Les 25 films les plus sous-estimés de tous les temps

Les cinéphiles n’ont pas remarqué films sous-estimés. En moyenne, plus de 1 000 films sont actuellement produits chaque année aux États-Unis. Il s’agit d’un grand nombre d’histoires qui prennent vie à l’écran, et il est impossible de toutes les voir. Les films à gros budget arrivent sur les grands écrans, tandis que d’autres sont diffusés en streaming à plus petite échelle. Les films à petit budget participent aux festivals de cinéma et peuvent ainsi recevoir davantage de financements. Pourtant, parmi ces milliers de films potentiellement sortis dans le monde, seuls quelques-uns parviennent à se démarquer.

Beaucoup d’autres films sont extrêmement sous-estimés. Soit ils n’ont pas été vus par un très grand public, soit ils n’ont pas eu de grandes sorties en dehors de leur pays d’origine, soit pour une raison quelconque, ils ont été éclipsés par un autre film. Ces films représentent les films les plus sous-estimés de tous les temps et qui valent vraiment la peine d’être regardés.

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Noël noir (1974)

RéalisateurBob Clark

Même si certains diront que Noël noir n’est pas un film sous-estimé et est souvent oublié lorsqu’il s’agit de films slasher. Noël noir Il a fait l’objet de deux remakes depuis sa création en 1974, mais l’original est sans doute le meilleur.

C’est également l’un des premiers films finaux de slasher pour filles, qui a influencé tous les films slasher ultérieurs, y compris Halloweenqui est sorti quelques années plus tard. Noël noir Il met en vedette Olivia Hussey dans le rôle d’une sœur d’une sororité qui découvre que ses sœurs sont assassinées après avoir reçu des appels téléphoniques obscènes.

Bien sûr, dans les années 1970, les critiques étaient divisés sur la qualité du film. Beaucoup de gens n’ont pas compris l’intérêt du film car il laissait les événements ouverts. Il est depuis devenu un classique culte, connu pour son ton féministe.

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Perdu en Amérique (1985)

RéalisateurAlbert Brooks

Perdu en Amérique a été bien accueilli par la critique lors de sa sortie en 1985, mais n’a pas réussi à faire sensation aux récompenses ou au box-office. Plus de 30 ans plus tard, on ne s’en souvient peut-être pas de la même manière que les autres films d’Albert Brooks. Brooks a non seulement réalisé et co-écrit le film, mais il en est également l’une des stars.

Le film suit un mari et une femme qui décident de quitter leur emploi, de vendre tout ce qu’ils possèdent et de vivre sur la route. Malheureusement, cela se transforme en une comédie d’erreurs car tout ce qui peut mal tourner va mal tourner, y compris la femme qui découvre qu’elle a un problème de jeu une fois arrivée à Las Vegas.

Perdu en Amérique c’est une grande satire et critique du rêve américain tel que le public le connaissait autrefois. Les blagues sont hilarantes et l’alchimie entre les acteurs est parfaite.

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Coucher avec d’autres personnes (2015)

Réalisé par Leslye Headland

Les années 2020 ont été marquées par une certaine nostalgie des comédies romantiques à l’ancienne des années 1990. Cependant, ce film de 2015 est un joyau caché qui comblera un vide pour de nombreux téléspectateurs.

Alison Brie et Jason Sudeikis incarnent deux adultes qui ont une aventure d’un soir dix ans avant les événements du film. Lorsqu’ils se retrouvent, ils deviennent amis et tentent d’éviter toute tension sexuelle, malgré leur attirance l’un pour l’autre. Lorsqu’ils commencent tous les deux à éprouver des sentiments l’un pour l’autre, ils essaient d’avancer en voyant d’autres personnes, sans vouloir gâcher ce qu’ils ont.

En chemin ils doivent tous deux faire face à leurs propres problèmes complexes concernant le sexe et l’intimité. C’est un film réconfortant mais amusant que davantage d’amateurs de romance devraient regarder.

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Le détective de la grande souris (1986)

Réalisé par Ron Clements, Bernie Mattinson, David Michener et John Musker

Pendant des décennies, Disney a accaparé le marché des films d’animation destinés aux enfants et aux familles. Alors que d’autres studios produisent des histoires de qualité, ils ne peuvent tout simplement pas suivre la puissance du studio. Cela a commencé à changer ces dernières années, mais il reste encore quelques films dans le catalogue d’animation de Disney qui sont négligés par beaucoup. L’un d’eux Le détective de la grande souris.

