Les 15 meilleurs films Yakuza jamais réalisés, classés

L'histoire du cinéma japonais est longue et riche, avec des influences majeures provenant de divers genres, y compris le genre expansif films de yakuzas. Non seulement certains des meilleurs réalisateurs japonais de tous les temps ont réalisé des films de yakuza, mais certains d'entre eux mettent également en vedette certains des meilleurs acteurs japonais, ce qui montre à quel point le genre est courant au Japon. En apparence, les films Yakuza parlent de la vie des membres Yakuza et de leurs relations avec le monde, mais la définition assez large permet une approche variée de la réalisation de films dans ce genre.

Véritablement apparu dans les années 1950, et un peu plus tôt, le genre yakuza était largement basé sur le Japon d'après-guerre désireux de montrer comment l'évolution du paysage politique pouvait également avoir un impact sur le crime organisé dans le pays. Parce que les Yakuza avaient un code d'honneur strict, ils ont exploré comment les traditions pouvaient changer assez rapidement et ont testé ce qu'ils pensaient auparavant, de sorte que le genre était facile à explorer davantage, ce qui a donné lieu à certains des meilleurs films japonais de tous les temps.

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Ichi le tueur (2001)

Réalisé par Takashi Miike

Takashi Miike est l'un des réalisateurs les plus controversés du cinéma japonais, créant une multitude de films à suspense qui se délectent de violence gratuite, une grande partie de sa première filmographie tournant autour des yakuza à un degré ou à un autre. L’un de ses films les plus mémorables est un film d’horreur centré sur les yakuzas. Ichi le tueurce qui a suscité de nombreuses controverses au Japon et à l'étranger. Malgré cela, ça a aidé Miike à être sous les projecteurs après son précédent film d'horreur, Écoute.

Qu'est-ce que Ichi le tueur tellement cool qu'il embrasse le monde ultra-violent des yakuzadépeignant le monde souterrain toxique de la pègre japonaise qui laisse une traînée de sang partout où elle passe. Tadanobu AsanoShogun) digne d'admiration Ichi le tueur dans le rôle de Kakihara, un exécuteur yakuza, aux côtés de Nao Omori dans le rôle du personnage principal, délicieusement sadique et terrifiant tout au long du film.

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En plein air (2020)

Réalisé par Miwa Nishikawa

À ciel ouvert Il s’agit d’un film très différent du film yakuza typique qui est populaire au Japon depuis des décennies, et pour deux raisons principales. Premièrement, le film tourne autour d'un membre de longue date des yakuzas qui a été libéré de prison après avoir purgé 13 ans pour meurtre et qui lutte pour s'adapter à la vie en dehors du système. Deuxième, peu de films de yakuza sont dirigés par des réalisatricesmais Miwa Nishikawa aborde le poste avec un talent incroyable.

Koji Yakusho dans le rôle de Masao Mikami se démarque clairement. À ciel ouvert, car toute l'histoire tourne autour de lui. Il prend un personnage déjà bien écrit et crée de la magie en conférant à Mikami autant de profondeur et de nuances en tant que membre des yakuza essayant d'accepter la vie qu'il a menée et où il pourra aller ensuite avec sa liberté retrouvée. C'est un film merveilleux et doux qui n'a pas besoin d'adhérer aux atours typiques du genre yakuza.

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Jeunesse de la bête (1963)

Réalisé par Seijun Suzuki

Seijun Suzuki a une longue histoire dans le genre yakuza. Jeunesse de la Bête l'un des meilleurs films de sa filmographie. Sorti en 1963, Jeunesse de la Bête Le film suit Joe Shishido, un dur à cuire aux intentions secrètes qui tombe dans le piège des Yakuza après avoir été recruté par l'un des patrons. Il s’agit d’une histoire classique du genre et Seijun Suzuki l’incarne à la perfection.ce qui en fait une entrée solide dans l’un des genres les plus durables du Japon.

Après sa sortie, Jeunesse de la Bête n'a pas vraiment été bien accueilli et a à peine fait sensation parmi certains des plus grands films de la décennie. Cependant, le film a gagné en popularité au fil des années et reste un incontournable du genre yakuza ainsi que des films de Seijun Suzuki. Non seulement il y a beaucoup de choses à penser dans le récit. Jeunesse de la Bêtemais c'est aussi un film incroyablement stylé.

