Les 15 meilleurs biopics musicaux de tous les temps, classés

Musical Les films biographiques constituent un incontournable de l’industrie cinématographique depuis de nombreuses années. Meilleur homme l’arrivée de 2024 sera l’une des plus étranges. Le succès des comédies musicales du passé et des meilleures comédies musicales modernes a suscité une certaine controverse car les comédies musicales ne plaisent pas à tous les publics. Cependant, les biopics musicaux sont dans une classe à part car ils ont un récit réaliste car ils sont basés sur la vie réelle d'une personnalité publique. Cela signifie également qu'il y a beaucoup de drames dans les biopics, car l'industrie musicale peut être un secteur difficile.

De nombreux biopics musicaux passionnants à venir élargiront probablement le genre de manière nouvelle et inattendue. Cependant, les biopics musicaux sont un genre délicat car il est important de capturer la vie et l'héritage d'une personne avec respect et dévouement à la vérité. Dans le même temps, le film a la responsabilité envers son public de dramatiser et de fictionner certains événements et situations pour les adapter à l'expérience cinématographique. Cette pression rend la réalisation du meilleur biopic possible, à la hauteur des attentes et aussi véridique que possible, plus difficile qu'on pourrait l'imaginer. Cependant, Lorsqu'ils sont bien faits, les biopics peuvent ne ressembler à aucun autre genre.

15

Pièce par pièce (2024)

Pharrell Williams

En 2024, Pharrell Williams a obtenu son biopic musical et il ne ressemblait à rien de ce qui avait été vu auparavant, bien que Robbie Williams l'ait surpassé en utilisant des chimpanzés CGI dans son biopic quelques mois plus tard. C'est parce que dans En parties, L'histoire de Farrell a été racontée dans le film LEGO.. Il est expliqué au début du film que Farrell voulait raconter son histoire LEGO parce qu'il considère le monde comme un ensemble LEGO et construit quelque chose à partir de matériaux préexistants. C'était unique et a attiré l'attention des critiques.

Malheureusement, il n’a pas réussi à capter l’attention des téléspectateurs à la maison. Bien qu'il disposait d'un budget plus réduit grâce au format LEGO, il n'a pas réussi à revenir en salles, ne rapportant que 10,5 millions de dollars contre un budget de 16 millions de dollars. Pharrell a demandé à plusieurs de ses amis de prêter leur voix au film, notamment Snoop Dogg, Missy Elliott, Kendrick Lamar et bien d'autres. Le film a reçu un score élevé de 83 % sur Rotten Tomatoes et a été candidat à plusieurs prix d'animation à la fin de l'année.

14

Rayon (2004)

Ray Charles

Drame musical 2004. Rayon Jamie Foxx a joué l'emblématique Ray Charles. Ce film biographique raconte une grande partie de la vie de Charles, s'étalant sur 30 ans. de son enfance dans la pauvreté et du traumatisme de la mort de son jeune frère, à sa perte de la vue à l'âge de sept ans, puis à devenir l'un des chanteurs soul les plus titrés de l'histoire de la musique. Il parle également de ses vices et de la toxicomanie dont il a souffert tout au long de sa vie avant de finalement y renoncer et de mener une carrière réussie sans drogue jusqu'à sa mort à 73 ans.

Jamie Foxx a été félicité pour son rôle de Ray Charles. remporter l'Oscar du meilleur acteur et reçoit également un Golden Globe Award. Il a également été nominé pour le meilleur film. Les critiques ont fait l'éloge du film, et il a obtenu un score de 80 % sur Rotten Tomatoes, une grande partie des éloges étant attribuée à la performance de Foxx dans le rôle de Charles, prouvant qu'il était plus qu'une simple star de comédie d'action.