Le grand détective des souris est la version Disney de Sherlock Holmes, sauf, bien sûr, que le détective et son assistant sont des souris enquêtant sur les secrets de la société des souris de Londres. Le méchant est l’un des personnages les plus effrayants de Disney : un rat qui n’a pas peur de tuer d’autres personnages à l’écran. Il est possible que, comme Chaudron noircertains parents l’ont trouvé trop effrayant pour leurs jeunes enfants lors de sa sortie initiale, ce qui a contribué à son oubli par beaucoup.

Il s’agit vraiment d’une fantastique adaptation de Sherlock Holmes, si on peut même l’appeler ainsi. Ce film, issu d’une époque où l’animation était encore dessinée à la main, est le reflet d’une époque révolue pour Disney.

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Poussière d’étoiles (2007)

Réalisé par Matthew Vaughn

Poussière d’étoile s’est perdu dans le mélange des films d’amour des années 2000, bien qu’il s’agisse d’une adaptation presque parfaite du matériel source. Le film est basé sur le roman du même nom de Neil Gaiman et présente l’équilibre parfait entre fantaisie, aventure et romance.

Dans le film, un jeune homme voit une étoile tomber au-delà du mur qui sépare son petit village du village voisin, et jure de rendre l’étoile à la femme qu’il aime. Cependant, lorsqu’il traverse le mur, il se retrouve dans un endroit où la magie prend vie, où les sorcières utilisent des desseins néfastes pour préserver la jeunesse, et où la star n’est pas un objet, mais une femme vivante et qui respire.

Poussière d’étoile emmène les téléspectateurs dans une aventure éblouissante en tant qu’homme et star, échappez à une sorcière et à ses sœurs et liez-vous d’amitié avec un bateau pirate qui s’envole dans les cieux. C’est l’un des joyaux négligés au profit des fantasmes à gros budget, et c’est sans aucun doute l’un des romans les plus sous-estimés.

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Cuisinier (2014)

Réalisateur Jon Favreau

Favreau a réalisé, écrit, produit et joué dans le film.

La plupart des cinéphiles modernes connaissent Jon Favreau de l’univers cinématographique Marvel. Cependant, il a longtemps été un acteur et réalisateur de personnages, et Cuisinier est son propre projet passionné après être apparu dans de nombreux blockbusters à gros budget tels que les films MCU. Favreau a réalisé, écrit, produit et joué dans le film.

Cuisinier L’histoire suit un célèbre chef qui perd son emploi dans un restaurant prestigieux après s’être disputé avec un critique gastronomique à propos de son travail. Il décide de travailler à son compte, renouant avec son amour de la nourriture et de son fils tout en ouvrant son propre food truck. Le chef Roy Choi a organisé le menu créé pour le film afin de garantir que la nourriture était authentique et délicieuse.

Bien que le film ait reçu de bonnes critiques de la part des critiques, peu de gens ont vu le projet. C’est certainement l’une des meilleures œuvres de Favreau.

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Burlesques (2010)

Réalisateur Steve Antin

Les comédies musicales ne conviennent pas à tout le monde. C’est l’une des principales raisons pour lesquelles ils échouent au box-office. BurlesqueEn tant que comédie musicale, dès le début, il s’agissait de deux choses : Christina Aguilera et Cher. Deux chanteurs puissants jouent les personnages principaux. Si la première est une artiste en herbe qui obtient un emploi de serveuse dans un club burlesque, alors la seconde est la propriétaire.

Une grande partie de la comédie musicale contient des clichés de la comédie romantique, mais cela n’enlève rien au divertissement. Aguilera est une force avec laquelle il faut compter. Elle a le charme et la naïveté nécessaires à son caractère de petite ville, mais aussi le feu et le dynamisme qui l’aident à atteindre la scène des clubs. La musique du film rappelle les vieux clubs de jazz et de burlesque tout en gardant l’histoire contemporaine.

18

Amour bleu (2002)

Réalisateur John Stockwell

Les jeunes femmes d’une certaine génération connaissent probablement Coup de coeur bleu. Cependant, à part cela, le film n’a pas eu un énorme public. C’est le film sportif le plus sous-estimé de notre époque.

Inspiré d’un article de magazine sur les surfeuses d’Hawaï, le film suit la tentative d’une jeune femme de se lancer dans le surf professionnel après un sévère revers. Elle a le soutien de ses deux meilleures amies (ainsi que de ses colocataires et collègues de travail), mais elle doit aussi élever sa sœur cadette après que leur mère les a abandonnés, et elle doit encore exercer un emploi pour contribuer au loyer. Le film a aussi une intrigue romantique : elle tombe amoureuse d’un footballeur qui passe ses vacances dans un hôtel où travaillent des femmes.

