Les 35 meilleurs films pour adolescents et jeunes adultes de tous les temps

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Les 35 meilleurs films pour adolescents et jeunes adultes de tous les temps

Les meilleurs films pour adolescents trouvent un écho auprès d’un public de tous âges et explorent un moment déterminant de la vie d’une personne. Des aventures pour adolescents aux films d’horreur du lycée, des coups de cœur écrasants à la soirée de bal parfaite, les films pour jeunes occupent une place particulière dans le cœur des cinéphiles. Ces films favoris du cinéma exagèrent les espoirs, les rêves, les peurs et les aspirations des jeunes, leur donnant vie sur grand écran avec des dialogues pleins d’esprit, des bandes sonores mémorables et de grands gestes romantiques.

Bien que le genre tourne autour de la culture adolescente, ces films servent de capsules temporelles qui capturent l’essence d’une époque particulière, mettant souvent en vedette des performances révolutionnaires de futures stars. Les adolescents sont à l’avant-garde de films emblématiques comme Petit-déjeuner club, ignorantEt Méchantes filleset propose des commentaires perspicaces sur les épreuves et les triomphes de l’expérience adolescente, explorant l’importance des cercles sociaux, le pouvoir du premier amour et la promesse d’un avenir radieux. Ces films ont quelque chose à offrir à chacun, reflétant les thèmes universels qui font de l’adolescence une période inoubliable de la vie.

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Le diplômé (1967)

Réalisateur Mike Nichols

Dans The Graduate, Dustin Hoffman incarne l’étudiant Benjamin Braddock, qui entame une liaison avec une femme plus âgée, Mme Robinson, interprétée par Anne Bancroft. Le film explore les thèmes de l’aliénation et des écarts entre les générations dans l’Amérique des années 1960, et présente une bande originale envoûtante de Simon et Garfunkel.

Directeur

Mike Nichols

Date de sortie

21 décembre 1967

Lancer

Dustin Hoffman, Katharine Ross, Murray Hamilton, Anne Bancroft, William Daniels

délai de mise en œuvre

106 minutes

Comme son nom l’indique, Diplômé raconte une période très précise de la vie d’un jeune homme, pleine de confusion et de questionnements. Dustin Hoffman donne une performance remarquable dans le rôle de Benjamin Braddock, un récent diplômé universitaire avec tout son avenir devant lui et qui ne sait absolument pas quoi faire ensuite. Son monde sans but devient encore plus compliqué lorsqu’il entame une liaison avec l’amie mariée de ses parents et tombe également amoureux de sa fille fiancée.

Diplômé a commencé à être perçu comme un film destiné à toute une génération de jeunes. Il s’adressait à une génération de jeunes qui, contrairement aux générations précédentes, quittaient l’université sans savoir quoi faire ensuite.. Ce sentiment reste d’actualité près de 60 ans plus tard. Fin célèbre Diplômé représente l’incarnation parfaite de l’idée des jeunes s’accrochant à quelque chose sans savoir s’ils le veulent vraiment ou non.

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Presque célèbre (2000)

Réalisé par Cameron Crowe

Almost Famous est un film dramatique et comique écrit et réalisé par Cameron Crowe. Le film de 2000 mettait en vedette Kate Hudson, Patrick Fugit, Frances McDormand et Billy Crudup. Bien que le film n’ait pas connu un succès retentissant au box-office, il est immédiatement devenu un classique culte car il raconte la vie d’un enfant prodige nommé William Miller qui rêve de devenir journaliste de musique rock pour le magazine Rolling Stone.

Directeur

Cameron Crowe

Date de sortie

15 septembre 2000

délai de mise en œuvre

122 minutes

Un film se déroulant dans l’univers des stars du rock’n’roll peut sembler un décor atypique pour une histoire d’adolescent, mais Presque célèbre n’est pas seulement un merveilleux voyage d’initiation, mais aussi une lettre d’amour à la musique des années 1970. Le film suit William, un jeune adolescent socialement maladroit vivant avec sa mère stricte et autoritaire tout en poursuivant son rêve de devenir journaliste de musique rock. Cela l’amène à se faire passer pour un adulte pour écrire l’histoire d’un groupe de rock prometteur et les rejoindre sur la route.