13

Total inconnu (2024)

Bob Dylan

L'icône du rock Bob Dylan a fait l'objet de plusieurs films, à la fois documentaires et biopics musicaux. Til est sorti pour la dernière fois en 2024 et a été réalisé par James Mangold. qui a également réalisé le film oscarisé Suivez la ligne en 2005 à propos de Johnny Cash. Ce film adopte une approche légèrement différente pour raconter l'histoire car il est basé sur le livre d'Elijah Wald. Dylan passe à l'électrique ! (2015) et se limite à une période spécifique de la vie de Dylan, en s'intéressant à ses premiers succès musicaux et à la controverse sur l'utilisation d'instruments électriques au Newport Folk Festival de 1965.

Timothée Chalamet incarne un jeune Bob Dylan, et le film commence avec son déménagement à New York en 1961, sa rencontre avec son idole Woody Guthrie, puis son décollage de carrière. Edward Norton joue Pete Seeger et a été salué comme la force antagoniste opposée à Dylan dans le film. Les critiques étaient pour la plupart positives mais légèrement mitigées, les personnes qui l'ont loué affirmant que c'était comme passer un peu de temps avec Bob Dylan et ne pas se sentir dépassées à force d'essayer d'en faire trop. En conséquence, il figure sur les meilleures listes des critiques.

12

8 milles (2002)

Eminem

Le biopic musical d'Eminem de 2002 a choqué le monde quand 8 milles fut un succès monstrueux. Non seulement le film a été très acclamé et a remporté un grand succès au box-office, mais il a également valu à Eminem l'Oscar de la meilleure chanson originale, ce qui était rare pour les musiciens de rap à cette époque de l'histoire. C'est aussi un biopic rare dans lequel Eminem lui-même joue le rôle fictif de Jimmy «B-Rabbit» Smith Jr.. Bien que le personnage soit fictif, il est basé sur l’histoire vraie d’Eminem. et son émergence de la bande-annonce sur la scène rap de Détroit.

Le film a rapporté 242,9 millions de dollars sur un budget de 41 millions de dollars, et Eminem a remporté un Oscar pour sa chanson originale «Lose Yourself». Le casting a reçu de nombreux éloges, avec Kim Basinger dans le rôle de sa mère, Brittany Murphy dans le rôle de son amoureuse et Mekhai Phifer dans le rôle de son meilleur ami et de la personne qui organise des batailles de rap. Il y avait également plusieurs camées de rappeurs réels, dont Proof, Obie Trice et Xzibit. Le film est depuis devenu culte et, bien qu'il diffère des deux biopics en changeant le nom du personnage principal, il donne un bon aperçu des débuts d'Eminem.

11

La Bamba (1987)

Ritchie Valens

La Bamba raconte l'histoire de Ritchie Valens, auteur-compositeur-interprète. qui est devenu célèbre à la fin des années 1950 et est décédé dans un accident d'avion au sommet de sa carrière. Il est interprété par Lou Diamond Phillips, qui apporte cœur et vie au jeune musicien et surmonte les défis auxquels Valens est confronté ainsi que les succès. Le film tire son nom de la chanson emblématique «La Bamba», que Valens a popularisée avec une version rendant hommage à ses racines latino-américaines tout en incorporant son amour du rock'n'roll et de la musique contemporaine.

La dichotomie entre la vie familiale de Valens et sa carrière de musicien constitue une grande partie du conflit du film, tout comme la discrimination raciale à laquelle il a été confronté dans sa vie privée et publique. Cependant, La Bamba n'est pas seulement spécial en raison de sa volonté de discuter des problèmes sociaux et politiques des années 1950. La Bamba se démarque comme un biopic musical car il exploite pleinement la musique de Valens. l'utilisant comme métaphore de Valens en tant que personne. De plus, le film ne vire pas au mélodrame dans sa représentation de la mort de Valens, qui est très délicate.

10

Rhapsodie bohémienne (2018)

Freddie Mercure

Bien que Queen soit au cœur du récit Bohemian RhapsodyL'histoire se concentre sur la vie du chanteur et leader du groupe, Freddie Mercury. Le film tire son nom de l'une des chansons les plus célèbres du groupe, mais ce n'est pas le numéro le plus reconnaissable de l'histoire. Bohemian Rhapsody. Au fil des années, Queen a maintenu sa popularité et le film capture bien cette ascension vers la gloire. Les téléspectateurs voient Mercure à toutes les étapes de sa vie et le voient s'acclimater à la gloire tout en embrassant sa sexualité. et repousser les limites de la créativité.

