Les 15 meilleurs films de Clint Eastwood, classés

Le meilleur Clint Eastwood les films montrent pourquoi il est considéré comme l’un des acteurs les plus prolifiques et les plus titrés de l’histoire du cinéma. Aujourd’hui cinéaste de 93 ans, Eastwood s’est concentré sur la réalisation et est connu pour la rapidité avec laquelle il développe de nouveaux films à ce stade de sa vie. Bien que Clint Eastwood ait réalisé de grands films remontant aux années 1970, il est surtout connu pour ses rôles d’acteur, devenant célèbre dans les années 1960 en tant qu’homme charismatique et dur à cuire dans des films tels que Le bon, le mauvais et le laid et plus tard le Sale Harry série.

La performance d’Eastwood est reconnue comme étant synonyme du genre occidental, ou plus précisément des sous-genres Spaghetti Western et Western révisionniste. Sérgio Léone Homme sans nom la trilogie est emblématique et Eastwood a continué à développer le genre avec des films comme Josey Wales, hors-la-loi et Impardonnablequ’il a réalisé et dans lequel il a joué. Clint Eastwood a joué dans certains des meilleurs films occidentaux jamais réalisés, mais il a tenu à élargir sa carrière à d’autres voies avec des films comme Bébé à un million de dollars et Un monde parfait.

15

Dans la ligne de mire (1993)

Réalisateur Wolfgang Petersen

À mesure que Clint Eastwood grandissait à Hollywood, il commençait à adopter des rôles adaptés à son âge, mais cela lui permettait également de continuer à jouer le héros d’action dur et cool. Dans la ligne de mire est l’un des meilleurs exemples des années 1990, avec Eastwood jouant l’agent des services secrets Frank Horrigan, l’un des hommes de service lorsque JFK a été assassiné. Horrigan sort de sa retraite et reprend ses fonctions alors qu’une nouvelle menace pèse sur la vie de l’actuel président.

Dans la ligne de mire est un thriller enseigné et intense avec un rythme incroyable. Eastwood est excellent dans le rôle principal, incarnant un héros dépassé mais déterminé à prouver qu’il est toujours le meilleur homme pour ce poste.. Cependant, le meilleur aspect du film est la performance du méchant John Malkovich en tant que tueur potentiel. Il est effrayant mais captivant car il est fasciné par Horrigan. Malkovich a reçu une rare nomination aux Oscars pour un film d’action.

14

Là où les aigles osent (1968)

Réalisateur Brian G. Hutton

Clint Eastwood a joué dans plusieurs films de guerre tout au long de sa carrière, mais le meilleur était l’aventure de la Seconde Guerre mondiale. Où les aigles osent. Basé sur le roman d’Alistair MacLean, le film met en vedette Richard Burton dans le rôle d’un officier britannique qui dirige une équipe en Bavière vers une base de montagne allemande pour sauver un officier du renseignement américain capturé. Eastwood incarne le seul soldat américain recruté dans l’équipe.

C’est vraiment amusant de voir Eastwood dans un second rôle dans un film comme celui-ci. Cependant, son pouvoir de star brille dans le petit rôle, apportant charisme et humour au rôle héroïque. L’aventure se déroule avec beaucoup d’action et des séquences intenses à flanc de montagne, y compris le point culminant palpitant sur les téléphériques. C’est un bon mélange de plaisir et d’action dans le style des films d’aventures de guerre de l’époque, comme La sale douzaine et La grande évasion.

13

S’échapper d’Alcatraz (1979)

Réalisateur Don Siegel

S’échapper d’Alcatraz est le cinquième et dernier film réalisé par Clint Eastwood avec Don Siegel, mettant fin à l’une des collaborations les plus importantes de la carrière de l’acteur. Cela s’avère être une excellente note finale pour le duo. S’échapper d’Alcatraz est l’un des meilleurs films d’évasion de prison, avec Eastwood jouant Frank Morris, un criminel de carrière qui a un penchant pour s’évader. Il est transféré à Alcatraz, l’une des prisons américaines les plus notoires et apparemment incontournables. Là, il élabore son dernier plan pour s’échapper.

L’histoire simple est bénéfique au film et à la performance d’Eastwood. Il a prouvé à maintes reprises qu’il était suffisamment présent à l’écran sans dire un mot et il le prouve encore une fois ici. Le frisson du film est de voir la planification méticuleuse impliquée dans l’évasion de Frank. et l’attente de le voir en mouvement.

