidable pour films d’horreur et une décennie pleine de classiques indéniables et de quelques joyaux cachés sous-estimés. Grâce aux progrès des effets spéciaux et à l’utilisation accrue des animatroniques et des prothèses, les films d’horreur de cette décennie sont capables d’afficher des images macabres et des effets visuels choquants d’une manière auparavant considérée comme inimaginable. C’était aussi l’époque où les films slasher décollaient vraiment et où les films d’horreur osaient être encore plus sanglants, choquants et violents que ce qui avait été acceptable au cours des décennies précédentes.
Certains des plus grands films d’horreur jamais réalisés sont sortis dans les années 1980, lorsque de grands réalisateurs de tous les temps comme David Cronenberg, John Carpenter et Wes Craven ont vraiment pris leur envol. Les années 1980 ont créé des franchises qui perdurent encore aujourd’hui et ont introduit des méchants d’horreur tels que Freddy Krueger, qui sont devenus des icônes de la culture populaire moderne. Avec des films qui reflètent les angoisses sociales et politiques de leur époque, Les années 1980 sont véritablement l’âge d’or de l’horreur..
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Le brillant (1980)
Réalisateur Stanley Kubrick
Les années 1980 commencent avec l’incroyable adaptation par Stanley Kubrick du roman de Stephen King. Briller n’était pas seulement le meilleur film d’horreur de l’année, mais peut-être le plus grand film d’horreur jamais réalisé. Jack Nicholson n’a jamais été aussi menaçant qu’en tant que Jack Torrance.un alcoolique en convalescence et écrivain en herbe qui sombre progressivement dans une rage meurtrière en raison de l’influence étrange des esprits de l’hôtel Overlook. Avec un symbolisme sans fin et une bonne dose de surnaturel. Briller a capturé l’essence effrayante du livre de King, même si l’auteur lui-même n’était pas un fan.
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À partir de citations emblématiques telles que «Tout travail et aucun jeu font de Jack un garçon ennuyeux.«à la pub qui tue»Voici Johnny !» Briller c’était un voyage effrayant dans les recoins les plus sombres de la folie, situé dans un hôtel effrayant qui n’était pas aussi vide qu’il y paraissait au premier abord. Briller était vraiment terrifiant, et Shelley Duvall a donné l’une de ses plus grandes performances dans le rôle de son épouse Wendy, qui souffre depuis longtemps, tandis que la clairvoyance de leur jeune fils Danny a ajouté du suspense à l’histoire. Briller a été la plus grande horreur de tous les temps, une horreur qui n’a rien perdu de sa puissance toutes ces décennies plus tard.
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Mal mort (1981)
Réalisé par Sam Raimi
Bien que 1981 ait vu la sortie de classiques tels que Loup-garou américain à Londres ou la suite qui a bien présenté Jason Voorhees dans Vendredi 13, partie 2.c’était Sam Raimi Mal mort il s’est démarqué cette année-là. Comme point de départ d’une franchise qui se poursuit encore aujourd’hui, le premier Mal mort Le film était beaucoup moins comique que le reste de la trilogie de Raimi, car le groupe d’amis souffrait de possession démoniaque et Ash Williams (Bruce Campbell) était contraint de survivre à des affrontements de plus en plus violents.
Mal mort était un véritable classique culte qui a préparé le terrain pour tout ce qui a suivi. Campbell a très bien joué en tant que héros tenace et souvent hilarant qui ne recule devant rien pour assurer sa propre survie, dans une performance tellement ancrée dans sa maîtrise de la comédie burlesque que les suites s’appuient encore plus sur son génie comique indéniable. Mal mort était un film d’horreur à petit budget qui a réussi à s’imposer dans le grand public et à consolider la réputation de Raimi en tant que réalisateur d’horreur majeur.
8
Chose (1982)
Réalisateur John Carpenter
Il semble que le public et les critiques de 1982 n’aient pas apprécié le travail de John Carpenter. Chose car il a reçu de mauvaises critiques et de mauvais résultats au box-office. ça fait un an Esprit frappeur Et Spectacle d’horreurmême si, avec le recul, il devient clair que Chose a été mal compris et est devenu en fait le meilleur film d’horreur de cette année-là. Au cœur de l’histoire se trouve une menace extraterrestre terrifiante et insondable qui change de forme. Chose caractérisé par la peur et la paranoïa alors que la confiance entre un groupe d’explorateurs américains en Antarctique commençait à s’éroder lentement.
Extraterrestre dans Chose pouvaient assimiler puis imiter d’autres organismes, ce qui signifie qu’aucun des survivants ne pouvait dire qui était encore lui-même et qui était un imposteur attendant juste sa chance d’attaquer. Avec des thèmes autour de la peur de l’autre, Chose Cela était particulièrement vrai compte tenu des tensions de la guerre froide des années 1980 et de la peur croissante d’une destruction mutuelle assurée en cas d’attaque nucléaire. Même s’il n’a pas reçu l’amour qu’il méritait après sa libération, Chose a été réévalué comme l’un des meilleurs films d’horreur jamais réalisés.