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Sonatine (1993)

Réalisé par Takeshi Kitano

Plusieurs yakuza de Tokyo se rendent à Osaka pour aider à mettre fin à la guerre des gangs en Sonatinedont la vieillissante Aniki Murakwa, interprétée par le toujours étonnant Takeshi Kitano. Il joue également un double rôle dans ce film, car Kitano est également l'un des meilleurs réalisateurs « contemporains » de l'industrie cinématographique japonaise, ayant réalisé un certain nombre de films au fil des ans, dont Sonatine. L'humour pince-sans-rire et les moments d'une violence incroyable sont présents dans le film. Sonatinequi est la base des films de Takeshi Kitano.

Qu’est-ce qui vous aide à vous démarquer ? Sonatine avec la plupart des plats Yakuza, à quel point le film est discretcar Kitano est prêt à laisser le récit derrière lui pour explorer les différents membres de gangs qui se retirent dans la maison de plage une fois que la violence de la guerre des gangs commence à s'intensifier. Ce faisant, les personnages ont une chance de briller, chacun révélant des profondeurs cachées jusqu’alors inconnues.

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Loups (1971)

Réalisé par Hideo Gosha

Sorti en 1971, Loups Situé au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, le réalisateur Hideo Gosha explore cette période de transition et son impact sur les yakuza de l'époque. L'histoire tourne autour d'un membre Yakuza nommé Seiji qui apprend que son gang s'est dissous alors qu'il était en prison. Non seulement il doit accepter cela, mais il essaie également de se confronter à la moralité fragile qui prévaut dans le monde des yakuza.

Qu'est-ce que Loups Dans ce film puissant, Hideo Gosha explore l'environnement d'après-guerre. les personnages doivent accepter les temps changeants et les traditions en ruine auxquelles ils ont participé. depuis de nombreuses années. De nombreux films se déroulant dans le Japon d'après-guerre explorent des concepts similaires, mais Loups le fait à un niveau incroyablement impressionnant.

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Sympathie pour un perdant (1971)

Réalisé par Kinji Fukasaku

Sympathie pour le perdant tout simplement un film merveilleux et un témoignage de la qualité de Kinji Fukasaku en tant que réalisateur, surtout en ce qui concerne le genre yakuza. Ce classique japonais de 1971 suit un vieux patron yakuza alors qu'il tente de reconstruire son organisation après 10 ans de prison. La loyauté dont font preuve les membres de gangs est l'une des caractéristiques qui rendent les films de yakuza si attrayants à regarder, soulignant l'honneur que ressentent ces personnages bien qu'ils soient des criminels.

Comme beaucoup des meilleurs films de yakuza, Sympathie pour le perdant préoccupé par le caractère inévitable du changement et ce que cela signifie pour les gangs qui, pendant la majeure partie de leur existence, ont fonctionné sous un certain code. C'est un film merveilleux qui avance à un rythme soutenu et montre à quel point Kinji Fukasaku maîtrise son métier car le récit au centre ne se perd jamais dans ce qui se passe autour de lui.

9

Cimetière d'honneur (2002)

Réalisé par Takashi Miike

Takashi Miike est un réalisateur japonais très important et des films comme Ichi le tueur Et Cimetière d'honneur souligne pourquoi il a une place dans l’histoire du cinéma Yakuza. Son joyeux penchant pour la violence dans ses films profite en fait à son approche du genre yakuza, et c'est ce qui l'aide. Cimetière d'Honneur, lequel est un remake du film du même nom de Kinji Fukasaku.différent du film original. Miike développe l'original de manière intéressante, en le gardant frais même s'il marche sur un terrain familier.

Avec ça Cimetière d'honneur Avec essentiellement 40 minutes de plus que l'original, Miike a de nombreuses occasions de raconter une histoire encore plus complexe, explorant qui est Rikuo Ishimatsu encore plus que ce que l'original était capable de faire avec son protagoniste. Malgré le fait qu'il ait beaucoup travaillé dans le genre de l'horreur, Cimetière d'honneur peut être considéré comme l’un des meilleurs films de Takashi Miike.

