Les 15 films les plus sous-estimés sur Disney+

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Les 15 films les plus sous-estimés sur Disney+

Jetant son chapeau sur le ring avec Netflix, Amazon Prime et Hulu, il a été lancé en 2019. Disney+. Avec une multitude de contenus exclusifs des marques phares de Disney, ainsi qu’une vaste liste d’offres préférées des fans, le service est rapidement devenu un géant du streaming capable de rivaliser avec des concurrents plus établis. En mars 2024, Disney+ comptait plus de 150 millions d’abonnés dans le monde et propose certains des meilleurs films et émissions de télévision.

En plus d’une vaste bibliothèque de contenu Disney exclusif de créateurs comme Merveille, Guerres des étoiles, Et National géographique, Disney+ diffuse également une tonne de films policiers sous-estimés. Des superproductions acclamées par la critique qui n’ont pas réussi à percer dans le grand public aux films qui ont atteint le statut de favori des fans malgré des critiques mitigées, Disney+ abrite certains des films les plus sous-estimés du cinéma. Des récits épiques de survie et de batailles de l’esprit humain aux comédies romantiques hilarantes, il y en a pour tous les cinéphiles.

15

Prédateurs (2010)

Réalisé par Nimrod Antal

Troisième film en Prédateur rangée, Prédateurs a emmené la franchise hors du monde pour la première fois, à la suite des épreuves et tribulations d’un groupe d’élite bloqué sur une mystérieuse planète extraterrestre pour servir de cible aux chasseurs extraterrestres titulaires. Au revoir Prédateurs Ayant reçu des critiques mitigées de la part des critiques, le film de Nimrod Antal est considéré comme la meilleure offre de la série depuis l’original culte. a fait ses débuts en 1987.

Connecté

En plus des talents d’un casting diversifié, Prédateurs propose une nouvelle vision de la franchise qui est époustouflante par son intensité. Le film n’est clairement pas parfait, mais c’est un retour à une grande partie de ce qui a fait le succès de l’original, avec un accent sur les séquences d’action alimentées par l’adrénaline et la tension psychologique.

14

Togo (2019)

Réalisateur : Erickson Core

Togo est un film original de Disney+ mettant en vedette Willem Dafoe dans le rôle du musher Leonard Seppala, propriétaire de Togo, un chien de traîneau considéré comme trop faible pour participer à la course de lactosérum de 1925 à Nome. Le film est réalisé par Erickson Core, qui a déjà réalisé les films Invincible et Point Break.

Directeur

Noyau Erickson

Date de sortie

20 décembre 2019

Lancer

Michael Greyes, Christopher Heyerdahl, Richard Dormer, Julianne Nicholson, Michael McElhatton, Michael Gaston, Willem Dafoe

délai de mise en œuvre

114 minutes

Compte tenu du volume considérable d’œuvres acclamées de Willem Dafoe, il n’est pas surprenant que Aller est l’une de ses performances les plus sous-estimées. Quand les critiques soulignent habituellement de tels Section, Phareou Aux portes de l’éternité comme des exemples des meilleurs films de Willem Dafoe, son superbe arc dans Aller est hors de vue du point de vue de l’évaluation généralement acceptée. S’il est facile de considérer le film d’Erickson Core comme un simple film de chiens, Aller va au-delà des normes habituelles associées à de tels titres, créant une histoire captivante de loyauté et d’amour qui touche toujours le cœur.

13

Le roi Arthur (2004)

Réalisé par Antoine Fuqua

Arthur est un leader réticent qui souhaite retourner à Rome et vivre en paix. Cependant, il part en mission de sauvetage avec les Chevaliers de la Table Ronde alors que l’armée saxonne s’apprête à attaquer.

