Thriller de Sam Raimi. Ne bouge pas s’est déjà hissé au premier rang des classements mondiaux de streaming de Netflix depuis sa sortie le 25 octobre, ce qui n’est pas une surprise étant donné le principe unique et les performances exceptionnelles des acteurs principaux. Le film a été réalisé par Adam Schindler et Brian Netto, qui ont déjà réalisé un épisode de la série de Raimi. 50 états de peur une anthologie écrite par TJ Simphela et David White, qui ont également écrit leur dernier thriller. Attaquants.
Ne bouge pas suit une femme nommée Iris, jouée par Pierre jaune La star Kelsey Asbille, qui pleure la mort de son fils lorsqu’une rencontre fortuite avec un tueur l’oblige à faire passer à la vitesse supérieure son instinct de survie. Ce tueur est Richard, joué par Histoire d’horreur américaineFinn Wittrock injecte à Iris un agent paralytique et s’attend à ce qu’elle meure dans les 20 minutes. Mais à sa grande surprise, Iris riposte alors même que la paralysie commence à s’installer, et leur jeu du chat et de la souris devient de plus en plus créatif alors qu’elle doit se battre avec son corps pour se sauver.
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ÉcranRant a interviewé Netto et Schindler sur la façon dont ils ont imaginé les arcs de personnages Ne bouge pas dès les premières étapes, le casting kismet de Kelsey Asbil et Finn Wittrock, et pourquoi même la musique du film devait être parfaitement choisie.
L’une des plus grandes limitations de Don’t Move était également son plus grand avantage dans la phase de script.
«Tout est un défi et nous avons simplement encaissé les coups au fur et à mesure qu’ils arrivaient.»
Screen Rant : Vous avez tous les deux mentionné que vous souhaitiez que ce film se déroule en temps réel, ce qui est génial. Quels ont été les défis et les avantages de l’utilisation de ce format ?
Adam Schindler : La continuité est importante. Ce n’est pas un spoiler, mais le film se déroule de jour. Au début, nous avons pensé : « D’accord, c’est génial. Pas de tournage de nuit ou quoi que ce soit du genre. Mais ensuite, vous avez affaire à la lumière du soleil qui traverse les arbres et à toutes sortes de choses. La majeure partie du film se déroule à l’extérieur, vous êtes donc confronté à la possibilité que la pluie modifie la lumière du soleil. Je dirais donc que la continuité était le plus grand défi lorsqu’il s’agissait de tourner un film comme celui-ci en temps réel.
Brian Netto : De plus, nous aimons les histoires qui impliquent des personnages qui ont une sorte d’arc ou de trajectoire du début à la fin. Un autre défi lorsque vous décidez de quelque chose est de trouver un moyen pour votre personnage de faire un voyage réaliste et d’y arriver. Mais tout cela est un défi et nous avons simplement encaissé les coups au fur et à mesure qu’ils arrivaient.
Screen Rant : Je trouve cette histoire absolument horrible, et cela pourrait effectivement se produire maintenant. Pouvez-vous nous en dire plus sur votre processus de collaboration avec TJ Simphele et David White en termes de création de l’histoire et des personnages ?
Brian Netto : Oui, TJ et David ont travaillé sur notre dernier film, Intruders. Il s’agit d’une spécification, initialement appelée Shut In, que nous avons imaginée puis créée. Pour ce faire, nous leur avons donné un concept et la contrainte que nous leur avons donnée était de faire en sorte que tout se passe en temps réel autant que possible. Nous avons dit : « Bonne chance. Voyons maintenant ce que nous avons. »
Adam Schindler : Nous avons également dit : « Essayons de ne pas regarder dans nos têtes et de ne pas entendre la voix off de notre dialogue interne. » Faites-en un véritable processus étape par étape, regardez ce qui se passe en temps réel, mettez-vous dans une impasse, puis nous vous aiderons à vous en sortir.
Brian Netto : Un peu sur la complexité de ce qui se passe en temps réel et en une journée : c’était tout, n’est-ce pas ? Nous leur avons donc donné ce sur quoi nous savions que nous voulions nous appuyer, ainsi que ce sur quoi nous savions que nous voulions éviter. Mais surtout, nous savions qu’une fois que nous aurions compris quel voyage elle entreprenait, nous créerions un antagoniste qui refléterait cela et deviendrait un obstacle constant sur son chemin vers la fin de son voyage.
