Au cours de ses trois décennies d’existence, Bandes dessinées d’images a repoussé les limites de ce qui est possible dans la bande dessinée. Avec une grande variété de types d’histoires, Image publie des histoires pour tous les types de lecteurs et continue d’exister à l’avant-garde du média.
Des antihéros classiques comme Pour générer pour les incontournables de l’horreur comme Mort-vivantImage Comics a produit certaines des plus grandes séries de bandes dessinées des trente dernières années. Même au sein du label Image, certaines séries ont dépassé les autres et celles-ci sont les plus mémorables.
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La disparition (2014-2016)
Créé par Ed Brubaker et Sean Phillips
Ed Brubaker et Sean Phillips sont devenus la référence en matière de bande dessinée en matière de fiction policière/noire, et La disparition est l’une des plus grandes collaborations de l’équipe acclamée. Se déroulant dans le Hollywood des années 1940, l’histoire met en scène le scénariste en difficulté Charlie Parrish qui tente de résoudre le meurtre d’une star de cinéma, découvrant ainsi une conspiration profondément ancrée dans le tissu même de Tinseltown. En douze éditions, Brubaker et Phillips racontent une histoire complète avec la même efficacité que n’importe quel film noir classique ou roman policier dur, ce qui donne lieu à une lecture captivante qui constitue l’une des meilleures œuvres du duo..
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Planète Chienne (2014-2017)
Créé par Kelly Sue DeConnick et Valentine De Landro
Apportant une touche féministe aux films d’exploitation des « femmes en prison » des années 60 et 70, la série originale de dix numéros de Kelly Sue DeConnick et Valentine De Landro est à la fois des sensations fortes liées au genre et des explorations réfléchies de la dynamique des genres. Planète salope se déroule à l’Auxiliary Compliance Outpost, une prison interstellaire qui abrite des femmes « non-conformistes », chaque numéro se concentrant sur une détenue différente.. Plein de sexe et de violence, le résultat final est une histoire qui ne vous donnera pas envie de prendre une douche après, contrairement aux films d’exploitation dont se sont inspirés DeConnick et De Landro.
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L’homme à la crème glacée (2018-présent)
Créé par W. Maxwell Prince et Martin Morazzo
L’une des plus récentes réussites d’Image Comics Homme de glace est une série difficile à résumer dans une simple ligne de connexion, car aucune simple phrase ne peut contenir la pure créativité et la nature globalement bizarre de l’œuvre. La série acclamée de W. Maxwell Prince et Martin Morazzo est essentiellement une anthologie d’horreur, qui suit les aventures de Rick, le détenteur de glace qui possède des capacités mystérieuses et surnaturelles. Au fur et à mesure que la série progresse, les lecteurs en apprennent davantage sur l’étrange Rick, créant un mystère intrigant qui se faufile à travers les récits autonomes de ce monde effrayant et absurde.
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Délinquants sexuels (2013-2020)
Créé par Matt Fraction et Chip Zdarsky
C’est peut-être l’idée la plus folle jamais conçue pour une série de bandes dessinées en cours, mais le résultat final est sans conteste l’une des meilleures bandes dessinées du 21e siècle. Criminels sexuels raconte l’histoire de Suzie et Jon, qui découvrent qu’ils ont tous deux le pouvoir d’arrêter le temps lorsqu’ils atteignent l’orgasme après avoir assisté à une fête. C’est un puissant mélange de comédie sexuelle torride et de crime fou qui aboutit à une intrigue qui combine très bien les deux genres, mais le Le véritable pouvoir de la série Fraction et Zdarsky réside dans la représentation nuancée et vivante de la relation en développement entre les personnages centraux.
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Pouvoirs (Vol.1 2000-2004)
Créé par Brian Michael Bendis et Mike Avon Oeming
Il a été publié par Marvel, DC et l’actuel Dark Horse Comics, mais Pouvoirs a commencé chez Image. Racontant l’histoire d’un service de police essayant de faire respecter la loi et l’ordre dans un monde où les super-héros et les super-vilains sont réels, Pouvoirs est considérée comme l’une des plus grandes bandes dessinées d’Image Comics des années 2000. Coïncidant avec son ascension comme l’un des meilleurs écrivains de toute l’industrie, Brian Michael Bendis affiche toutes les caractéristiques qui le rendront plus tard célèbre, et le style trompeusement simple de Mike Oeming maintient l’action du super-héros et la tension imprégnée d’ombre à un niveau élevé sur chaque page. .