Directeur

Antoine Fuqua

Date de sortie

7 juillet 2004

délai de mise en œuvre

126 minutes

Un regard très embelli sur la légende. Le roi Arthur réinvente le personnage principal en tant qu’officier de cavalerie romaine de la chute de l’Empire, par opposition au trope traditionnel d’un chevalier médiéval généralement utilisé dans les films arthuriens. Bien qu’il soit considéré par les critiques comme un simple film d’action maladroit, il offre une expérience visuelle agréable. Le roi Arthur si les téléspectateurs sont prêts à ignorer ses faiblesses. Les scènes d’action palpitantes du film et les représentations non conventionnelles des Chevaliers de la Table Ronde sont édifiantes. Le roi Arthur plus élevé que les contemporains d’un genre similaire en termes de pur divertissement.

12

Soleil (2007)

Réalisé par Danny Boyle

Réalisé par Danny Boyle, Sunshine suit une équipe d’astronautes en mission pour raviver un soleil mourant avec une énorme bombe nucléaire. Le film se déroule en 2057. Le film met en vedette Cillian Murphy, Chris Evans et Michelle Yeoh et raconte leurs luttes contre des problèmes physiques et psychologiques. Alors que l’équipage s’aventure plus profondément dans l’espace, il rencontre des dangers inattendus qui menacent la mission et sa survie.

Directeur

Danny Boyle

Date de sortie

27 juillet 2007

délai de mise en œuvre

107 minutes

Soleil a reçu la distinction peu enviable d’être l’un des plus grands films de science-fiction de ces derniers temps. Presque personne ne s’en souvient. Mettant en vedette un ensemble dirigé par Cillian Murphy, le film raconte une mission dangereuse dans l’espace visant à rallumer un soleil mourant à l’aide d’une bombe stellaire. Le film de 2007, un désastre au box-office, est tombé presque entièrement dans l’obscurité avant de retrouver une nouvelle vie en tant que l’une des attractions les plus sous-estimées de Disney+. Utilisant un sens étrange du réalisme et une cinématographie époustouflante, le film de Danny Boyle mélange harmonieusement les genres de la science-fiction et de l’horreur pour un effet époustouflant.

11

Trous (2003)

Réalisé par Andrew Davies

Un adolescent se retrouve en détention pour mineurs après avoir été faussement accusé de vol. Chaque jour, lui et d’autres garçons sont obligés de creuser des trous dans le désert, soi-disant pour se forger un caractère. Alors que le protagoniste approfondit les mystères du camp, il découvre un lien mystérieux avec l’histoire de sa famille, menant à la découverte d’un trésor caché et à la résolution d’une ancienne malédiction.

Directeur

Andrew Davis

Date de sortie

18 avril 2003

délai de mise en œuvre

117 minutes

Comédie dramatique basée sur le roman du même nom de Louis Sachar. Trous il est souvent négligé dans les conversations sur les grandes adaptations de livres, étant donné le budget relativement petit du film et son faste promotionnel par rapport à certains de ses contemporains. Trous est une offre largement sous-estimée qui jongle habilement avec les thèmes sombres et allège l’ambiance. de manière familiale, rendant le film accessible au public de tous âges. Une histoire étonnamment complexe qui encourage l’introspection sur les thèmes du pouvoir, de la justice et de la rédemption. Trous il parvient toujours à conserver l’aura ironique de toute histoire classique de passage à l’âge adulte.

10

Prêt ou pas (2019)

Réalisé par Matt Bettinelli-Olpin et Tyler Gillett

Avec la reine des cris Samara Weaving. Prêt ou pas est une grande comédie d’horreur qui s’impose comme l’un des plus gros succès de son sous-genre. Le film suit les tribulations d’une jeune mariée qui est pourchassée par sa famille dans la maison ancestrale de son nouveau mari dans le cadre d’un rituel tordu. Un mélange qui plaira à tous, d’humour noir et d’horreur captivante. Prêt ou pas c’est une montre incroyablement amusante.

L’excellent archet principal de Weaving est complété par une multitude de belles performances de soutien d’Adam Brody et d’Andie MacDowell, qui mènent habilement le film jusqu’à sa conclusion passionnante. Une subversion du genre de premier ordre, Prêt ou pas est l’un des films d’horreur les plus sous-estimés des années 2010.