7
Vidéodrome (1983)
Réalisé par David Cronenberg
Le réalisateur canadien David Cronenberg a développé son talent unique pour créer des horreurs corporelles grotesques tout au long des années 1970 et a sorti Vidéodrome en 1983, il commença réellement à l’améliorer. Le style cinématographique aliénant de Cronenberg signifiait qu’il était rarement capable d’atteindre un public de masse, et Vidéodrome n’était pas différent puisqu’il a échoué au box-office. Cependant, il a acquis une réputation de véritable classique culte, car son style techno-surréaliste et ses thèmes profondément psychologiques en ont fait l’un des films les plus réussis de l’année.
Vidéodrome un mélange d’horreur corporelle et de science-fiction alors que des couches de corruption ont été révélées alors qu’un homme tentait de découvrir la source d’un étrange symbole de diffusion qui diffusait des films noof non autorisés. Des hallucinations scandaleuses mettant en lumière un sens de la réalité en ruine, les thèmes Vidéodrome a abordé l’influence croissante de la technologie sur la société en général, ainsi que les conséquences négatives s’il réussissait à prendre complètement le contrôle. Vidéodrome est encore plus pertinent aujourd’hui que dans les années 1980, car il signalait que la sombre voie de la technologie conduisait la société vers le bas.
6
Un cauchemar sur Elm Street (1984)
Réalisateur Wes Craven
Le film classique de Wes Craven de 1984 a présenté au monde le meurtrier d’enfants qui tue des adolescents dans leur sommeil, Freddy Krueger. Un cauchemar sur Elm Street. Même si on l’appelait début au cinéma de l’acteur Johnny DeppC’était aussi le début d’une grande franchise d’horreur qui allait avoir six suites, une série télévisée et même un crossover, certaines meilleures que d’autres. Il est cependant difficile de surpasser l’original, car tout ce qui était effrayant et merveilleux dans la série était pleinement visible dans le tout premier film.
C’est un mélange unique de films d’horreur slasher classiques et d’éléments plus fantastiques. Un cauchemar sur Elm Street la combinaison de la menace de meurtre avec un monde onirique surréaliste lui a conféré un attrait unique. En tant que tueur qui rendait visite à ses victimes dans leurs rêves, Freddy représentait une menace jamais vue dans les films grand public et est ainsi devenu une véritable icône de l’horreur. Comme un film qui franchissait la frontière entre l’imaginaire et le réel, Un cauchemar sur Elm Street était un film d’horreur original qui capturait les expériences souvent traumatisantes de l’adolescence.
5
Réanimateur (1985)
Réalisé par Stuart Gordon
Comédie-horreur Réanimateur Il s’agit peut-être de la plus grande adaptation de Lovecraft de toutes, car elle capture parfaitement l’esprit de sa nouvelle de 1922, Herbert West the Re-Animator. Avec Jeffrey Combs dans le rôle d’Herbert West. Réanimateur raconte l’histoire d’un étudiant en médecine qui découvre comment réanimer les morts, dans un conte sanglant mêlant horreur classique Frankenstein avec l’esthétique et l’humour du meilleur film d’horreur des années 80. Avec une livraison impassible, Combs a tout donné pour cette version plus légère de l’histoire originale de Lovecraft.
Réanimateur était un film d’horreur amusant dans le vrai sens du terme et a donné lieu à plusieurs suites, dont La fiancée du réanimateur en 1990 et Au-delà du réanimateur en 2003. Avec une bande-son incroyable qui rend même hommage à la musique classique du film d’Alfred Hitchcock. Psycho, Réanimateur était un vrai régal pour les fans d’horreur car il s’appuyait sur l’héritage du genre tout en restant complètement original. Comme un film amusant et effrayant Réanimateur a surpassé les autres grands films de 1985tel que Nuit d’effroi Et Jour des Morts.
4
La mouche (1986)
Réalisé par David Cronenberg
David Cronenberg a réussi à améliorer l’original en refaisant le film d’horreur classique de 1956. VolerUn film d’horreur de science-fiction classique basé sur une histoire de George Langelaan. Jeff Goldblum dans le rôle du scientifique brillant mais excentrique Seth Brundle. Voler s’est penché vers le penchant de Cronenberg pour l’horreur corporelle, car une expérience ratée l’a amené à se transformer lentement en une terrifiante créature hybride mouche-humaine connue sous le nom de Brundlefly. Avec des images terrifiantes Voler a reçu à juste titre l’Oscar du meilleur maquillage.