12

Vagabond des hautes plaines (1973)

Réalisé par Clint Eastwood

Une partie de la raison Clint Eastwood est devenu une légende du western pour la façon dont il était prêt à jouer avec le genre. Il est devenu une star à une époque où les westerns standards de John Wayne commençaient à devenir un peu ennuyeux pour le public. Eastwood était l’antidote parfait à cela et Vagabond des hautes plaines est un excellent exemple. Le film occidental le plus sombre met en vedette Eastwood dans le rôle d’un mystérieux vagabond qui arrive dans une ville minière et commence à rendre justice aux habitants corrompus.

Le film remet en question avec audace l’idée du héros occidental par excellence, avec Eastwood joue encore un autre anti-héros avec des qualités bien moins sympathiques que celles que ces rôles ont généralement. Il y a aussi une touche d’aspect surnaturel dans le film qui lui permet de se démarquer encore plus. Le résultat est une excellente performance d’Eastwood qui va à l’encontre des conventions et une démonstration encore meilleure de ses talents de réalisateur.

Réalisé par Michael Cimino

Ce n’est pas souvent que Clint Eastwood partage la vedette avec un autre acteurmais le film d’action copain Coup de tonnerre et pied léger montre à quel point cela peut être amusant avec le bon partenaire. Eastwood incarne Thunderbolt, un criminel qui cherche à décrocher son prochain gros boulot lorsqu’il croise la route d’un jeune homme amusant, imprudent mais charismatique nommé Lightfoot (Jeff Bridges). Les deux forment un lien rapide alors qu’ils se préparent à marquer.

Bridges obtient certainement le rôle le plus flashy avec une nomination aux Oscars. Cependant, c’est l’alchimie entre les deux protagonistes qui fait vendre le film. La rapidité avec laquelle ces méchants deviennent les meilleurs amis et le lien qu’ils partagent est charmant, avec une tristesse surprenante à la fin. Cependant, le film n’est qu’une comédie amusante du début à la fin, avec quelques rires qui persistent encore des décennies plus tard.

10

Une poignée de dollars (1964)

Réalisé par Sérgio Leone

Avec le succès emblématique de Le bon, le mauvais et le laidbeaucoup ont oublié qu’il s’agit en fait du troisième film d’une trilogie de films. Til a des dollars de trilogie est une série de westerns spaghetti réalisés par le légendaire Sergio Leone, bien que les trois puissent être considérés comme des films autonomes sans intrigues connectées. Le point de connexion entre les trois est L’Homme sans nom d’Eastwood, l’un des meilleurs protagonistes du western de tous les temps.

Une poignée de dollars marque le premier film de la trilogie et suit l’Homme alors qu’il manipule deux gangs rivaux dans la guerre les uns contre les autres. Comme le suggère la prémisse, c’est une adaptation libre du livre d’Akira Kurosawa Yojimbomais animé par le style cinématographique emblématique de Leonece qui en fait une aventure unique et spéciale. Eastwood est toujours fantastique en tant que personnage anti-héros cool et ambigu dans les trois films de la série. La trilogie des dollarset la bande originale d’Ennio Morricone est l’un des points forts du premier film.

9

Un monde parfait (1993)

Réalisé par Clint Eastwood

Dans Un monde parfaitLa légende occidentale Clint Eastwood réalise et partage la vedette avec une autre légende occidentale, Kevin Costner. Le film est un thriller policier dans lequel Costner incarne un prisonnier évadé nommé Butch qui kidnappe un jeune garçon. Butch et le garçon nouent un lien improbable alors qu’ils fuient ensemble, mais Red Garnett d’Eastwood, un Texas Ranger menant la poursuite, doit les ramener tous les deux à l’intérieur.

Le film explore une relation complexe, Costner livrant l’une de ses performances les plus sous-estimées dans le rôle de ce personnage imparfait mais charmant qui développe un lien avec son jeune otage. Eastwood est excellent dans son rôle, alors que de nombreux critiques l’ont salué comme l’une de ses plus belles réalisations en tant que réalisateur. C’est une histoire policière graveleuse avec des aspects sombres et effrayants, le tout merveilleusement équilibré par Eastwood et rehaussé par les performances..