Ce film est une sorte de réalisation de souhaits pour les adolescents. William est arraché à sa vie dépressive et envoyé à des fêtes, des concerts de rock et des jets privés alors que le groupe Stillwater commence à vraiment décoller. Cependant, c’est aussi un regard intéressant sur la façon dont une personne protégée, inexpérimentée et jeune peut être plus mature que ces adultes vivant dans un monde fantastique.

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Spectaculaire maintenant (2013)

Réalisé par James Ponsoldt

The Spectacular Now est un drame romantique qui raconte l’histoire de Sutter Keeley, un lycéen charismatique, et d’Aimee Finkey, une camarade de classe calme et livresque qui nouent une relation improbable. Alors que le passé et le présent de Sutter se heurtent, il doit affronter ses démons et réévaluer ses priorités tout en naviguant dans sa romance florissante avec Amy.

Directeur

James Ponsolt

Date de sortie

2 août 2013

délai de mise en œuvre

95 minutes

Spectaculaire maintenant est une histoire de passage à l’âge adulte unique et méconnue qui combine le plaisir et la joie de vivre à cette époque avec la peur et l’obscurité du sentiment que les choses ne s’amélioreront pas. Miles Teller joue dans le film le rôle de Sutter, un lycéen populaire connu comme la vie de la fête. Après avoir rompu avec sa petite amie, Sutter rencontre une camarade de classe réservée et intelligente, Aimee (Shailene Woodley).

Cependant, Sutter apporte également un danger dans sa vie, étant donné sa lutte contre l’alcoolisme, qu’Amy n’a jamais connue auparavant.

Il est facile de se laisser emporter par la romance entre ces deux jeunes hommes, car Sutter est un gars qui aime s’amuser et qui apporte un véritable bonheur et une véritable excitation à la vie d’Amy après avoir été négligée à l’école. Cependant, Sutter apporte également un danger dans sa vie, étant donné sa lutte contre l’alcoolisme, qu’Amy n’a jamais connue auparavant. C’est aussi un regard fascinant sur ce à quoi un adolescent comme Sutter est confronté à la fin de l’école et de la fête..

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Société des poètes morts (1989)

Réalisé par Peter Weir

Dead Poets Society se déroule dans une école préparatoire réservée aux garçons dans les années 1950. Il suit John Keating (Robin Williams), un Anglais qui incite ses élèves à apprécier la poésie, à penser de manière critique et à voir la vie sous un nouvel angle. Le casting comprend également Ethan Hawke, Robert Sean Leonard et Josh Charles.

Directeur

Pierre Weir

Date de sortie

2 juin 1989

délai de mise en œuvre

128 minutes

Robin Williams – Casting exceptionnel Société des poètes mortsmais même s’il joue un rôle clé et intéressant dans le drame, le film parle en réalité des jeunes hommes de l’ensemble. L’histoire se déroule dans un internat pour adolescents en 1959. Société des poètes morts suit des jeunes inspirés par leur nouveau professeur d’anglais (Williams), qui les encourage à regarder au-delà de la structure scolaire et à en apprendre davantage sur eux-mêmes.

John Keating de Williams est l’un des professeurs les plus inspirants de l’histoire du cinéma, mais le film parle vraiment des réactions des étudiants qui commencent à s’ouvrir à des possibilités au-delà de ce qu’ils avaient imaginé. Cela reflète le sentiment de rechercher de nouveaux intérêts dès le plus jeune âge, la peur de ce que signifie embrasser quelque chose de nouveau et le plaisir de poursuivre quelque chose qui est une véritable passion.

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Chanter la rue (2016)

Réalisé par John Carney

Sing Street est un drame musical réalisé par John Carney. L’histoire se déroule dans les années 1980 à Dublin. Il raconte l’histoire de Conor (Ferdia Walsh-Peelo), un adolescent qui crée un groupe pour impressionner une fille nommée Raphina (Lucy Boynton). Alors qu’ils créent de la musique ensemble, Conor relève les défis de l’adolescence et de la vie de famille. Le film offre un regard nostalgique sur la scène musicale de l’époque et sur le pouvoir de l’expression artistique.

Directeur

John Carney

Date de sortie

11 mars 2016

Lancer

Ferdia Walsh-Peelo, Lucy Boynton, Jack Reynor, Ben Carolan, Mark McKenna

délai de mise en œuvre

106 minutes

Chanter la rue est un autre film sur le passage à l’âge adulte avec un centre musical. Le film se déroule dans l’Irlande des années 1980. Le film suit Connor, un adolescent vivant dans un quartier ouvrier et en difficulté en tant que petit nouveau dans une école catholique. Inspiré par la musique populaire de l’époque comme Duran Duran, il forme un groupe dans l’espoir d’attirer l’attention de la fille plus âgée d’à côté.