Une fois que nous nous sommes mis d’accord sur ce point, tout s’est passé incroyablement vite. Les gars sont brillants dans la création de personnages basés sur un genre vraiment unique, alors ils l’ont pris et ont couru avec. Ce que vous avez vu correspond en grande partie à ce qui s’est passé après la deuxième version. Dans la deuxième version, vous voyez beaucoup de ce que vous voyez dans le film et c’est tout simplement incroyable.
Screen Rant : Y a-t-il eu des moments où vous vous êtes dit : « D’accord, c’est vraiment difficile. Comment pouvons-nous trouver une issue à cette situation ?
Adam Schindler : Je dirais qu’il y a eu quelques itérations de certains épisodes où nous avons pensé, eh bien, je pense que nous nous sommes trop mis dans une impasse et nous avons dû prendre du recul et partir, d’accord, cela doit être réaliste. Vous devez être capable de le faire, ce que nous ne voulons pas faire, c’est vous mettre dans un coin et ensuite laisser vos personnages faire et faire des choix et faire des choses qui vous font sortir du film et dire, d’accord, cela doit paraître réaliste. . Vous ne pouvez pas être comme ça, vous devrez donc la priver de toute communication et autres. Il s’agit simplement d’essayer de trouver des moyens réalistes pour que cela puisse se produire, puis de trouver une issue. TJ et Dave sont doués pour créer des épisodes comme celui-ci, nous avons donc eu quelques idées, puis nous les avons laissés partir et en avons créé plusieurs nous-mêmes et ils ont fait un travail fantastique.
Don’t Move – Acting Tour pour Kelsey Asbille et Finn Wittrock
«Elle a dû nous faire confiance pour sa performance et elle nous a donné un matériel incroyable avec lequel travailler.»
Screen Rant : Kelsey est phénoménale dans ce film. Comment l’avez-vous guidée à travers ces émotions difficiles, compte tenu des mouvements physiques limités ?
Brian Netto : Nous avons une bonne amie qui est mariée à un anesthésiste, et la première chose que nous avons faite a été de l’appeler pour discuter du scénario. Elle a dit : « D’accord, vous ne dites pas ce que c’est, mais voici comment cela fonctionnerait. » Et puis nous avons fait participer Kelsey à la conversation pour parler de ce à quoi cela ressemblerait, à quoi ressemblerait la mobilité, comment elle commencerait à se détériorer et ce que ressentiraient les muscles à ce stade.
Nous avons eu cette conversation avant de partir, puis nous avons parcouru l’autre bout du monde et avons atterri là où nous lui avons parlé de quel moment du scénario elle pouvait faire quoi. Nous l’avons simplement décomposé en disant : « D’accord, à ce stade, vous pouvez le faire. À ce moment, vous pouvez le faire.
Mais surtout, c’était en grande partie la confiance qu’elle devait accorder à Adam et à moi pour s’assurer qu’elle n’en faisait ni trop ni pas assez. Parce que c’est toujours une conversation. «Est-ce que je t’en donne assez ?» Et on lui disait plus souvent qu’aujourd’hui : « Ce que tu exprimes avec tes yeux est beau, parce que c’est tout ce que tu as à ce moment précis. Ça passe.» C’est tout ce qu’elle avait à faire. Elle était capable de transmettre à travers ses yeux quand elle était la plus vulnérable et c’était formidable de la regarder travailler. Mais c’est vraiment une question de confiance ; elle a dû nous faire confiance pour sa performance et elle nous a donné un matériel incroyable avec lequel travailler.
Adam Schindler : Nous étions juste sûrs d’être prêts, nous savions juste ce que faisait son corps et à quelle heure. Tout cela avait été planifié à l’avance pour que lorsqu’elle était dans l’épisode et que nous tournions au milieu des bois ou autre, il ne se poserait pas la question : « Où en suis-je avec mes pouvoirs ? et tout ça. Nous avions tout prévu pour qu’elle puisse simplement jouer le personnage sans avoir à s’en soucier. Et elle a fait un travail phénoménal.