Rami Malek a remporté l'Oscar du meilleur acteur pour son rôle de Mercury. et ce n'est pas le seul prix remporté par le film : il a été nominé pour le meilleur film et gagné pour le mixage et le montage sonore. Cependant, les véritables preuves Bohemian Rhapsody C'est à quel point il est pertinent pour le public car ce fut un énorme succès au box-office. Bohemian Rhapsody était populaire non seulement parce qu'il contenait tant de chansons connues et appréciées, mais aussi parce qu'il humanisait une icône et discutait ouvertement d'aspects de la vie de Mercure qui n'étaient pas toujours abordés de son vivant.

9

Elvis (2022)

Elvis Presley

Baz Luhrmann est connu pour avoir réalisé des films à succès, et son adaptation de la vie de la rock star Elvis ne fait pas exception. Austin Butler a joué un rôle crucial dans la carrière du roi du rock and roll. et bien qu'il y ait des aspects campagnards dans le film qui ont été ridiculisés par le public et les critiques, on ne peut nier le pur spectacle du projet. D'immenses décors et reconstitutions des plus grands moments musicaux d'Elvis. Elvis c'est une épopée moderne, suivant les traces du style extravagant de l'homme.

Le biopic de Sofia Coppola sur la vie de Priscilla Presley a suscité une controverse quant à savoir si Elvis ou Priscille était le meilleur film. Cependant, les projets sont tellement différents qu’il est difficile de les comparer. Elvis était aussi explosif et créatif que la carrière de l'artiste, et sa musique a imprégné tout le film. Vice versa, Priscille contraste de toutes les manières possibles avec ce style mémorable, lui permettant d'occuper différentes niches. Elvis doit être félicité pour ses valeurs de production, le dévouement de Butler à son rôle et son approche stylisée et cohérente. il plonge le spectateur.

8

Meilleur homme (2024)

Robbie Williams

Dans un film qui restera dans l'histoire comme l'un des biopics musicaux les plus étranges jamais réalisés, Meilleur homme raconte l'histoire de Robbie Williams. Cependant, ce qui est unique dans ce film, c'est qu'il n'y a aucun acteur jouant Robbie dans le film. Au lieu de, un chimpanzé anthropomorphe animé par CGI remplace le chanteur. D'après le film, Williams a décidé d'utiliser ce chimpanzé parce qu'il a toujours ressenti :moins développé» que d'autres personnes. Il est également intéressant de noter que personne ne mentionne que le personnage est un chimpanzé, mais joue simplement le vrai Robbie Williams.

Cela aurait pu être un énorme désastre, mais le film a reçu des critiques positives, même s'il a été un échec au box-office. Le film a même reçu quelques récompenses, recevant une nomination aux Golden Globe Awards pour la meilleure chanson originale. Cependant, «Forbidden Road» a été disqualifié des Oscars parce qu'il utilisait du matériel provenant d'une autre chanson. Le film a également battu le record de nominations aux AACTA Awards, y recevant 16 nominations.

7

L'Homme-fusée (2019)

Elton John

Bien qu'Elton John soit une figure célèbre de la musique et du cinéma, Homme-fusée a beaucoup parlé de ses débuts de carrière et de sa lutte contre la dépendance. Comme la plupart des biopics musicaux, Homme-fusée ne suit pas les rythmes de la vie de John avec une précision détaillée, mais donne la priorité aux points émotionnels de l'intrigue raconter une histoire narrative intense. Dans le rôle de John, Taron Egerton montre une facette différente de lui-même, ayant déjà acquis une renommée dans des films d'action tels que Kingsman : les services secrets. Cependant, il se révèle plus que digne du rôle de John, puisque le film aborde certains des moments les plus difficiles de la vie du chanteur.