9

Souviens-toi des Titans (2000)

Réalisé par Boaz Yakin

Rappelez-vous, Titans est un drame sportif de 2000 réalisé par Boaz Yakin et mettant en vedette Denzel Washington. Le film est basé sur l’histoire vraie d’une équipe de football nouvellement intégrée dans un lycée de Virginie. Sous la direction de l’entraîneur Herman Boone, l’équipe surmonte les tensions raciales et s’efforce de réussir sur et en dehors du terrain.

Directeur

Boaz Yakin

Date de sortie

29 septembre 2000

délai de mise en œuvre

113 minutes

Le film est basé sur l’histoire vraie d’Herman Boone et de sa tentative d’unifier l’équipe de football de son lycée. Souvenez-vous des Titans est largement considéré comme le meilleur film de football américain jamais réalisé. Réalisé par Denzel Washington, le film mêle parfaitement commentaires sociaux et nombreuses scènes de motivation. Compte tenu des critiques positives du film, il est difficile de comprendre pourquoi Souvenez-vous des Titans une offre tellement sous-estimée. On pourrait faire valoir que le film n’a pas le même attrait pour les téléspectateurs en dehors de la population traditionnelle du football universitaire. Pour ainsi dire, Souvenez-vous des Titans maintient son statut de drame sportif inspirant de haut niveau.

8

James et la pêche géante (1996)

Réalisé par Henry Selick

Un orphelin qui vit avec ses deux tantes cruelles se lie d’amitié avec des insectes anthropomorphes vivant à l’intérieur d’une pêche géante et ils embarquent pour un voyage à New York.

Directeur

Henri Selick

Date de sortie

12 avril 1996

Lancer

Paul Terry, Joanna Lumley, Pete Postlethwaite, Simon Callow, Richard Dreyfuss, Jane Leeves, Miriam Margolyes, Susan Sarandon

délai de mise en œuvre

79 minutes

James et la pêche géante raconte l’histoire d’un petit garçon qui part dans une aventure fantastique avec de nombreux insectes parlants dans une énorme pêche magique. L’une des histoires les plus célèbres et intrinsèquement bonnes de Roald Dahl. Il est à noter que le film est sous-estimé. Bien qu’un excellent doublage ait été fourni James et la pêche géante Le casting de soutien n’a jamais reçu tout le crédit, le mélange d’action en direct et d’animation en stop motion est peut-être son aspect le plus sous-estimé, et les effets visuels psychédéliques limites utilisés dans le film étaient des années en avance sur leur temps.

7

Le chemin de la perdition (2002)

Réalisé par Sam Mendes

Dans le film Road to Perdition de 2002, Tom Hanks incarne Michael Sullivan, un homme élevé par un chef de la mafia irlandaise qui l’a trahi. Le réalisateur Sam Mendes Sullivan se lance dans un voyage pour se venger de l’homme qui lui a fait du tort.

Directeur

Sam Mendès

Date de sortie

12 juillet 2002

délai de mise en œuvre

117 minutes

Le drame policier sombre de Tom Hanks. Le chemin de la perdition voit Forrest Gump La star incarne le rôle inhabituellement sombre d’un gangster fuyant son ancien employeur. L’un des efforts cinématographiques les plus sous-estimés de Hanks, le film de Sam Mendes est souvent négligé étant donné Le chemin de la perditionson manque de répliques instantanément citables ou de représentations exagérées du crime associées aux films de cet acabit.

Cependant, l’exploration évocatrice du lien entre pères et fils par le film le distingue de nombre de ses contemporains gangsters. Le chemin de la perdition évite la structure narrative traditionnelle du film de gangsters au profit d’un commentaire poignant sur la nature de ce lien inébranlable, sur fond d’histoire brutale de vengeance.