Le film dépeint une période de grande difficulté pour la majorité de la population irlandaise et Chanter la rue capture parfaitement la réalité de ce que c’était que de grandir dans des temps sombres, tout en restant un film extrêmement divertissant. C’est l’histoire qui ne flatte pas le public avec une fin heureuse irréaliste, mais embrasse plutôt la magie de l’espoir de la jeunesse et l’idée que l’avenir pourrait être meilleur.. Il y a aussi de la bonne musique qui fait avancer l’histoire.

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Rebelle sans cause (1955)

Réalisé par Nicolas Ray

Il est considéré comme l’un des premiers films destinés au public adolescent et parlant de leurs expériences. Rebelle sans cause est un film qui montre à quel point le genre adolescent peut être provocateur et scandaleux tout en racontant des histoires authentiques de groupes d’âge plus jeunes. James Dean joue dans le film le rôle de Jim Stark, un jeune homme maussade et mystérieux au passé troublé qui arrive dans une nouvelle ville et se fait rapidement de nouveaux amis, ainsi que de nombreux ennemis.

Le film est considéré comme une exploration du soi-disant déclin de la jeunesse américaine à l’époque, ainsi que comme une critique de l’éducation des enfants à cette époque. Dean a contribué à devenir une icône grâce à ses performances innovantes et dangereuses, qui ont inspiré de nombreux acteurs ultérieurs. Rebelle sans cause on pensait également qu’il contribuait à la délinquance juvénile en provoquant un type de film culte que les adultes craignaient mais qui a été pleinement adopté par le public adolescent.

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Entreprise risquée (1983)

Réalisateur Paul Brickman

Risky Business est un film de comédie dramatique de 1983 mettant en vedette Tom Cruise dans le rôle de Joel Goodsen, un lycéen qui vit des aventures folles pendant que ses parents sont absents. Lorsque le désir de liberté de Joël le conduit à prendre des décisions douteuses, il se retrouve entraîné dans des situations difficiles qui remettent en question sa moralité et son avenir. Réalisé par Paul Brickman, le film explore les thèmes de l’adolescence, de la responsabilité et du désir de réussir.

Directeur

Paul Brickman

Date de sortie

5 août 1983

délai de mise en œuvre

99 minutes

Les cascades défiant la mort de Tom Cruise ont fait de lui l’une des stars d’action les plus populaires de tous les temps. Il est donc facile d’oublier que sa carrière a commencé avec des rôles d’adolescent tels que Entreprise risquée. Dans le film, Cruise incarne Joel, un adolescent tout à fait normal qui, en tant que jeune homme, se retrouve dans une situation idéale lorsque ses parents déménagent hors de la ville, le laissant avec une maison pour se débrouiller tout seul. Cependant, ses projets de divertissement deviennent rapidement incontrôlables.

Le film contient de nombreux éléments qui sont devenus populaires dans des films pour adolescents similaires, comme un adolescent en sécurité qui ira à l’université à l’avenir, qui met soudainement tout en péril lorsqu’il commence à enfreindre certaines règles. Cependant, comme il s’agit d’un projet pour adolescents des années 80, les téléspectateurs pourraient être surpris de regarder en arrière et de voir de quoi il s’agit. une vision du genre beaucoup plus complexe et mature que la plupart des films similaires de l’époque.. Bien sûr, l’un des avantages est la performance exceptionnelle de Cruise, dans laquelle il capture parfaitement l’innocence et le charme de la jeunesse.

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Carrie (1976)

Réalisé par Brian De Palma

Carrie est un film d’horreur réalisé par Brian De Palma d’après le roman de Stephen King. Sissy Spacek incarne Carrie White, une lycéenne timide qui découvre qu’elle possède des pouvoirs télékinésiques. Tourmenté par ses pairs et contrôlé par sa mère fanatiquement religieuse, interprétée par Piper Laurie, le film suit les luttes émotionnelles et psychologiques de Carrie menant à un point culminant dramatique. Carrie a consolidé sa place dans le genre de l’horreur avec sa performance puissante et son atmosphère effrayante.

