Les 25 meilleurs films de John Ford, classés

John Ford L’un des plus grands réalisateurs de l’âge d’or d’Hollywood, surtout connu pour ses westerns, dans lesquels Ford a souvent collaboré avec John Wayne. Ford est l’un des réalisateurs américains les plus influents et a joué un rôle pionnier dans la transition d’Hollywood des films muets aux films parlants. Au cours d’une carrière de plus de 50 ans, il a réalisé plus de 100 films et est souvent considéré comme le premier auteur d’Hollywood.

Acclamé par la critique, John Ford détient le record du plus grand nombre d’Oscars de réalisateur, en remportant quatre au cours de sa brillante carrière. Bien que les westerns soient ses films les plus célèbres, son œuvre dramatique n’en est pas moins convaincante ; en fait, le film préféré de la star occidentale et réalisateur légendaire Clint Eastwood sur John Ford n’est, étonnamment, pas un western. Véritable maître de son métier, Ford s’est essayé dans presque tous les genres et a constamment réussi à créer de bons films dans chacun d’eux.

25

Toute la ville parle (1935)

Note de la boîte aux lettres : 3,6

Basé sur une prémisse comique, sur un homme ordinaire qui ressemble à un criminel criminel. Toute la ville parle Edward G. Robinson joue deux rôles. Le criminel vole le laissez-passer à la personne ordinaire à qui il a été remis pour éviter des poursuites, car les similitudes entre les deux rendraient autrement une telle erreur inévitable. Bien que la prémisse soit amusante, le film est malheureusement incohérent sur le plan tonal car le drame policier est trop sombre pour s’associer correctement à la comédie, aussi sombre soit-elle.

24

Monsieur Roberts (1955)

Note de la boîte aux lettres : 3,6

À la suite de l’équipage d’un cargo de la Marine, Monsieur Roberts raconte l’histoire d’un lieutenant désillusionné cherchant désespérément un poste dans un endroit très fréquenté pendant les derniers jours de la Seconde Guerre mondiale. Le capitaine du navire se heurte régulièrement à lui, et l’environnement de travail devient carrément toxique du fait de la rigueur contrôlante de ce capitaine. Le scénario est similaire à celui d’une pièce de théâtre, et tous les principaux acteurs utilisent l’espace qui les entoure et leurs capacités d’acteur pour créer un récit dramatique captivant. Cependant, le film aurait pu bénéficier de plus d’humour.»

23

Elle portait un ruban jaune (1949)

Note de la boîte aux lettres : 3,6

John Wayne incarne un vétéran de la cavalerie qui est à quelques jours de la retraite. Elle portait un ruban jaune. Le film se déroule dans un lieu pittoresque et est tourné dans une palette de couleurs magnifiques et vibrantes. Le film suit le personnage de Wayne alors qu’il tente de réprimer le soulèvement et d’escorter les deux en toute sécurité à travers un terrain dangereux lors de son dernier jour avant sa retraite. Les nuances racistes dans la représentation des « Indiens », c’est-à-dire des Amérindiens, auraient pu être acceptables comme représentation lorsque Elle portait un ruban jaune a été filmé, mais aujourd’hui, le visionnage est inconfortable.

22

Le long chemin du retour (1940)

Note de la boîte aux lettres : 3,6

Un long chemin à la maison suit les aventures d’un équipage hétéroclite à bord d’un tramway britannique tentant de traverser l’Atlantique pendant la Seconde Guerre mondiale. Un drame réaliste qui explore comment les difficultés liées au fait de rester en mer pendant de longues périodes peuvent frustrer même les groupes de personnes les plus imprudents et les plus buveurs. L’accent suédois de John Wayne est une erreur qui aurait pu être évitée, mais malgré sa sous-utilisation et certaines inégalités dans le mélange de rebondissements dramatiques et de moments comiques d’optimisme, le scénario a été acclamé par la critique et a reçu six nominations aux Oscars. .

21

Le cheval de fer (1924)

Note de la boîte aux lettres : 3,7

Un western épique muet aux proportions épiques, Cheval de fer raconte l’histoire d’un jeune prospecteur qui entreprend de venger le meurtre de son père et de réaliser le rêve de son défunt père : un chemin de fer transcontinental traversant les plaines des États-Unis d’Amérique. L’histoire explore le concept des droits des travailleurs et présente un méchant sous la forme d’un capitaliste qui refuse d’optimiser les plans du chemin de fer pour augmenter ses profits. Cheval de fer Il s’agit de la première épopée narrative de Ford, et des versions raffinées des idées qu’il y explore peuvent être trouvées dans ses derniers westerns.