8

Flic brutal (1989)

Réalisé par Takeshi Kitano

policier brutal est une autre entrée incroyable dans l'impressionnante filmographie de Takeshi Kitano et l'un des principaux représentants du genre yakuza au Japon. En fait, Le film a marqué les débuts de Kitano en tant que réalisateur. après que Kinji Fukasaku ait été contraint de démissionner en raison de conflits d'horaire. Ce qui était censé n'être qu'un rôle d'acteur dans le nouveau film du réalisateur légendaire est devenu le début de sa carrière légendaire derrière la caméra, et Kitano serait finalement reconnu comme l'un des meilleurs réalisateurs de l'histoire du Japon.

Non seulement ça policier brutal Un moment majeur dans l'industrie cinématographique japonaise, mais aussi un très bon : Takeshi Kitano livre une nouvelle fois une prestation époustouflante dans le rôle d'un détective de police qui n'a pas peur de mettre les mains dans le cambouis dans la lutte contre les yakuza. En un seul film, Kitano a prouvé qu'il était non seulement un grand acteur, mais aussi un grand réalisateur.

7

Le clochard de Tokyo (1966)

Réalisé par Seijun Suzuki

Le Vagabond de Tokyo est un autre film de yakuza réalisé par Seijun Suzuki, et peut-être le meilleur film de sa carrière, car Suzuki combine harmonieusement surréalisme et violence pour créer une expérience cinématographique vraiment unique. Visuellement, le film est époustouflant car c'est l'un des plus beaux films de yakuza jamais réalisés.car Seijun Suzuki incarne véritablement l’esthétique pop art présente partout. Outre le langage visuel du film, sa bande sonore Le Vagabond de Tokyo ça vaut la peine de mourir.

Le Vagabond de Tokyo raconte l'histoire d'un combattant yakuza qui attend avec impatience de vivre en dehors du crime organisé après la dissolution de son gang. Lorsque ses anciens rivaux tentent de le tuer, Tetsuya Hondo est contraint de devenir un vagabond. C'est un récit assez normal pour un film de yakuza, mais il est raconté avec un tel flair visuel qu'il devient l'un des meilleurs du genre.

6

Ange ivre (1948)

Réalisé par Akira Kurosawa

Sans doute le plus grand réalisateur japonais de tous les temps, ainsi que l'un des plus grands réalisateurs du monde, Akira Kurosawa est largement connu pour son travail très influent dans le genre samouraï. Cependant, Kurosawa n'a pas travaillé que dans un seul genre : il a réalisé un certain nombre de films incroyables tout au long de sa carrière, dont l'un des plus grands films de yakuza de tous les temps. Ange ivre qui est sorti en 1948.

Qu'est-ce que Ange ivre se démarque car c'est l'un des premiers films policiers pouvant être considéré comme un film de yakuza.explorant à nouveau les yakuza dans le Japon d'après-guerre. Comme la plupart des films étonnants d'Akira Kurosawa, Ange ivre collaborateur de longue date de la star Toshiro Mifune, le plus grand acteur japonais de tous les temps. Sa performance dans le film est tout simplement incroyable, montrant à quel point ce duo a été formidable tout au long de leur carrière.

5

Cimetière d'honneur (1975)

Réalisé par Kinji Fukasaku

Film de 1975, Cimetière d'honneurIl s'agit de l'un des meilleurs films yakuza jamais réalisés, relatant l'ascension et la chute d'un membre yakuza qui a des ennuis en raison de ses impulsions violentes inhérentes. Réalisé par le légendaire Kinji Fukasaku. Cimetière d'honneur est une réalisation remarquable au cours de sa carrière de plusieurs décennies, montrant à quel point il comprenait comment faire des films de yakuza et pourquoi tant de gens les aimaient.

Ce qui le rend différent Cimetière d'honneur de la plupart des autres films de yakuza, celui-ci il est basé sur l'histoire vraie de Rikio Ishikawa. et sa vie en tant que membre des yakuza dans le Japon d'après-guerre. Les conséquences de la Seconde Guerre mondiale sont un thème particulièrement puissant et important dans les films Yakuza. Cimetière d'honneur utilise son histoire vraie pour explorer ce décor tout en montrant la destruction inévitable que l'on peut s'infliger en vivant une vie d'autodestruction.