Directeur

Brian De Palma

Date de sortie

16 novembre 1976

Lancer

Sissy Spacek, Piper Laurie, Amy Irving, John Travolta, William Katt

délai de mise en œuvre

98 minutes

Alors que la plupart des gens pensent à un type spécifique de film lorsqu’ils pensent aux films pour adolescents, il est intéressant de voir comment d’autres genres peuvent être combinés dans des histoires authentiques et intéressantes sur l’expérience adolescente. Basé sur l’un des romans les plus populaires de Stephen King. Carrie Sissy Spacek joue le rôle titre, une jeune fille exclue à l’école et soumise aux enseignements religieux autoritaires de sa mère à la maison. Alors que Carrie continue d’être torturée, elle commence à découvrir ses capacités psychiques.

Les éléments surnaturels peuvent donner à une histoire une direction passionnante, mais à bien des égards Carrie C’est une autre histoire d’un adolescent qui a du mal à s’intégrer. C’est navrant de voir la cruauté que la gentille et douce Carrie est obligée d’endurer simplement parce que sa vie protégée la distingue des autres. Il présente également la scène de bal de fin d’année la plus emblématique de tous les temps.

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Le dernier spectacle d’images (1971)

Réalisé par Peter Bogdanovitch

De nombreux films pour adolescents parlent de jeunes qui regardent vers l’avenir et décident quoi faire du reste de leur vie. Dernière séance de cinéma c’est l’un des meilleurs films à cet égard, car il parle de la réalité à laquelle de nombreux jeunes sont confrontés lorsqu’ils se retrouvent coincés dans leur petite ville natale sans réelles perspectives en dehors d’elle.. Le film suit un groupe d’adolescents diplômés du lycée dans une petite ville du Texas en ruine culturelle et économique.

C’est une histoire sombre mais captivante sur le choc entre les ambitions des jeunes et la réalité de leur situation. Le film aborde les mêmes thèmes que de nombreux films pour adolescents comme le sexe, la romance et l’amitié. Cependant, tous ces éléments sont vus à travers le prisme de la réalité quelque peu déprimante dans laquelle se trouvent les personnages. C’était l’un des premiers rôles principaux de Jeff Bridges dans un film et lui a valu une nomination aux Oscars.

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Rushmore (1998)

Réalisé par Wes Anderson

Rushmore est une comédie dramatique réalisée par Wes Anderson et mettant en vedette Jason Schwartzman dans son premier rôle de Max Fisher, un adolescent excentrique et ambitieux de la Rushmore Academy. Le film met également en vedette Bill Murray dans le rôle d’Herman Blum, un industriel désillusionné qui noue une amitié improbable avec Max, l’aidant à se remettre sur la bonne voie académique après que les activités extrascolaires de Max l’aient mis sur la voie de l’exclusion.

Date de sortie

11 décembre 1998

délai de mise en œuvre

93 minutes

Wes Anderson a exploré de nombreux thèmes différents dans ses films et avec sa voix unique, comme les aventures des enfants (Royaume du lever de lune), les liens fraternels (Darjeeling Limitée) et la parentalité (Fantastique M. Fox). Compte tenu de la particularité de la voix d’Anderson, il est intéressant de le voir l’utiliser dans une histoire de passage à l’âge adulte qui rend Rushmore se démarque vraiment dans son genre. Jason Schwartzman incarne Max, un jeune homme d’une école privée qui se consacre à toutes les activités extrascolaires qu’il peut imaginer mais qui échoue scolairement.

Max est le personnage brillant d’Anderson, drôle et intelligent mais complètement inconscient du fonctionnement du monde réel. Comme on s’y attendait d’Anderson, RushmoreL’histoire d’amour des adolescents est également unique : Max tombe amoureux de l’institutrice de maternelle de son école, qui entame une liaison avec le mentor marié de Max (Bill Murray). Rushmore drôle, décalé et étonnamment émouvant alors que Max essaie de trouver son but parmi ses nombreux passe-temps.

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À la veille de dix-sept ans (2016)

Réalisé par Kelly Fremont Craig

The Edge of Seventeen est une histoire de passage à l’âge adulte de 2016 mettant en vedette Hailee Steinfeld, Woody Harrelson, Kyra Sedgwick et Haley Lu Richardson. Steinfeld incarne Nadine Franklin, qui, à 17 ans, a des difficultés au lycée. Mais les choses se compliquent lorsque sa meilleure amie commence à sortir avec son frère aîné.