20

Bateau à vapeur autour du virage (1935)

Note de la boîte aux lettres : 3,7

Presque une comédie romantique, même si au moment de sa sortie, le genre n’était pas encore formé. Bateau à vapeur au détour du virage suit un escroc alors qu’il tente de gagner une course de bateaux à vapeur et retrouve un témoin qui peut protéger son neveu contre une exécution injuste par la loi. Un rendez-vous charmant alors que le couple principal du film se met au travail pour optimiser le bateau à vapeur pour la course, ainsi que pour créer un musée de cire à bord, qui met en place le point culminant de la course, qui est un traité sur les dangers de se conformer aux normes sociales régressives. .

19

L’informateur (1935)

Note de la boîte aux lettres : 3,7

Le premier film à remporter l’Oscar John Ford du meilleur réalisateur. Informateur raconte l’histoire d’un homme cynique et dysfonctionnel vivant à Dublin. Il trahit la confiance de son meilleur ami pour la promesse d’un avenir meilleur, où il pourra réaliser le rêve américain, loin de sa triste existence en Irlande. Le film est un voyage stylistique à travers la psychose masculine, malheureusement pas très bien placé, avec l’époque et le monde qui l’entourent à peine étoffés. Cependant, cela rend le voyage encore plus émouvant, ce qui joue finalement en faveur du film.

18

Quatre fils (1928)

Note de la boîte aux lettres : 3,7

Un drame sentimental sur la vie d’une femme et de ses quatre fils, qui se déroule pendant la Première Guerre mondiale. Quatre fils est l’un des premiers films de l’histoire à utiliser le son. Ce n’est pas vraiment un film parlant car il n’y a pas de dialogue audible pour le public, seulement de la musique en arrière-plan. Il y a un peu de propagande dans la mesure où l’Amérique est décrite comme l’antithèse idyllique de l’Allemagne, mais le contrôle des éléments narratifs par le film, axé sur la tendresse humaine même face à la guerre, en fait un mélodrame plein d’espoir.

17

Dernier hourra (1958)

Note de la boîte aux lettres : 3,7

Un drame politique subtil sur le rôle des médias télévisés en politique. Dernier hourra explore comment les hommes politiques, peu habitués à la télévision et incapables de manipuler les médias audiovisuels pour répondre à leurs besoins, ont commencé à prendre du retard lorsque la télévision est entrée dans la vie quotidienne. Il s’agit d’un drame omniprésent car la manipulation des médias par les hommes politiques à des fins personnelles est un phénomène permanent. Le seul inconvénient Dernier hourra c’est peut-être parce qu’il y a tellement d’intrigues non résolues.

16

Sergent Rutledge (1960)

Note de la boîte aux lettres : 3,8

Un drame juridique déchirant sur un militaire afro-américain accusé d’avoir violé une femme blanche. Sergent Rutledge est un regard saisissant sur le racisme inhérent au système judiciaire et au peuple américain. Il donne à l’homme noir une capacité narrative et adopte ainsi activement une position antiraciste. Cependant, cette position est mise à mal par le traitement réservé aux personnages amérindiens dans le film. Les Apaches sont présents, mais leur traitement en tant que personnages, tant dans le film que dans la façon dont le film les traite, sent les préjugés racistes car leurs sacrifices ne sont jamais reconnus.

15

L’homme tranquille (1952)

Note de la boîte aux lettres : 3,8

John Ford a remporté son quatrième et dernier Oscar du meilleur réalisateur pour L’homme tranquilledrame romantique se déroulant en Irlande. La présentation visuelle du lieu est fascinante et le drame idiosyncrasique a suffisamment de relief comique pour permettre un visionnage intéressant. Cependant, le thème central de la romance est un peu déroutant. Le personnage de John Wayne se contente souvent de tenir et d’attraper le personnage de Maureen O’Hara et de la manipuler physiquement beaucoup, et même s’il le joue avec tendresse, il semble un peu daté du point de vue du libre arbitre d’aujourd’hui.

14

7 femmes (1966)

Note de la boîte aux lettres : 3,8

Le dernier film de Ford 7 femmes raconte l’histoire des femmes d’une mission chrétienne dans la Chine rurale. Elles sont pourchassées par les Mongols, et certaines femmes doivent assurer la sécurité des habitants en affrontant les criminels. La politique de genre dans ce film est progressiste à certains égards, et pour un film de son époque réalisé par un réalisateur aussi célèbre, c’est vraiment agréable d’avoir une vision aussi féministe de la narration. Cependant, le potentiel progressiste du film est miné par les stéréotypes racistes du film sur les voleurs et les habitants.