Le film contient peut-être des images de synthèse grossières pendant les moments où la tête de Kate Bosworth est insérée numériquement dans le corps du surfeur, mais il a ce qu’il faut de cœur et des performances stellaires de la part de l’ensemble du casting.

17

Tous les chiens vont au paradis (1989)

Réalisé par Don Bluth, Gary Goldman et Dan Kuenster

…un parfait exemple de l’âge d’or de l’animation.

Bien que les films d’animation de Disney aient longtemps été considérés comme les seuls films destinés aux enfants, Don Bluth a produit un certain nombre de films d’animation mettant en vedette des personnages vibrants, des histoires fantastiques et des drames audacieux. Bluth est l’homme derrière les larmes d’enfants comme La terre avant le temps Et Queue américaine. Cependant, au profit de l’histoire des dinosaures, elle est souvent négligée. Tous les chiens vont au paradis.

Tous les chiens vont au paradis suit un chien qui s’échappe du paradis après avoir été assassiné, avec l’intention de se venger de l’ami qui l’a trahi et tué. Cependant, en quête de vengeance, il retrouve un autre chien avec lequel il se lie d’amitié et se lie d’amitié avec une petite orpheline. Il finit par apprendre ce que signifie vraiment être un ami.

Le film a eu le malheur de rivaliser au box-office avec le film de Disney. Petite Sirène en 1989 et est sorti le même jour. Petite Sirène gagné, cependant Tous les chiens vont au paradis a eu des ventes de VHS suffisamment fortes pour justifier une suite et une éventuelle série. Ce film est aussi divertissant pour les enfants que pour les adultes et constitue un bel exemple de l’âge d’or de l’animation.

16

Tout ce que je veux faire (1998)

Réalisé par Sarah Kernochan

Une partie de la raison Tout ce que je veux faire est l’un de ces films sous-estimés car il a été largement perdu dans l’obscurité en raison des changements de titre et du montage pour les émissions de télévision. Le film est également sorti sous le titre Frapper! Et Oiseau poilu.

Il s’agit d’un drame qui se déroule dans un internat pour filles dans les années 1960. Lorsque les filles apprennent que l’école va fusionner avec une école de garçons voisine, elles luttent contre la fusion. Il a l’air orienté vers les femmes (et un peu plus jeune) Maison des animaux.

Compte tenu du who’s who des acteurs adolescents de la fin des années 90 et du début des années 2000, ce film ressemble beaucoup à une capsule temporelle. Le film met en vedette Rachael Leigh Cook, Kirsten Dunst, Gabbie Hoffman, Monica Keena et Heather Matarazzo dans le rôle des adolescentes au centre de l’histoire. Toutes les actrices ont des projets de plus haut niveau, mais c’est là qu’elles voient certains des meilleurs rôles d’adolescentes.

15

Mieux vaut mourir (1985)

Réalisé par Savage Steve Holland

C’est mieux de mourir prend l’idée d’une personne avec une vie misérable qui envisage le suicide et ne cesse de lui jeter des obstacles. C’est un film étonnamment drôle que peu de gens ont vu.

Dans le film de 1985, John Cusack incarne un adolescent qui n’arrive tout simplement pas à faire une pause. Sa copine rompt avec lui, son petit frère est plus intéressant que lui, il perd son travail et ses parents ne semblent pas se soucier du tout de lui. Il n’a plus l’impression d’avoir plus de quoi vivre, mais ses projets de suicide continuent d’être contrecarrés par des événements comme une compétition de ski de fond contre un tyran local.

Même si la rumeur veut que John Cusack détestait le film et comment il a été accueilli par les critiques lorsqu’on l’a interrogé à ce sujet en 2013. Reddit AMACusack a expliqué : «Je pensais juste que ça aurait pu être mieux, mais je pense ainsi pour presque tous mes films. Je n’ai rien contre le film… Je suis content que les gens l’aiment toujours.»

14

Parler (2004)

Réalisé par Jessica Sharzer

Bien que la plupart des téléspectateurs aient entendu parler de Kristen Stewart grâce à son rôle dans le film Crépuscule franchises cinématographiques, elle était une enfant actrice qui travaillait bien avant que ces films ne commencent à être réalisés. Stewart est apparu dans Salle de panique face à Jodie Foster et a mené un vol lorsqu’il était enfant dans Attrape ce bébé avant même d’être en âge de conduire une voiture. Elle est également apparue dans ce drame sous-estimé.