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Mâcher (2009-2016)
Créé par John Layman et Rob Guillory
Quiconque est fan d’histoires policières et de nourriture non conventionnelles doit lire ceci. Mâcher. Suivez Tony Chu, un agent de la FDA qui enquête sur les crimes et les affaires liés à l’alimentation, en faisant ce qu’il fait de mieux : manger. À chaque bouchée que l’agent prend dans un morceau de nourriture lié à l’affaire sur laquelle il enquête, il obtient une vision psychique qui le rapproche de la résolution de l’affaire. Oh, et la nature des pouvoirs de Chu signifie qu’il doit travailler comme un cannibale, dévorant les criminels pour se rapprocher de l’affaire.
Un flic cannibale dans un monde où le poulet est illégal peut être difficile à vendre pour n’importe qui, mais la comédie noire a une réputation bien méritée comme l’un des livres incontournables d’Image Comics, en grande partie en raison de sa construction complexe du monde. C’est certainement drôle, mais l’histoire se prend au sérieux d’une manière dans laquelle il est facile de se laisser entraîner.
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Criminel (2006-2020)
Créé par Ed Brubaker et Sean Phillips
En parlant de noir, Criminel dans toutes ses itérations, c’est une combustion lente et pulpeuse qui rend justice au style et au genre classiques qu’il tente d’imiter. Il est évident que Brubaker Philipsl est de fervents fans du genre noir dans chaque panel torride. Ainsi, l’équipe créative se consacre entièrement à l’intégration de toutes les brûlures de cigarettes et des armes fumantes qui font la renommée du genre dans son récit. Le dévouement est aussi admirable qu’impressionnant.
Criminel est une entrée intéressante sur la liste car initialement Criminel a été publié par Marvel dans sa version originale. Plus tard, Criminel est devenu une propriété d’Image Comics. Il est peut-être arrivé tard dans le jeu, mais il a certainement laissé sa marque sur Image, étant encore plus associé en tant que propriété Image qu’en tant que propriété Marvel.
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Balles perdues (1995-2020)
Créé par David Lapham
Comme si cela n’était pas assez évident, Image Comics est connu pour avoir dans sa bibliothèque une grande variété d’histoires pulpeuses qui évoquent cet esprit noir. Balles perdues est une de ces histoires, affichant un style en noir et blanc sur chaque page. L’art est l’aspect le plus distinctif de la séried’autant que l’histoire explique pourquoi tant de publics ont choisi de rester si longtemps. L’art donne le ton à ce qui s’avère être une histoire sordide qui tourne autour de personnages complexes qui sont bien plus que du noir et blanc.
Il est difficile pour un lecteur de ne pas se laisser emporter par une histoire aussi compliquée et pleine de rebondissements, mais il est également difficile de parler d’une histoire aussi tortueuse sans en gâcher les meilleurs moments. C’est une raison de plus pour que les lecteurs mettent la main dessus Balles perdues.
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Est de l’Ouest (2013-2019)
Créé par Jonathan Hickman et Nick Dragotta
Il y a plusieurs mots qui peuvent décrire Est de l’Ouestmais surtout, Est de l’Ouest est ambitieux. C’est certainement l’une des entrées les plus ambitieuses de cette liste, car parvient à mélanger science-fiction, genre occidental et philosophies religieuses (entre autres choses) le tout dans une seule série. Ce n’est pas une tâche facile pour une équipe créative, mais pour l’un de leurs meilleurs comics, Jonathan Hickman and co. plus que se montrer à la hauteur.
Est de l’Ouest dépeint les Quatre Cavaliers de l’Apocalypse comme des héros de l’ère occidentale, avec un accent particulier sur la Mort. L’odyssée multi-genres emmène les lecteurs dans un voyage où il semble que tout et tout peut arriver, et dans un monde si vaste et unique, tout et tout peut arriver. aller arriver. Ce n’est pas seulement une entrée incontournable dans la bibliographie d’Image Comics, mais une lecture incontournable dans la communauté de la bande dessinée, point final.
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Faites une Powerbomb (2021)
En série limitée, Faites une Powerbomb n’est pas l’une des entrées les plus durables de cette liste, mais c’est indéniablement l’une des plus mémorables et étonnamment émouvantes de la liste. Les lecteurs qui ne sont pas fans de lutte professionnelle ne devraient pas se détourner du sujet, car il s’agit de plus qu’une simple histoire de lutte. Si quoi que ce soit, est une tragédie grecque enveloppée dans un Dragon Ball Z-tournoi de style. La lutte n’est que la toile de fond, mais pas suffisamment pour aliéner ou dérouter les non-fans.