Directeur

Kelly Frémon Craig

Date de sortie

18 novembre 2016

Écrivains

Kelly Frémon Craig

délai de mise en œuvre

104 minutes

Bord de dix-sept se distingue parmi de nombreux films pour adolescents par son un portrait authentique de l’angoisse des adolescents et les performances stellaires de ses acteurs. Le portrait nuancé de Nadine par Hailee Steinfeld capture l’essence d’une adolescente frustrée essayant de trouver sa place dans le monde, et la performance de Woody Harrelson dans le rôle du farfelu M. Bruner ajoute de la profondeur et de l’humour au film. La capacité du film à aborder des thèmes importants comme le deuil, la découverte de soi et la complexité des relations avec sensibilité et grâce en fait un véritable joyau dans le domaine du cinéma pour adolescents.

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Les avantages d’être une giroflée (2012)

Réalisé par Stephen Chbosky

Basé sur le roman de Stephen Chbosky, The Perks of Being a Wallflower raconte l’histoire de Charlie Kelmekis, un étudiant de première année au lycée avec un passé troublé et des antécédents de problèmes de santé mentale, dont l’amitié avec deux personnes âgées définit sa première année de lycée. de manière surprenante et dramatique. Logan Lerman incarne Charlie aux côtés d’Emma Watson et Ezra Miller.

Directeur

Stephen Chbosky

Date de sortie

20 septembre 2012

Écrivains

Stephen Chbosky

délai de mise en œuvre

105 minutes

L’action se déroule dans les années 1990. Le monde de Charlie se concentre sur les défis de grandir avec une honnêteté brute et sans faille. À travers les yeux de Charlie (Logan Lerman), un adolescent solitaire naviguant dans les complexités de la vie au lycée, le film explore une série de sujets lourds, notamment la dépression, l’anxiété, le chagrin et la violence, avec une sensibilité et une authenticité qui le rendent vraiment convaincant. super film pour adolescents. L’adaptation magistrale de Chbosky de son propre roman capture l’essence de l’expérience adolescente.fabrication Le monde de Charlie une exploration intemporelle et poignante de la condition humaine.

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Napoléon Dynamite (2004)

Réalisé par Jared Hess

Considéré comme un classique culte, Napoléon Dynamite suit le personnage principal, un lycéen maladroit d’une petite ville de l’Idaho. Le film suit la vie de Napoléon alors qu’il raconte les pitreries de son étrange famille, ses sentiments amoureux pour un camarade de classe et comment il aide un ami à gagner les faveurs du président de classe sur la fille populaire de l’école. Jon Heder joue Napoléon Dynamite et la classe suivante comprend Efren Ramirez, Tina Majorino, Aaron Ruell et Jon Gries.

Directeur

Jared Hesse

Date de sortie

27 août 2004

Écrivains

Jerusha Hess, Jared Hess

Lancer

Jon Heder, Aaron Ruell, Tina Majorino, Haylie Duff, Efren Ramirez, Jon Gris

délai de mise en œuvre

96 minutes

Dans le premier film extraordinaire de Jared Hess Napoléon Dynamite célèbre les marginaux et les outsiders du monde des adolescents avec son humour décalé et ses personnages inoubliables. Le film est basé sur le portrait du personnage principal par Jon Heder, un lycéen socialement maladroit et attachant qui navigue dans les particularités de sa vie dans la petite ville de l’Idaho. La force du film réside dans sa capacité à embrasser les excentricités de ses personnages, depuis les membres excentriques de la famille de Napoléon jusqu’à ses amis tout aussi idiosyncrasiques, créant Une tapisserie unique et amusante de la vie d’adolescent. Napoléon DynamiteL’attrait durable de la marque vient de sa célébration de l’individualité.

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Super mauvais (2007)

Réalisateur Greg Mottola

Écrit par Seth Rogen et Evan Goldberg et produit par Judd Apatow, Superbad suit les lycéens Seth (Jonah Hill) et Evan (Michael Cera), deux meilleurs amis qui cherchent désespérément à se joindre à une fête d’enfants populaire avant de partir à l’université. Après avoir demandé à son ami Fogell (Christopher Mintz-Plasse) – alias McLovin – d’utiliser sa fausse carte d’identité pour acheter de l’alcool, Seth et Evan se retrouvent mêlés à une nuit de mésaventures criminelles qui menacent le cœur même de leur amitié.