Screen Rant : Oui, bien sûr, oui, et Finn aussi. Il est parfois si énervant et c’est un si bon menteur en ce moment. Qu’a apporté Finn à son rôle au-delà de la page ?
Brian Netto : Oui, c’est un rôle stimulant car nous avions besoin d’un personnage charmant. Nous avions besoin de quelqu’un qui puisse dégager la menace dont nous avions besoin quand nous en avions besoin, mais en même temps être quelqu’un que vous comprenez et avec qui vous vous identifiez. Même si l’on ne rencontre ces personnages que pendant 90 minutes, il faut comprendre comment il arrivait à travailler avant ce film et quel succès il a obtenu. Il pourrait faire cela encore et encore parce qu’il est si doué pour enlever le masque. Il porte simplement des masques tout le temps et peut le faire dans n’importe quelle situation et à tout moment afin d’obtenir ce dont il a besoin à ce moment précis.
Adam Schindler : Il était très important pour nous de veiller à ce qu’il n’effraie pas le public trop tôt. Il fallait avoir l’impression qu’il était une vraie personne, sans que l’on sache vraiment qui il était à la fin ou quelle était sa personnalité. Vous risquez de ne jamais voir quelle est sa véritable personnalité dans le film. Mais nous avons passé beaucoup de temps à parler avec Finn des masques qu’il porte et à rire sur le plateau car entre eux deux, c’est comme une séance de thérapie qui a mal tourné.
Dans une partie, il est psychiatre, et dans une autre, elle est psychiatre. Ils se taquinent en quelque sorte et trouvent juste ces moments où elle peut critiquer son humanité et vous voyez en quelque sorte un peu de son humanité ressortir avant qu’il ne puisse la supprimer un peu. Il était important de trouver quelqu’un qui puisse danser cette danse. Finn est doué pour être charmant et menaçant dans une scène ; en quelques secondes, il est tout simplement capable de le faire. C’était amusant à regarder.
Screen Rant : Kelsey a décrit le film comme inspirant et personnel. Comment avez-vous équilibré l’élément thriller aux enjeux élevés avec les moments plus intimes et personnels de ce film ?
Brian Netto : Je pense que cela commence par le script, n’est-ce pas ? Parce que nous avons été très impliqués dans son développement, nous avons veillé à ce que vous compreniez où il en était tout au long du processus. Elle essaie évidemment de survivre à cette épreuve, mais il y a plus en jeu qui la met dans la position dans laquelle nous la trouvons au début du film. Nous devons comprendre où elle en est dans ce voyage à travers les conversations qu’elle a avec ce Richard, ou Andrew, ou qui que ce soit.
Et donc chaque fois que nous avions l’occasion de faire cela, nous voulions voir une partie de cela ressortir, que ce soit la culpabilité ou le feu qui s’était allumé en elle à travers leurs interactions. C’était toujours une conversation sur où elle en était dans son voyage. Nous avons eu ces conversations avec Kelsey lorsque nous l’avons rencontrée pour la première fois, essayant de déterminer quand viendrait le moment où cela se reproduirait pour elle, où elle dirait : « Je suis prête à continuer à me battre.
Adam Schindler : Nous avons développé cette histoire avec TJ et David dans les derniers stades de la pandémie, alors que tout le monde était encore à la maison en train de faire Zoom et de la développer de cette façon. Il y avait donc un aspect universel de se sentir piégé dans sa propre maison ou dans son propre corps, et cette idée de : « Quand pourrons-nous un jour sortir et continuer notre vie ? Tout cela était dans l’air au moment où nous le développions, donc je pense que cela s’est infiltré dans le script d’une certaine manière. J’ai l’impression que cela a vraiment aidé à transmettre les pensées et les idées que nous avons dans ce film et à le rendre vraiment accessible à tout le monde.