Homme-fusée a été félicité pour la façon dont il discutait de la dépendance de John et acceptait ouvertement la sexualité de John et ses relations avec les hommes tout au long de sa vie. Esthétiquement, Homme-fusée est aussi ludique et grandiloquent que John, et la façon dont le film combine harmonieusement des numéros musicaux est probablement l'une des raisons pour lesquelles il a connu un tel succès auprès du public. En plus, la popularité et la notoriété de la musique de John ont contribué au succès du film. Bien que Homme-fusée Sorti lors du boom des biopics musicaux de la fin des années 2010, c'est l'un des films les plus remarquables de cette période.

6

Tout droit sorti de Compton (2015)

ANV

Il y a des aspects Directement de Compton C'est vrai et c'est fictif, mais le film dans son ensemble est devenu un projet mémorable et populaire. Le film raconte l'histoire du groupe de rap NWA, dont faisait partie Dr. Dre, Ice Cube, Easy-E, MC Ren et DJ Yella. Directement de Compton c'est une pièce d'ensemble incroyable, alors que les acteurs jouant les rôles des musiciens révolutionnaires O'Shea Jackson Jr., Corey Hawkins, Jason Mitchell, Neal Brown Jr. et Aldis Hodge se perdent dans leurs rôles et capturent les nuances de la dynamique du groupe.

AVEC Directement de Compton touche à l'histoire récente, son intrigue et ses conflits sont toujours d'actualité aujourd'hui, notamment en ce qui concerne les préjugés raciaux et la brutalité policière évoqués dans le film. Au revoir Directement de Compton Ce fut un succès à sa sortie, sa narration et la façon dont il retrace intelligemment la vie de tous les hommes garantissent que le film deviendra un classique du genre pour les années à venir. Le film rend également hommage à son lieu, entièrement enraciné dans le sud de Los Angeles. Il reconnaît que les expériences personnelles ont joué un rôle déterminant dans la création de leur style innovant. rap.

5

Amédée (1984)

Wolfgang Amadeus Mozart

Amédée Il s’agit de l’un des biopics musicaux les moins précis sur le plan historique, car il invente une grande partie du conflit central entre Mozart et Salieri pour un effet dramatique. Cependant, le résultat est un film incroyablement divertissant sur la quête destructrice de la perfection qui peut détruire un artiste. Le film raconte non seulement l'envie de Salieri envers le génie de Mozart, mais aussi la façon dont Mozart a utilisé son pouvoir de manière imprudente. F. Murray Abraham joue Salieri et Tom Hulse joue Mozart, et les deux acteurs ont été félicités pour leur travail dans le film. Même si leurs personnalités sont complètement différentes, les deux hommes entretiennent une brillante dynamique.

La musique classique n'est plus aussi populaire aujourd'hui qu'elle l'était autrefois, mais l'héritage de Mozart a perduré à travers les siècles, avec des films tels que Amédée rappellent à quel point les mythes et la vérité de sa vie étaient étroitement liés. Les prix d'Abraham pour le meilleur film, le meilleur acteur et le meilleur réalisateur aux Oscars sont une réponse à Amédée est indéniable et un exemple de biopic qui brille par ses inexactitudes, pas malgré elles. Amédée aussi fantastique et inventif que la musique qui l'a inspiré.

4

La vie en rose (2007)

Réalisé par Olivier Dahan

La vie en rose Marion Cotillard a été choisie pour incarner Edith Piaf, et à la fin du film, il est clair que personne d'autre que Cotillard n'aurait pu capturer chaque étape de la vie de Piaf avec autant de dignité et de tristesse. Depuis son enfance et retraçant toute sa vie jusqu'au moment de son décès. La vie en rose saute entre différents moments dans le temps, montrant Piaf au sommet de sa popularité, juxtaposant cela au lent déclin de sa santé. Cotillard a remporté le prix de la meilleure actrice aux Oscars ainsi que les César.