Parler s’inspire du roman du même nom de Laurie Halse Anderson. Il suit une jeune lycéenne qui arrête de parler après avoir été violée lors d’une soirée par un élève plus âgé et plus populaire. Alors qu’elle lutte pour faire face au traumatisme de ce qui lui est arrivé, elle doit reconstruire sa vie et sa confiance en elle.

Les critiques ont loué la performance de Stewart, mais le film n’a été diffusé sur Lifetime et Showtime qu’après sa première au Sundance Film Festival, l’empêchant d’être vu par un public plus large.

13

La nuit vient pour nous (2018)

Réalisé par Timo Tjahjanto

Lorsque le public pense aux films d’arts martiaux, il a tendance à penser en premier au cinéma chinois et japonais. Cependant, ce thriller indonésien leur donnera peut-être envie d’élargir encore un peu leurs horizons.

Le film suit un membre de la Triade des Six Mers qui prend sur lui de cacher une jeune fille après que la Triade ait détruit tout son village. Il est poursuivi sans relâche par un de ses anciens amis, mais cela n’enlève rien à sa détermination. Tout se résume à l’histoire d’un homme confronté à une horde entière de criminels avec lesquels il a travaillé autrefois, cherchant à assurer la sécurité d’une petite fille, même s’il ne vit pas assez longtemps pour atteindre son objectif.

Séquences de combat dans La nuit vient pour nous sont au même niveau que John Wicksans doute la plus grande franchise d’arts martiaux des temps modernes. Il a été diffusé directement en streaming grâce à un accord de distribution avec Netflix, mais est passé largement inaperçu.

12

Une fissure dans le temps (2018)

Réalisé par Ava DuVernay

Une fissure dans le tempsLe roman de Madeleine L’Engle a été adapté à plusieurs reprises au cinéma, mais le plus souvent pour le petit écran. L’adaptation du roman en 2018 cherchait à porter l’histoire à grande échelle sur les écrans de cinéma, et elle a réussi. Malheureusement, le film a été critiqué et n’a pas retrouvé son budget au box-office.

Une fissure dans le temps raconte l’histoire de Meg et de son jeune frère Charles Wallace, qui se lancent dans un voyage à travers l’espace et le temps pour sauver leur père disparu de l’informatique. Ils sont aidés par l’ami de Meg, Calvin (qui est finalement devenu son mari dans la série de romans originale). L’histoire emmène les enfants dans une aventure défiant la physique qui leur rappelle l’importance de l’amour et de l’empathie.

La version 2018 du film mérite bien plus d’amour qu’elle n’en a reçu car c’est une joie à regarder se dérouler avec des décors massifs, des costumes époustouflants et des séquences fantastiques à couper le souffle. Il dispose également d’un casting exceptionnel : Storm Reid, Levi Miller, Chris Pine, Mindy Kaling et bien d’autres.

11

Au-delà de la lumière (2014)

Réalisé par Gina Prince-Blythewood

…un film qui à la fois divertit et ouvre le dialogue…

Au-delà de la Lumière est un autre roman contemporain qui n’a pas reçu la reconnaissance qu’il mérite. Bien que le film ait été nominé pour plusieurs NAACP Image Awards et Black Reel Awards, en dehors des organisations spécialement créées pour honorer les artistes noirs, le film n’a pas gagné beaucoup de popularité. C’est une grande histoire d’amour qui a vraiment sa place.

Le film suit une jeune femme noire qui vient tout juste de commencer sa carrière de chanteuse en tant que superstar alors que sa santé mentale se détériore rapidement. Un jeune policier lui sauve la vie. C’est comme Garde du corps a été introduit dans l’ère moderne et a tenté d’aborder l’impact de l’ascension vers la gloire sur la santé mentale. C’est le genre de film qui divertit autant qu’il ouvre le dialogue, il est donc dommage que le public l’ait manqué si facilement.

10

Les Ailes du désir (1987)

Réalisé par Wem Wenders

Ce film allemand a en fait servi de base au film. Cité des Anges avec Nicolas Cage et Meg Ryan. Si le film américain est plus célèbre, l’original n’en est pas moins remarquable.

Les ailes du désir voit un groupe d’anges gardant Berlin avant la chute du mur de Berlin. L’un des anges tombe amoureux d’une des personnes qu’il surveille et décide de devenir mortel pour pouvoir être avec elle. C’est certainement un film plus lent que beaucoup d’autres joyaux sous-estimés, mais le rythme plus lent permet au public d’être plus présent dans les événements du film.

Bien que le film ait remporté des prix dans plusieurs festivals de cinéma à travers l’Europe au moment de sa sortie, il s’est en grande partie éteint jusqu’à ce que l’intérêt reprenne grâce à Cité des Anges une décennie plus tard.