Brian Netto : Évidemment, sa blessure est très spécifique, mais il était si facile d’imaginer qu’elle pouvait affecter n’importe qui. Nous avons tous vécu des situations où nous sommes tombés et avons dû nous relever. Nous avons donc pensé que c’était très universel et applicable à n’importe quelle culture, n’importe quelle langue, n’importe quel système de croyance auquel vous adhérez. Nous savions que cela serait utile aux gens, et si cela fonctionnait en plus du plus haut niveau de sensations fortes, alors nous savions que nous avions quelque chose qui pourrait potentiellement avoir un impact sur les gens au-delà du pur plaisir de simplement le regarder. elle doit traverser cette épreuve.
Screen Rant : Adam, j’ai lu un article dans lequel vous mentionniez que Kelsey et Finn étaient très accommodants sur le plateau. Pouvez-vous parler d’un moment précis où leur esprit de collaboration a eu un impact significatif sur la scène ?
Adam Schindler : Oui, il y a une scène qui se déroule dans une camionnette arrêtée sur le bord de la route. C’est une scène intense et il y a des monologues, donc votre caméra est concentrée sur une seule personne. Souvent, on s’attendrait à ce qu’un autre acteur dise : « Je n’ai aucun endroit où m’asseoir à côté de la caméra, alors je vais partir. » Mais ils ont tous deux répondu : « Non, je serai là à côté de la caméra pour donner à l’autre ce dont il a besoin. »
Cela ressemble beaucoup à une histoire que j’ai entendue il y a longtemps à propos de Tom Hanks dans The Green Mile, où il était assis dans les coulisses. On pourrait penser que Tom Hanks dirait : « Je retourne à ma caravane », mais il s’asseyait à côté de la caméra chaque minute, donnant tout. Il donne une performance aux Oscars hors caméra. C’était un peu comme ça.
Brian Netto : Oui, bien souvent, les gens se contentent de vous donner des répliques, mais c’est une chose de donner des répliques et de ne pas vous donner la même performance dont vous aurez besoin pour évoquer l’émotion que vous devez obtenir. Ils ont été fantastiques à cet égard. Ils s’entendaient très bien, ce qui a évidemment aidé les producteurs et nous. Sans aucun doute, ils ont fait ressortir le meilleur de chacun.
Don’t Move est une masterclass sur la création de tensions enseignée par Adam Schindler et Brian Netto.
« Comment pouvons-nous réellement nous asseoir à ce moment-là, le rendre inconfortable et laisser la caméra s’attarder ? »
Screen Rant : J’avais l’impression d’être sur le bord de mon siège pendant toute une heure et demie du film. Pouvez-vous nous dire quelles techniques vous avez utilisées pour augmenter la tension ?
Adam Schindler : Il ne s’agit pas en grande partie de la peur de rester devant la caméra un peu plus longtemps que ce à quoi les gens sont habitués en ce moment. Si vous voyez ce que je veux dire? Dans ce genre de films, de thrillers live-action, les caméras volent beaucoup. Il y a juste beaucoup de montages rapides et des trucs comme ça. Nous avons vraiment pris sur nous de nous asseoir et de réfléchir : « Comment pouvons-nous réellement nous asseoir à ce moment-là et le rendre inconfortable et laisser la caméra s’attarder ? » Nous permettons aux gens de ressentir le cadre et de vivre le moment avec elle. Je pense que c’était le point clé.
Brian Netto : Nous voulions mettre le spectateur à la place de Kelsey, et nous voulions qu’il fasse l’expérience de ce qu’elle vit sans entrer dans sa tête ni vivre selon son point de vue en soi. Et nous avons pensé que dans de nombreux cas, nous pourrions y parvenir simplement en étant avec elle. Si vous remarquez, elle est toujours dans le cadre de la majeure partie de ce film. Vous la ressentez, vous la ressentez, et nous avons travaillé avec l’équipe du son pour créer une idée de ce que c’est que de sentir cette drogue traverser son organisme.
Elle est dans cet environnement incroyablement beau, mais maintenant elle a quelque chose d’autre qui complète l’environnement et lui donne un son un peu différent. Et notre équipe de composition est incroyable : Mark Korven et Michelle Osis. Si vous avez entendu quelque chose de Mark dans The Witch ou The First Omen, vous savez qu’il est très talentueux. Mark et Michelle ont créé une conception sonore et une partition qui s’enchaînent de sorte que vous ne puissiez pas dire laquelle vous entendez. Vous entendez ces sons qui vous donnent la chair de poule, et cela est en grande partie motivé par l’idée que si vous ressentez la même chose qu’elle, alors vous êtes tout aussi anxieux et stressé qu’elle.