Directeur

Greg Mottola

Date de sortie

17 août 2007

délai de mise en œuvre

113 minutes

Super mauvais reprend la formule classique de la comédie pour adolescents et lui donne une touche torride et irrévérencieuse. La force du film réside dans sa capacité à capturer la véritable dynamique entre deux meilleurs amis adolescents, jouée avec un timing comique parfait par Jonah Hill et Michael Cera, alors qu’ils se lancent dans une recherche sauvage et amusante d’alcool avec lequel faire la fête. Cependant ceci Christopher Mintz-Plasse dans le rôle de l’excentrique Fogell, alias.McLovin«, ce qui élève le film au rang de culte.. Même si certaines des blagues les plus grossières du film n’ont peut-être pas vieilli avec élégance, Super mauvais a consolidé sa place en tant que classique par excellence pour les adolescents.

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Intentions cruelles (1999)

Réalisé par Roger Kumble

Cruel Intentions est un drame romantique pour adolescents écrit et réalisé par Roger Kumble et mettant en vedette Selma Blair, Sarah Michelle Gellar, Reese Witherspoon et Ryan Phillippe. L’intrigue tourne autour d’un groupe d’adolescents où un homme parie sur l’un d’eux qu’il réussira à séduire une fille.

Directeur

Roger Kumble

Date de sortie

5 mars 1999

Écrivains

Roger Kumble

délai de mise en œuvre

97 minutes

Intentions cruelles réinvente avec audace l’histoire classique de la manipulation et de la séduction, Liaisons dangereusesdans le contexte des lycéens privilégiés de New York. Sarah Michelle Gellar et Ryan Phillippe donnent des performances dégoûtantes et captivantes dans le rôle des demi-frères et sœurs sournois Catherine Merteuil et Sebastian Valmont, dont le plan diabolique visant à corrompre l’innocente Cécile Caldwell (Selma Blair) prépare le terrain pour un jeu tordu de pouvoir et de désir. Intentions cruellesLa force ne réside pas seulement dans le talent de la distribution, mais aussi dans sa capacité à exposer les dessous sombres de la richesse et des privilèges.

20

Jolie en rose (1986)

Réalisateur John Hughes

Pretty in Pink est un film de comédie dramatique romantique de 1986 réalisé par Howard Deutch et écrit par John Hughes. Le film met en vedette Molly Ringwald dans le rôle d’Andy, un lycéen aux prises avec les fractures sociales et les enchevêtrements romantiques. Mettant en vedette un casting de soutien distingué, dont Jon Cryer et Andrew McCarthy, l’histoire explore les thèmes de l’inégalité de classe et des aspirations de la jeunesse dans le contexte des banlieues américaines des années 1980.

Directeur

Howard Deutsch

Date de sortie

28 février 1986

délai de mise en œuvre

97 minutes

La beauté en rose Il s’agit d’un film pour adolescents typique des années 80, écrit par l’emblématique John Hughes. Ce film est une histoire touchante et intéressante sur la dynamique sociale et la découverte de soi au lycée. La force du film réside dans sa représentation authentique de la vie des adolescents.des moments gênants d’amour non partagé vécus par le meilleur ami d’Andy, Ducky, à la pression de s’intégrer à la foule populaire. La beauté en roseLa bande-son emblématique capture parfaitement l’essence de cette époque. Ce film de John Hughes et Molly Ringwald restera l’une des meilleures représentations de la vie d’adolescent que le cinéma puisse offrir.

19

Junon (2007)

Réalisateur Jason Reitman

Avec Elliot Page, Juno parle du personnage principal, une adolescente qui tombe enceinte de manière inattendue. Décidant de donner le bébé en adoption après sa naissance, Juno trouve et se lie d’amitié avec Mark et Vanessa, un couple sans enfant qui cherche désespérément un enfant, à qui elle envisage de permettre d’adopter leur enfant après la naissance. Michael Cera incarne également Pauley, le petit ami de Juno, et le casting comprend Jennifer Garner, Jason Bateman, Allison Janney et JK Simmons.