9

Combattre votre famille (2019)

Réalisé par Stephen Merchant

Florence Pugh semble avoir fait irruption sur la scène des superproductions de nulle part, mais ce n’est pas tout à fait vrai. Elle travaille régulièrement depuis qu’elle est adolescente. Sa grande percée est venue grâce à ce film de sport. Je me bats avec ma familleavant qu’elle apparaisse dans Midsommar et Petites femmes.

Pugh est peut-être mieux connu pour ces deux derniers (et pour son rôle de Yelena Belova dans le MCU), mais Je me bats avec ma famille montre à quel point elle est une artiste polyvalente et physique. Elle incarne une jeune femme débutant sa carrière de lutteuse dans une famille de lutteurs. Il est basé sur un documentaire de 2012 sur la lutteuse Paige, que Pugh donne vie dans le film.

Beaucoup de gens ont rejeté le film parce qu’ils y voyaient un moyen de promouvoir la WWE (World Wrestling Entertainment) sans se rendre compte que l’histoire était basée sur une histoire vraie. Eux aussi l’ont rejeté comme quelque chose de frivole, mais il est spectaculaire et solidement joué.

8

L’un des morts (2017)

Réalisé par Shinichiro Ueda

L’un des morts est sans doute le meilleur film de zombies moderne, et il est impressionnant. Au cours des dernières décennies, de nombreux films de zombies ont été réalisés, différents auteurs souhaitant exprimer la même idée à leur manière. L’un des morts donne vraiment une toute nouvelle tournure au genre – et cela commence par une séquence d’ouverture de 40 minutes qui n’est qu’un long plan. C’est du jamais vu dans le cinéma moderne.

Il s’agit d’une version très méta du sous-genre d’horreur zombie, car elle implique un groupe essayant de réaliser un film de zombies lorsqu’une véritable épidémie de zombies se produit. One Cut Of The Dead est véritablement une lettre d’amour au sous-genre de l’horreur et en général. Il plaira à coup sûr à tous ceux qui s’intéressent aux films de zombies, au cinéma, ou même simplement à ceux qui aiment les films et veulent passer un bon moment.

7

Terroriste (1998)

Réalisé par Santosh Sivan

Au cours des 20 dernières années, l’Inde s’est tournée vers des films plus sombres et s’est éloignée du spectacle plus léger du Bollywood des années 1990. Cela ne veut pas dire que ces moments plus légers n’existent pas, mais il y a certainement eu une tentative de mettre en valeur les histoires les plus sombres du film. Cela est dû en partie à des études de personnages dramatiques telles que Terroriste.

Le film parle d’une jeune femme qui appartient à un groupe militant. Son frère est devenu un martyr pour leur cause, et ses actes la hantent tellement qu’elle décide de donner sa vie dans un attentat suicide qui tuera également l’homme politique. Cependant, après s’être portée volontaire pour ce travail, elle est envoyée dans un refuge à la campagne pour attendre le jour de l’attaque, et c’est là qu’elle apprend qu’elle est enceinte. Cette connaissance la conduit à beaucoup d’introspection et de confusion alors qu’elle a du mal à prendre des décisions.

Le film n’est pas sur une explosion. Au lieu de cela, il s’agit de la personne derrière tout cela. Il y a peu de dialogues et le public compte sur eux pour observer réellement ce que vit la jeune femme et ce qui la motive finalement.

6

Miss Granny (2014)

Réalisateur Hwang Dong-hyuk

Mademoiselle grand-mère pas sous-estimé en Corée du Sud. La comédie y est bien connue. Cependant, comme c’est souvent le cas pour les sorties nationales dans des pays plus petits, le reste du monde a peut-être dormi sur quelque chose qui aurait dû être un succès international. Le cinéma et la télévision sud-coréens ne sont devenus légalement disponibles que récemment dans un plus grand nombre de pays, à l’exception de petits accords de distribution avec d’autres pays asiatiques.

Mademoiselle grand-mère L’histoire d’une femme de 70 ans qui se retrouve miraculeusement dans le corps d’un jeune de 20 ans après avoir pris une photo dans un studio de photographie. Elle sera capable de naviguer dans la vie moderne dans un corps plus jeune, avec toute la sagesse qui vient avec l’âge. Bien sûr, cela arrive à un moment où son fils veut la placer dans une maison de retraite et où ses relations avec les membres de sa famille sont devenues tendues.

Le film est amusant car il met le personnage principal dans des situations absurdes, mais il fait également un excellent commentaire sur ce que signifie être une femme car elle trouve certaines choses hors de son contrôle, quel que soit son âge.