Mais la majeure partie de ce travail doit également être effectuée dès les premiers stades du développement du personnage. Parce que si vous ne vous souciez pas de ce que vit votre protagoniste, si votre protagoniste n’a pas peur et si vous n’avez pas peur pour elle, vous n’êtes pas sur le bord de votre siège. En tant que spectateur, vous n’avez aucun investissement. Il faut donc se soucier d’eux et pouvoir se mettre à leur place. Vous devez gagner quand ils gagnent et perdre quand ils perdent – et elle perd beaucoup, vous devez donc être là pour elle quand cela arrive.
Adam Schindler : Oui, pendant la pré-production, nous avons eu beaucoup de conversations avec nos directeurs de la photographie et nous avons passé beaucoup de temps à parler de ce que pourrait être ce film de son point de vue, mais pas nécessairement toujours de son point de vue. C’était une grande partie de cela, s’assurer qu’elle était dans le cadre ou que tout venait de son côté ou de son point de vue. C’est son film, c’est son voyage – et si tout était planifié à l’avance, cela signifierait que lorsque vous le rencontreriez ce jour-là, vous ne voudriez pas le gâcher.
À mi-chemin de la production, vous dites parfois : « Nous devons améliorer notre journée » et commencez à tout repenser. Mais nous pourrions nous en tenir au plan. « Voici ce que vous avez, et voici la perspective, et voici comment nous allons le faire. » J’étais heureux que notre caméraman nous rappelle toujours que tel était notre plan. C’était plutôt cool.
Screen Rant : Qu’avez-vous tous deux appris d’acteurs jouant des rôles aussi contraints physiquement et émotionnellement, et quel impact ces leçons pourraient-elles avoir sur vos futurs projets ?
Adam Schindler : Excellente question. Je pense que nous venons d’apprendre que tout est une question de casting. Lorsqu’il s’agit de travailler sur des personnages, tout commence par le casting. Trouvez les bons acteurs qui comprennent l’histoire de la même manière que vous, qui sont sur la même longueur d’onde dès le premier jour, puis laissez-les explorer et trouver les personnages. Ce sont des acteurs ; ce sont des talents à l’écran.
En fin de compte, c’est notre idée et il a été écrit par TJ et David, mais ils incarnent le personnage. Vous leur donnez un personnage et vous devez avoir confiance qu’ils savent ce que ce personnage veut et ce dont il a besoin pour ses scènes. Notre travail en tant que réalisateur est de garder cela dans le film dans son ensemble, mais de leur permettre d’être réellement des personnages et de faire confiance à leur jugement.
Brian Netto : Et puis priorisez. C’est le plus grand temps que nous ayons eu pour répéter sur un film – et ce n’était certainement pas beaucoup de temps, mais c’était plus de temps qu’auparavant. Il se passait donc beaucoup de choses dans ces conversations : « Suis-je à genoux ici ? Pourquoi suis-je à genoux ? Peut-être que je suis debout. Cela aurait peut-être plus de sens si j’abordais les choses de cette façon. Ce sont des conversations incroyables.
C’est une chose d’avoir un projet, c’est-à-dire un scénario, et une autre de créer une liste de plans qui auront fière allure. Mais le plus important est de s’assurer qu’ils se comportent comme ils le feraient non seulement en tant que personnes réelles, mais aussi en tant que personnages. C’est vraiment juste une collaboration et il faut prendre le temps de le faire. Je pense qu’à l’avenir, nous leur donnerons toujours des rôles et les laisserons être des personnages. Une autre chose est de se donner le temps d’explorer la situation et d’en parler avant de commencer le tournage afin de trouver la meilleure voie à suivre.
Adam Schindler : Nous travaillons sur tous les détails, donc aucune question ne se pose ce jour-là. Il n’y a aucune question du tout. Vous faites tous la même chose là-bas. Vous nagez tous dans la même direction.
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Lorsqu’un tueur lui injecte un agent paralysant, la femme doit courir, se battre et se cacher avant que son corps ne s’éteigne complètement.
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