8

Le hors-la-loi Josey Wales (1976)

Réalisé par Clint Eastwood

Clint Eastwood a eu une querelle avec John Wayne au fil des ans, Wayne critiquant les changements que les films d’Eastwood apportaient au genre occidental. En particulier, Eastwood semblait plus intéressé par les films stimulants avec des protagonistes imparfaits que par des héros parfaits. L’un des premiers films réalisés par Eastwood Le hors-la-loi Josey Wales, en est un excellent exemple.

Wales est un personnage complexe et violent qui cherche à se venger des soldats de l’Union qui ont assassiné sa famille pendant la guerre civile. Rejoignant initialement l’armée confédérée pour se venger, il refuse de reculer après la fin de la guerre et prend les choses en main. Josey Wales, hors-la-loi est un western tentaculaire et nuancé qui explore la période de l’après-guerre civile, avec Eastwood offrant une performance puissante. Le fait qu’Eastwood ait également pu réaliser l’un de ses meilleurs westerns en tant que réalisateur montre qu’il avait devant lui une carrière cinématographique impressionnante.

7

Gran Turin (2008)

Réalisé par Clint Eastwood

Grand Turin est l’un des films les plus réussis du 21e siècle de Clint Eastwood, après Walt Kowalski, un vétéran de la guerre de Corée. Kowalski est un homme colérique et plein de préjugés qui noue un lien improbable avec un adolescent Hmong local nommé Thao. Il devient un héros improbable lorsqu’il fait face à la violence des gangs dans son quartier. Le film a reçu des éloges pour son exploration thématique du racisme et de la rédemption dans l’Amérique contemporaine alors que Kowalski tente de surmonter ses préjugés.

Bien que ce ne soit pas un film particulièrement profond, c’était très amusant de revoir Eastwood dans son mode de dur à cuire, surtout dans un rôle comme Walt qui tirait le meilleur parti de son âge. Il y avait même des fans qui ont vu Grand Turin comme quelque chose de non officiel Sale Harry suite, imaginant à quoi ressemblerait la vie du légendaire policier après sa retraite de la police. Cependant, à lui seul, il reste un film d’action à la fois passionnant et intime, qui montre qu’Eastwood peut toujours être intimidant.

6

Sale Harry (1971)

Réalisé par Don Siegel

Après son succès avec Sergio Leone dans le genre western spaghetti, la célébrité de Clint Eastwood s’est épanouie en Amérique avec son rôle de détective Harry Callahan dans le film Sale Harry série de films. Sale Harry est le premier des cinq films qui voient Callahan à la recherche d’un tireur psychopathe appelé Scorpion Killer, inspiré du cas réel du Zodiac Killer.

L’opportunité offerte au film de capturer l’intrigue d’un événement culturel majeur et son portrait cru de la criminalité urbaine lui ont permis de devenir un phénomène culturel. Le personnage de flic coriace de Dirty Harry a eu une influence monumentale sur les films à suspense policier depuis. Bien qu’il ait été un héros de cinéma controversé tout au long de la franchise, Eastwood a contribué à vendre avec charme le caractère bourru du personnage. Jusqu’au fameux «Eh bien, espèce de punk«La scène est introduite avec le sourire emblématique d’Eastwood.

5

Les ponts du comté de Madison (1995)

Réalisé par Clint Eastwood

Un film qui met en valeur les diverses compétences de Clint Eastwood en tant que réalisateur, Ponts du comté de Madison est l’une de ses seules aventures dans le genre romantique. Eastwood incarne Robert Kincaid, un photographe engagé pour capturer les ponts emblématiques du comté de Madison. Là, il rencontre Francesca Johnson de Meryl Streep, une femme mariée dont la famille voyage. Les deux hommes ont une romance passionnée, le film explorant parfaitement la profondeur émotionnelle de ses personnages.

Clint Eastwood et Meryl Streep ont une alchimie remarquablecréer un grand drame romantique avec deux légendes du cinéma. C’est le genre d’histoire romantique radicale qui peut être captivante pour le public et aussi émouvante, car elle montre les nombreuses complications auxquelles ces amants d’âge moyen sont confrontés. Streep a été nominée pour un Oscar pour son rôle, mais elle livre également l’une des performances les plus subtiles d’Eastwood.