13

Pèlerinage (1933)

Note de la boîte aux lettres : 3,8

Un drame de guerre qui est aussi un film romantique. Pèlerinage raconte l’histoire d’une femme qui force son fils à rejoindre l’armée pour s’assurer qu’il ne se marie pas. Les conséquences de cette décision la tourmentent pour le reste de sa vie, et une grande partie du film se concentre sur son voyage pour trouver le pardon et la catharsis alors qu’elle tente de trouver des moyens de vivre avec elle-même.

12

Fort Apache (1948)

Note de la boîte aux lettres : 3,8

Critiquant vivement la cavalerie, Fort-Apache – le premier film de la célèbre trilogie de Ford sur la cavalerie. C’est l’histoire bouleversante de l’autodestruction d’un homme obsédé par le grade militaire au point d’être aveuglé par l’ambition. Fort-Apache C’est une mise en accusation de la structure militaire et du respect que lui porte le peuple américain, souvent à son propre détriment. Il y a pas mal de stéréotypes raciaux dans la caractérisation des personnages locaux, mais au moins le film leur donne une certaine liberté narrative et se concentre définitivement sur leur traitement injuste de la part du gouvernement américain.

11

Le soleil brille (1953)

Note de la boîte aux lettres : 3,8

Une satire politique sur l’importance de l’empathie et de la décence dans le maintien de la communauté. Le soleil brille de mille feux suit un homme politique dont l’objectif principal n’est pas de gagner des voix pour lui-même. Il se concentre avant tout sur la vigilance dans la lutte contre le racisme et le sexisme dans sa communauté. Un film intemporel Le soleil brille de mille feux offre une perspective sur l’action positive, montrant comment l’intervention délibérée de cet homme transforme la communauté en un refuge utopique pour ceux qui trouvaient le monde particulièrement dangereux au début du film.

10

3 méchants hommes (1926)

Note de la boîte aux lettres : 3,8

L’un de ses derniers films muets, Ford. 3 mauvaises personnes est un long récit d’aventure. Après que le père d’une jeune fille soit tué, trois hommes méchants qui sont des criminels aux yeux de la loi s’associent pour l’aider. Ils lui assurent sa protection et l’emmènent avec eux dans la ville de Caster, où ils partent à la recherche d’or. Leur histoire est une analyse du rêve américain et montre comment il donne parfois aux gens l’impulsion dont ils ont besoin pour se changer et améliorer leur vie.

9

Jeune Monsieur Lincoln (1939)

Note de la boîte aux lettres : 3,9

Un récit fictif des débuts d’Abraham Lincoln, bien avant qu’il ne devienne président des États-Unis d’Amérique. Jeune M. Lincoln raconte l’histoire de sa passion pour le droit et comment il est devenu avocat avec succès. Une grande partie du film le met au premier plan et attire l’attention sur les manières et le discours de ce jeune avocat expérimenté alors qu’il se promène dans la salle d’audience pour défendre des innocents.

8

Maître de calèche (1950)

Note de la boîte aux lettres : 3,9

Bien qu’il ait rencontré une réaction neutre lors de sa sortie, les années suivantes Maître de calèche est devenu le chef-d’œuvre de John Ford. Il suit les aventures de deux jeunes marchands de chevaux alors qu’ils accompagnent un train de chariots mormons dans la vallée de San Juan. Ils rencontrent toutes sortes de dangers en cours de route, et Ford capture magistralement la frontière dans toute sa splendeur, dressant un tableau de désolation et de survie, créant magistralement un western pour les âges.

7

Les chercheurs (1956)

Note de la boîte aux lettres : 3,9

L’un des westerns les plus célèbres de tous les temps. Chercheurs John Wayne est représenté comme un vétéran de la guerre civile qui rentre chez lui après des années de service avec de l’or d’origine inconnue. Une fausse alerte l’éloigne de la maison de son frère et il revient pour trouver la maison en feu et sa nièce kidnappée par les Comanches. Malheureusement, le film est rempli de tons et de stéréotypes racistes et sexistes qui, bien que issus de son époque, le rendent démodé aujourd’hui, surtout compte tenu de sa popularité.

6

Diligence (1939)

Évaluation de la boîte aux lettres : 4,0

Un autre western très influent avec John Wayne et réalisé par John Ford. Diligence comprend une scène de poursuite qui inspirera les scènes d’action pour les années à venir. Mené par l’enfant Ringo, un groupe hétéroclite de voyageurs à bord d’une diligence se prépare à rencontrer Geronimo alors qu’ils entendent des rumeurs avertissant d’une attaque imminente des Amérindiens. Outre les thèmes du courage et de la solidarité, le film explore le rôle du classisme dans la société, car chacun dans le wagon représente un échelon différent de la hiérarchie de la classe ouvrière.