4

Fleur pâle (1964)

Réalisé par Masahiro Shinoda

Fleur pâle est un film de 1964 qui raconte l'histoire d'un membre Yakuza libéré de prison qui doit apprendre à accepter la dynamique de pouvoir en constante évolution entre les gangs rivaux. Qu'est-ce qui aide Fleur pâle Ce qui se démarque parmi les plus grands films de yakuza, c'est sa volonté de s'en tenir à la fois au trope noir et au yakuza, créant un film puissant dont les enjeux continuent d'augmenter tout au long de sa durée.

Fleur pâle Le film a été réalisé par Masahiro Shinoda, qui a travaillé dans une variété de genres au cours de sa brillante carrière. Toujours, Shinoda est particulièrement connu comme un éminent réalisateur du cinéma japonais New Wave. Tout au long des années 60 et 70, un mouvement de cinéastes japonais a suivi le Japon d’après-guerre. Il mettait en vedette certains des meilleurs réalisateurs émergents, ainsi que Masahiro Shinoda. Fleur pâle est une entrée importante dans le genre.

3

Batailles sans honneur ni humanité (1973)

Réalisé par Kinji Fukasaku

Il est souvent surnommé le « parrain japonais ».film emblématique de 1973, Une bataille sans honneur et sans humanité«,» est l'un des films yakuza les plus influents de tous les temps. Ce fut également le début de la légendaire franchise cinématographique du même nom, qui dura tout au long des années 1970 et se concentra sur la montée des gangs de yakuza dans le Japon d'après-guerre, un thème commun au genre. Le film suit un ancien soldat qui trouve du réconfort dans la pègre japonaise.

Une fois de plus, Kinji Fukasaku brille en tant que réalisateur, deux ans seulement après avoir réalisé Sympathie pour le perdantmontrant à quel point il est prolifique et talentueux derrière la caméra. Une bataille sans honneur et sans humanité C'est honnêtement l'une des meilleures œuvres de la filmographie impressionnante et étendue de Fukasaku, capturant l'intensité brute qui rend les films de yakuza si agréables à regarder.

2

Cochons et cuirassés (1961)

Réalisé par Shohei Imamura

Sorti en 1961, Cochons et cuirassés c'est un regard audacieux sur l'occupation américaine du Japon après la Seconde Guerre mondiale.avec un jeune membre Yakuza nommé Kinta qui essaie de trouver sa place dans un pays qui ne sait pas comment sortir des horreurs du passé. Le réalisateur légendaire Shohei Imamura gère superbement cette sombre satire, créant un film incroyable et culturellement pertinent avec des messages importants en cours de route.

coeur battant Cochons et cuirassés c'est la relation entre Kinta et sa petite amie Haruko, deux personnages pauvres qui font du commerce entre les Yakuza et l'armée américaine et sont obligés de vivre dans le système qui leur est proposé. Leur relation est belle et déchirante et prouve vraiment à quel point elle est importante. Cochons et cuirassés était dans le genre new wave japonaise à l'époque.

1

Feux d'artifice (1997)

Réalisé par Takeshi Kitano

Non seulement ça Feux d'artifice (Hana-bi) est le meilleur film du réalisateur Takeshi Kitano, mais aussi le meilleur film yakuza de tous les temps.capturant tout ce qui rend le genre si durable dans l'industrie cinématographique japonaise, ainsi que son attrait mondial. Sorti en 1997, Feux d'artifice raconte l'histoire d'un homme qui a quitté la police après avoir fait face à des difficultés personnelles et professionnelles, est devenu déprimé, puis a commencé à prendre des décisions douteuses qui l'ont conduit à s'impliquer davantage dans les yakuza.

Mis à part la réalisation, Takeshi Kitano est excellent tout au long du film. Feux d'artificece qui pourrait facilement être considéré comme l’une de ses meilleures performances de toute sa carrière. Il est une figure monumentale de l'histoire du cinéma japonais et travaille comme Spectacle de feux d'artifice quel héritage impressionnant il a créé dans chaque film qu’il réalise et dans lequel il joue. C'est un film incroyable d'un réalisateur et acteur incroyable qui définit film de yakuza jamais fait.