4

Pour quelques dollars de plus (1965)

Réalisé par Sérgio Leone

Clint Eastwood revient dans le rôle de l’Homme sans nom dans Pour quelques dollars de plusretrouver Leone pour un autre film western incroyable. Le film montre l’Homme chassant un criminel impitoyable connu sous le nom d’El Indio et forme un partenariat improbable avec Douglas Mortimer de Lee Van Cleef, un chasseur de primes rival. Bien qu’ils soient tous deux motivés par leurs propres motivations, leur relation de travail temporaire est un spectacle émouvant et le meilleur aspect du film.

Être plongé dans le monde unique et quelque peu surréaliste d’un des westerns spaghetti de Sergio Leone est toujours un plaisir. Même si c’est souvent une entrée sous-estimée dans la trilogies’assoit confortablement avec Une poignée de dollars et Le Bon, la Brute et le Truand comme une véritable grande aventure western. Eastwood a contribué à transformer les chasseurs de primes en héros occidentaux, tandis que Van Cleef vole de nombreuses scènes face à The Man With No Name.

3

Bébé à un million de dollars (2004)

Réalisé par Clint Eastwood

Clint Eastwood a remporté quatre Oscars au cours de sa carrière, avec Bébé à un million de dollars ce qui lui a valu deux prix du meilleur film et du meilleur réalisateur. Le film sportif met en vedette Eastwood dans le rôle de Frankie Dunn, un entraîneur de boxe qui affronte à contrecœur sa première combattante (Hilary Swank). Son enthousiasme et son respect pour lui en tant qu’entraîneur leur permettent de développer un lien qui l’amène à affronter les erreurs de son passé et lui donne la confiance nécessaire pour être une compétitrice.

La mise en scène et le jeu d’Eastwood sont parmi ses meilleurs, permettant au film d’être un succès critique et commercial. Bébé à un million de dollars est une histoire puissante qui transcende les normes du genre sportif. Cela se transforme en une belle histoire père-fille avec une conclusion émouvante et magnifiquement racontée par toute l’équipe. Swank a remporté l’Oscar de la meilleure actrice, tandis qu’Eastwood a remporté sa première nomination aux Oscars pour son rôle d’acteur.

2

Impardonnable (1992)

Réalisé par Clint Eastwood

Les deux autres Oscars de Clint Eastwood ont été remportés par Impardonnablequi a également remporté le prix du meilleur film et du meilleur réalisateur. Le classique de 1992 est la contribution la plus importante de Clint Eastwood au genre western en tant que réalisateur, établissant un étalon-or pour les occidentaux sombres et révisionnistes des dernières décennies. Eastwood incarne un ancien hors-la-loi qui s’est installé dans une vie de famille pour finalement obtenir un dernier emploi après avoir été embauché par un groupe de travailleuses du sexe pour tuer l’homme qui a marqué l’une d’entre elles.

En tant que dernier véritable western de la riche carrière de Clint Eastwood, Impardonnable déconstruit la mythologie du genre cinématographique occidental, en suivant des personnages moralement complexes qui sont loin d’être des héros. Le film explore des hommes violents, lâches et moralement complexes, donnant un avant-goût plus vrai de ce qu’était le Far West. C’est un film sombre et brillant qui présente certains des meilleurs travaux d’Eastwood derrière et devant la caméra.

1

Le Bon, la Brute et le Truand (1966)

Réalisé par Sérgio Leone

Le bon, le mauvais et le laid n’est pas seulement le meilleur film de Clint Eastwood, mais aussi l’un des meilleurs films de tous les temps. Et le Western épique ultimefinal La trilogie des dollars avec son plus grand récit. Le film suit trois hommes dangereux et meurtriers du Far West pendant la guerre civile qui convergent vers un voyage pour localiser un trésor enfoui.

Clint Eastwood, Lee Van Cleef et Eli Wallach livrent des performances emblématiques, et « The Ecstasy of Gold » d’Ennio Morricone est devenue l’une des bandes originales de films les plus reconnaissables jamais créées. Il y a tellement de moments emblématiques, avec la scène culminante de l’impasse en lice comme la plus grande séquence cinématographique de l’histoire. Le bon, le mauvais et le laid devrait être considéré comme un visionnement essentiel pour tout le monde, mais surtout pour ceux qui aiment Clint Eastwood films.