L’histoire suit Lona qui, des années après avoir vu sa mère mourir sur le ring, est soudainement recrutée dans un tournoi de combat surnaturel. À partir de ce synopsis, les lecteurs s’attendent peut-être à une aventure violente et émotionnelle (ce qui est le cas à bien des égards), mais de manière inattendue, ce qui se dévoile est une histoire axée sur l’émotion sur la rédemption, la perte et la fin de la douleur.
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Le Département de la Vérité (2020 à aujourd’hui)
Créé par James Tynion et Martin Simmonds
Bien que relativement nouveau sur le label Image, Le Département de la Vérité a eu un impact énorme sur le monde de la bande dessinée et a été l’une des meilleures bandes dessinées d’images de 2021. Le livre suit un employé du gouvernement entraîné dans une opération secrète connue sous le nom de Département de la Vérité. L’objectif du groupe est de supprimer les théories du complot qui pourraient voir le jour si suffisamment de personnes y croyaient.
Mêlant tous les éléments de la pensée complotiste ainsi que du crime caché et réel, Le Département de la Vérité est l’une des séries de bandes dessinées les plus étranges de tous les temps. Ce qui rend le livre si unique, outre son concept, c’est qu’il utilise plusieurs méthodes pour raconter son histoire, notamment du texte et une variété de styles artistiques différents chaque mois.
9
Sang jeune (1992-1994)
Créé par Rob Liefeld
Image Comics et le créateur Rob Liefeld sont inséparables, même s’ils se sont séparés et réunis à plusieurs reprises au fil des ans. sang neuf suit un groupe de super-héros qui non seulement combattent les super-vilains, mais sont traités comme des célébrités par un monde qui les adore.
Bien que des versions alternatives de super-héros soient courantes aujourd’hui, sang neuf il était vraiment en avance sur son temps grâce à son concept astucieux. Cependant sang neuf a finalement quitté la marque Image Comics, le premier tirage historique a été le meilleur que la série ait jamais réalisé et a mis la jeune marque sur la bonne voie vers ce qu’elle deviendrait aujourd’hui.
8
L’héritage de Jupiter (2013-présent)
Créé par Mark Millar et Frank Quitely
Bien qu’il s’agisse de super-héros, L’héritage de Jupiter c’est aussi un commentaire intelligent sur le climat politique aux États-Unis. Le livre raconte l’histoire du conflit générationnel entre les différentes époques de super-héros et la pression exercée sur la jeune génération de héros pour qu’elle réussisse de la même manière que ses aînés.
L’écriture intelligente de Mark Millar est un excellent exemple de ce qui distingue Image des autres éditeurs de bandes dessinées. Même si les histoires de super-héros peuvent être compliquées, Millar a trouvé un moyen de transformer les problèmes politiques modernes en une histoire intemporelle de conflit générationnel. La bande dessinée a été adaptée en série pour Netflix, mais en raison des nombreuses différences par rapport au livre, la série n’a pas été bien accueillie.
7
Lame de sorcière (1995-2015)
Créé par Marc Silvestri, David Wohl, Brian Haberlin, Christina Z et Michael Turner
Les débuts d’Image Comics ont vu bon nombre de ses séries adopter le genre familier des super-héros, mais ont ajouté des rebondissements astucieux au concept. Lame de Sorcière raconte l’histoire d’un détective de la police de New York qui acquiert le mystérieux gant Witchblade, qui lui donne le pouvoir de combattre une multitude d’ennemis surnaturels.
Avec son parcours initial qui a duré deux décennies Lame de Sorcière s’est avéré être une propriété utile pour Image car elle a été adaptée en série télévisée ainsi qu’en anime. En mettant en scène une héroïne unique, le livre se démarque des grandes marques de bandes dessinées et de leurs stars féminines plus simples. La bande dessinée a été relancée pour un deuxième volume de courte durée et ne montre aucun signe d’éloignement de l’empreinte Image.
6
Arrasar (2008-2014)
Créé par Mark Millar et John Romita Jr.
Bien qu’initialement publié par Marvel Comics sous sa marque Icon, Fracasser a été repris par Image et est devenu l’une de leurs meilleures séries. Le livre suit un adolescent qui devient un héros justicier qui inspire les autres à adhérer à la cause. Bientôt, il s’implique avec d’autres héros en herbe dans l’espoir de faire tomber une puissante famille mafieuse.