Il reste l'un des films français les plus réussis à l'international. et c'est l'une des raisons pour lesquelles Cotillard a commencé à jouer dans des films à Hollywood. Mais au-delà de la performance critique de Cotillard, il y a bien plus à recommander. La vie en rose. L'histoire emmène Piaf et les téléspectateurs à travers le monde, de Paris à New York en passant par la Californie, donnant un aperçu de l'attrait et de la douleur de la célébrité et du talent artistique au milieu du XXe siècle. Le motif récurrent de l’une de ses chansons les plus emblématiques, « Non, je ne Sorryte Rien », est une réplique émouvante.

3

Fille drôle (1968)

Fanny Brice

Barbra Streisand ne serait pas l'icône de la scène et du cinéma qu'elle est aujourd'hui sans ses débuts au cinéma. fille drôle, dans lequel elle a repris son rôle de Fanny Brice de la comédie musicale. Même si Streisand jouera dans de nombreux grands films et incarnera plusieurs personnages reconnaissables, elle sera toujours associée à Brice et fille drôle car il transcende le genre musical et constitue tout simplement une pièce de cinéma fantastique. La musique originale de la version scénique se prête bien aux adaptations cinématographiques, ce qui rend les chiffres encore plus gros.

La position unique de Bryce en tant que star du vaudeville et comédienne en fait le sujet idéal pour un biopic musical comme fille drôleet bien que sa vie soit désormais devenue synonyme de l'ascension de Streisand vers la gloire, l'héritage de Brice reste bien dans les mémoires. Le film capture l'époque et l'humour du début du 20e siècle. donne un aperçu de la relation compliquée entre Bryce et son mari Nicky Arnstien, interprété par le tout aussi convaincant Omar Sharif. Largement considéré comme l’un des meilleurs films musicaux de tous les temps. fille drôle ne disparaîtra jamais de la mémoire culturelle.

2

Je ne suis pas là (2007)

Bob Dylan

Il y a beaucoup de choses à aimer dans le prochain biopic de Timothée Chalamet sur Bob Dylan. Inconnu complet. Cependant, le film commence déjà dans une situation désavantageuse par rapport au premier film, qui se concentrait sur l'héritage de Dylan. Expérimental je ne suis pas làle réalisateur Todd Haynes, Il met en scène plusieurs acteurs incarnant des personnages qui représentent les nombreuses facettes de Dylan à différentes étapes de sa carrière. Cate Blanchett incarne notamment l'archétype de Jude Quinn, qui tente de devenir le visage de la musique folk tout en étant accusé d'être un faux messie et un traître.

je ne suis pas là parle de l'art en général et de l'expérience d'un musicien qui a atteint la renommée et la renommée de Dylan. Les attentes quant à qui il est et à ce qu'il devrait être sont les lignes centrales du conflit et des épisodes de l'œuvre. Abordant les événements et les changements de la seconde moitié du XXe siècle, en particulier la scène folk et la montée de la beat génération, je ne suis pas là se penche sur les éléments qui se sont réunis pour créer la figure insaisissable de Dylan.

1

Marcher sur la ligne (2005)

Johnny Cash

Johnny Cash et la popularisation de la musique country en Amérique vont de pair. Suivez la ligne dépeint un homme qui tente de faire une carrière révolutionnaire. Joaquin Phoenix et Reese Witherspoon ont réalisé leurs meilleures performances en carrière dans le rôle de Cash et de sa femme June Carter. à une période de la vie de Cash où il était confronté aux réalités de la célébrité et luttait contre la dépendance. Witherspoon a remporté le prix de la meilleure actrice aux Oscars en juin et les deux acteurs ont contribué au film. Suivez la ligne un hommage sensible et touchant au couple.

Peu de genres musicaux ou de musiciens sont aussi synonymes des États-Unis que le country ou le Cash. Cela explique pourquoi le film a connu un tel succès auprès de la critique et du public. Musical les biopics s'appuient fortement sur l'utilisation du travail de l'artiste, mais Phoenix parvient à donner sa propre touche aux performances tout en maintenant un lien clair avec Cash. Phoenix imite la vie nuancée et le pouvoir de star de Cash. mais il ne cherche pas à imiter parfaitement une figure unique en son genre.