Directeur

Jason Reitman

Date de sortie

25 décembre 2007

Écrivains

Diablo Cody

délai de mise en œuvre

96 minutes

Junon est un merveilleux ajout au genre du film pour jeunes adultes grâce à sa voix distinctive et à son approche sincère du sujet. Elliot Page brille dans le rôle de Juno MacGuff, à la langue acérée et farouchement indépendante, qui relève les défis d’une grossesse inattendue avec ténacité et esprit.

La force du film réside dans sa capacité à aborder un sujet sensible avec sincérité et humour.sans jamais craindre les subtilités de la situation. Le scénario de Diablo Cody, avec ses dialogues uniques et ses personnages bien développés, distingue cette histoire des autres films pour adolescents, et la mise en scène de Reitman fait ressortir le meilleur de la distribution talentueuse.

18

Artisanat (1996)

Réalisé par Andrew Fleming

The Craft est un film d’horreur pour adolescents de 1996 avec Robin Tunney, Neve Campbell, Fairuza Balk et Rachel True. Réalisé par Andrew Fleming, le film suit un groupe de parias d’un lycée de Los Angeles qui pratiquent la sorcellerie et forment leur propre clan. Le film a reçu des critiques mitigées mais est devenu un succès surprise au box-office de Columbia.

Directeur

Andrew Fleming

Date de sortie

3 mai 1996

Écrivains

Andrew Fleming, Peter Filardi

Lancer

Neve Campbell, Fairuza Balk, Robin Tunney, Rachel True

délai de mise en œuvre

101 minutes

Artisanat combine harmonieusement des éléments du surnaturel, de la comédie noire et de l’autonomisation féministe. Le film suit quatre lycéennes alors qu’elles plongent dans le monde de la sorcellerie, utilisant leurs nouveaux pouvoirs pour se venger de leurs bourreaux et surmonter les défis de l’adolescence. Artisanat explore les aspects les plus sombres de la vie des adolescentsabordant les thèmes de l’isolement, de la trahison et de l’attrait du pouvoir. La dynamique entre le quatuor central de sorcières interprété par Robin Tunney, Fairuza Balk, Neve Campbell et Rachel True est époustouflante, chaque actrice apportant profondeur et nuance à son rôle.

17

Cinq faciles (2010)

Réalisé par Will Gluck

Inspiré de The Scarlet Letter de Nathaniel Hawthorne, Easy A met en vedette Emma Stone dans le rôle d’Olive Pendergast, une jeune lycéenne qui se retrouve soudainement au centre de la rumeur lorsque le mensonge qu’elle raconte à sa meilleure amie sur la perte de sa virginité tourne mal. . Penn Badgley, Amanda Bynes, Thomas Haden Church, Patricia Clarkson et Stanley Tucci font partie du casting de soutien.

Directeur

Will Gluck

Date de sortie

17 septembre 2010

Écrivains

Bert W.Royal

Lancer

Patricia Clarkson, Malcolm McDowell, Penn Badgley, Stanley Tucci, Lisa Kudrow, Eli Michalka, Dan Bird, Emma Stone, Thomas Haden Church, Amanda Bynes

délai de mise en œuvre

92 minutes

La performance magnétique d’Emma Stone dans le rôle d’Olive Pendergast, une lycéenne prise dans un tissu de rumeurs et de malentendus sur ses exploits sexuels, est une force motrice. Lumière Aun ajout intelligent et divertissant au genre adolescent. Inspiré par Nathaniel Hawthorne Lettre écarlateLe film suit Olive alors qu’elle navigue dans la dynamique sociale complexe du lycée et les conséquences de sa nouvelle renommée. Le timing comique impeccable et le charme naturel de Stone transparaissent, rendant son personnage à la fois attachant et attachant.

16

Bruyères (1988)

Réalisé par Michael Lehmann

Faisant irruption sur la scène comme un commentaire caustique sur les idéaux inaccessibles et la sentimentalité des films pour adolescents des années 80, Bruyères a présenté l’anti-héros charismatique JD, joué par Christian Slater, et la farouchement indépendante Veronica.joué par Winona Ryder. J.D., une référence aux emblématiques James Dean et J.D. Salinger, respire le sarcasme et la rébellion, tandis que Veronica de Ryder, qui faisait à l’origine partie de la clique populaire connue sous le nom de Heathers, commence à remettre en question la superficialité et le conformisme qui imprègnent leur lycée. Bruyères est une pièce subversive qui remet en question les normes fixées par des années de films de John Hughes.

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