Fracasser a grimpé en flèche en raison de sa représentation réaliste de vrais héros. Bien que la plupart des bandes dessinées décrivent le côté glamour des héros surpuissants, Fracasser a montré à quoi cela ressemblerait dans une situation réaliste. Le livre fait également des commentaires subtils sur le vigilantisme en général et une grande partie de ses renseignements proviennent de l’écrivain Mark Millar, un incontournable d’Image Comics.
5
Saga (2012-présent)
Créé par Brian K. Vaughan et Fiona Staples
S’éloignant des bandes dessinées de super-héros qui les ont créés, Image a également connu le succès avec une pléthore d’histoires intéressantes dans d’autres genres. Saga est l’histoire d’un couple en guerre issu d’espèces extraterrestres qui tentent d’élever un enfant ensemble tout en échappant aux autorités de chacun de leurs mondes d’origine.
Avec un mélange de Guerres des étoiles et des fantasmes épiques comme Seigneur des Anneaux, Saga a réussi à trouver à lui seul une niche unique. Bien que le concept soit simple, la bande dessinée se distingue par ses nombreux personnages formidables qui habitent le monde de l’histoire. Bien que le livre ait pris une pause de plusieurs années, il reste l’une des séries actuelles les plus populaires d’Image.
4
Invincibles (2003-2018)
Créé par Robert Kirkman, Cory Walker et Ryan Ottley
Tout comme les plus grandes marques qui ont leur propre univers, Imagem a également créé son offre inclusive et Invincible a raconté une histoire fascinante dans l’univers d’Image Comics. L’histoire suit l’adolescent Mark Grayson alors qu’il commence à développer des super pouvoirs comme son père, Omni-man. Suivant les traces de son père, Invincible mène ses propres batailles tout en étant encadré par son père.
Doté d’une multitude de pouvoirs passionnants, Invincible Il a réussi à être à la fois familier et rafraîchissant. L’écriture de Robert Kirkman a également contribué à élever la série au-dessus du matériel habituel de super-héros et les bandes dessinées ont pris des directions uniques tout au long de son long parcours. En montrant la dynamique familiale, Invincible a ajouté un élément domestique à la formule habituelle des super-héros.
3
Les morts qui marchent (2003-2019)
Créé par Robert Kirkman, Tony Moore et Charlie Adlard
Peu de bandes dessinées non-super-héros ont eu un impact aussi important sur la culture populaire que celles d’Image Mort-vivant. Se déroulant dans une post-apocalypse infestée de zombies, l’histoire suit un ancien policier et sa famille alors qu’ils tentent de trouver sécurité et refuge dans un monde hostile. Entourés de dangers de toutes parts, les personnages apprennent rapidement que les autres restent les ennemis les plus dangereux de tous.
La série a duré un certain temps avant d’être reprise pour son adaptation télévisée à succès sur AMC. Ce qui le distinguait de la plupart des autres histoires de zombies était son décor et ses personnages uniques, ainsi que le style artistique en noir et blanc. Avec des zombies en toile de fond, Mort-vivantde véritables conflits se déroulent entre ses personnages vivants.
2
Dragon sauvage (1992-présent)
Créé par Erik Larsen
Depuis le début de l’imprimerie, Dragon sauvage fait partie intégrante de l’identité d’Image Comic. Le livre suit The Dragon, un super-héros vert qui rejoint le service de police de Chicago pour lutter contre le crime et arrêter ses ennemis super-vilains.
Dragon sauvage est unique car non seulement il existe depuis plus de trente ans, mais il a également été écrit et dessiné par le même artiste pendant toute la saison. Le Dragon est un héros archétypal et présente une ressemblance frappante avec bon nombre des héros les plus célèbres de l’histoire de la bande dessinée. Malgré cela, le cadre urbain et l’écriture intelligente ont gardé le personnage frais et unique pendant trois décennies.
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Frayer (1992-présent)
Créé parTodd McFarlane
De la même manière que Superman est l’icône de DC Comics, Pour générer c’est le cœur et l’âme de l’Image. Le livre raconte l’histoire d’un soldat mercenaire qui est tué et envoyé en enfer. Une fois sur place, il peut revenir sur Terre en tant qu’enfer, ce qui lui confère des super pouvoirs qu’il utilise pour combattre le mal.
Certainement l’un des personnages de bandes dessinées les plus emblématiques des années 1990, Spawn avait une image unique d’antihéros. Avec un placage sombre qui faisait même paraître Batman léger, la connexion de Spawn avec le monde souterrain était une tournure intéressante. Alors que la plupart des bandes dessinées ont une vision pleine d’espoir du monde, Pour générer est exceptionnellement désespéré dans sa philosophie et fait partie intégrante du Bandes dessinées d’images univers.