Voler a pris une place importante dans la culture populaire et a été parodiée à de nombreuses reprises, par exemple dans Les Simpson«Treehouse of Horror VIII» quand Homer a utilisé une machine de transfert de matière qui a changé sa tête avec celle d’une mouche. Même Voler slogan, «Effrayé. Ayez très peur» est devenu si célèbre que beaucoup ne réalisent peut-être pas qu’il est né de la commercialisation de ce film. Avec un héritage indéniable, Voler était l’incarnation parfaite du style unique de Cronenberg, qui a fait de lui un véritable original dans le monde de l’horreur.
3
Prédateur (1987)
Réalisateur John McTiernan
Les films d’horreur peuvent couvrir de nombreux genres différents car ils combinent souvent des éléments de comédie, de fantastique, de science-fiction ou, dans le cas de Prédateurmilitants. Ce film d’action et d’horreur mettant en vedette Arnold Schwarzenegger a conduit à la création d’une franchise entière opposant les humains à des créatures extraterrestres hautement qualifiées connues sous le nom de Yautja. Reprenant l’image du héros d’action que Schwarzenegger a développée dans des films tels que commando et en mélangeant cela avec la terreur d’un ennemi extraterrestre apparemment imparable dans la jungle, Prédateur était un classique claustrophobe avec des effets spéciaux impressionnants pour l’époque.
En partie science-fiction, en partie horreur, en partie action. Prédateur a réussi à combiner avec succès un mélange des genres pour créer un film tendu, passionnant et très intéressant. Au revoir Schwarzenegger a joué l’un de ses meilleurs rôles en tant que Néerlandais Schaefer.dont les propos sont des lignes telles que «allez au choppa!» est entré dans l’histoire du cinéma, Carl Weathers a également reçu des éloges pour sa performance spectaculaire dans le rôle de l’agent de la CIA Dillon. Alors que Prédateur La franchise a connu bien d’autres grands moments et n’a jamais été meilleure que l’original de 1987.
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Ils vivent (1988)
Réalisateur John Carpenter
Le réalisateur John Carpenter a créé certaines de ses plus grandes œuvres dans les années 1980, et l’une de ses sorties sous-estimées était une satire mordante. Ils vivent. Présentant un mélange d’action, de comédie, de science-fiction et d’horreur, Ils vivent Il s’agissait d’une déconstruction efficace du néolibéralisme des années 1980, contre les Reaganomics, la marchandisation croissante de la culture et les politiques de division de l’époque. Ils vivent raconte l’histoire d’un vagabond nommé Nada (Roddy Piper) qui trouve des lunettes de soleil spéciales qui lui permettent de voir la classe dirigeante telle qu’elle est vraiment : des extraterrestres manipulant le statu quo à travers des messages subliminaux.
Ils vivent C’était une satire intelligente, démontrant le désir des personnes au pouvoir de manipuler les gens pour qu’ils consomment, se reproduisent et se conforment aux intérêts des élites extraterrestres en tirant les ficelles dans les coulisses. Au revoir Ils vivent a reçu des critiques au moment de sa sortie en raison de ses messages autoritaires et de ses commentaires sociaux subversifs, c’est aussi la raison exacte pour laquelle il a survécu, ainsi qu’une capsule temporelle efficace de l’époque à laquelle il a été créé. Avec un message puissant sur les conséquences déshumanisantes d’un monde de plus en plus fragmenté, la chose la plus effrayante au monde Ils vivent à quel point c’était précis.
1
Né (1989)
Réalisé par E. Elias Merhige
Les années 1980 se terminent avec la sortie de plusieurs grands films d’horreur, dont une excellente adaptation du roman de Stephen King. Sématiste pour animaux de compagnie et des favoris cultes tels que Maître des Marionnettes. Cependant, l’honneur du meilleur film d’horreur de cette année-là est revenu au classique expérimental. néun film d’horreur muet qui explore de manière horrifiante les mythes de création de la mythologie chrétienne, de la mythologie celtique et du paganisme slave. Conçu à l’origine comme une œuvre de théâtre expérimental, né conçu pour une visualisation difficile et bien sûr pas pour tout le monde, mais ceux qui y sont liés le feront en profondeur.
Doté d’une cinématographie et de visuels impressionnants, né était un exemple de cinéma d’avant-garde qui a atteint un public beaucoup plus large au 21e siècle grâce à sa large disponibilité sur Internet. Il s’agit d’une œuvre d’art magnifique et complexe d’E. Elias Merhige. Engendré l’esthétique fantomatique et onirique était merveilleusement troublante, ce qui la rendait complètement originale. Même si cela amènera probablement les fans de films d’horreur plus traditionnels bien hors de leur zone de confort, né a également prouvé que films d’horreur vous n’avez pas besoin de suivre des règles de réalisation préétablies pour être vraiment efficace.