6

Chute (2014)

Réalisateur : Mikael R. Roskam

The Fall est un drame policier réalisé par Mikael R. Roskam et écrit par Dennis Lehane. Dans le film, Tom Hardy incarne Bob Saginowski, un barman impliqué dans un vol bâclé et une enquête ultérieure qui révèle les secrets de la pègre de la région. Le film, qui met également en vedette James Gandolfini et Noomi Rapace, explore les thèmes de la loyauté, de la rédemption et de la complexité des relations humaines.

Directeur

Michael R. Rosca

Date de sortie

12 septembre 2014

Lancer

Tom Hardy, Noomi Rapace, James Gandolfini, Matthias Schoenaerts, John Ortiz, Elizabeth Rodriguez, Michael Aronow, Morgan Spector

délai de mise en œuvre

106 minutes

Réalisé par Tom Hardy et Soprano la star James Gandolfini lors de sa dernière apparition au cinéma, Baisse Il s’agit d’un thriller policier magistral du plus haut calibre. Cependant, malgré Baisse Le casting de stars du film, sa promotion discrète et sa sortie limitée signifiaient qu’il restait sous le radar même au moment de sa sortie. Ce manque de reconnaissance de masse est dommage étant donné Baisse est un excellent exemple de cinéma réaliste et atmosphérique.. Le film a reçu des critiques élogieuses de la part des critiques, avec des éloges particuliers pour les performances intenses de Hardy et Gandolfini dans les rôles principaux dans une performance au rythme lent et axée sur les personnages.

5

Cabine téléphonique (2002)

Réalisé par Joël Schumacher

Un thriller psychologique captivant cabine téléphonique Colin Farrell et Kiefer Sutherland sont aux avant-postes de leurs jeux respectifs. Farrell incarne un jeune publiciste qui se retrouve piégé sous le regard d’un mystérieux tireur d’élite dans une cabine téléphonique, où il est obligé d’effectuer une série de tâches compromettant son identité ordonnées par le sinistre flingueur de Sutherland pour survivre.

Connecté

Des performances palpitantes aux narrations cinématographiques pleines d’adrénaline, cabine téléphonique est une offre cinématographique criminellement sous-estimée. Le duo extrêmement doué composé de Farrell et Sutherland brille dans les rôles principaux, particulièrement impressionnant lorsque ce dernier ne montre que brièvement son visage. Créer une folle ambiance de tension du début à la fin, cabine téléphonique fournit un exemple pratique de la façon de faire beaucoup avec peu.

4

Le dernier duel (2021)

Réalisé par Ridley Scott

Le Dernier Duel est un drame historique épique se déroulant pendant la guerre de Cent Ans, explorant le pouvoir omniprésent des hommes, la fragilité de la justice, ainsi que la force et le courage d’une femme prête à se tenir seule au service de la vérité. Basé sur des événements réels, le film révèle des spéculations de longue date sur le dernier duel sanctionné en France entre Jean de Carrouges et Jacques Le Gris ; deux amis sont devenus des rivaux acharnés.

Date de sortie

15 octobre 2021

délai de mise en œuvre

2 heures 32 minutes

Basé sur l’histoire vraie de deux chevaliers qui se sont battus jusqu’à la mort après que l’un ait accusé l’autre d’avoir agressé sexuellement sa femme. Le dernier duel Ils ont fait sauter la caisse. Cela a probablement été une surprise pour beaucoup, car le film était réalisé par le célèbre réalisateur Ridley Scott et disposait d’un casting enviable. Cependant, les revenus financiers du film ne reflètent pas du tout Le dernier duel excellente qualité. Une superbe vitrine du style cinématographique épique de Scott, complétée par les performances puissantes du trio principal Ben Affleck, Jodie Comer et Adam Driver. Le dernier duel est une épopée qui suscite la réflexion et qui invite à la réflexion philosophique.

3

Équipe A (2010)

Réalisé par Joe Carnahan

Basé sur la série télévisée du même nom des années 1980, The A-Team parle d’une équipe d’agents des forces spéciales qui sont emprisonnés à tort et s’échappent pour blanchir leur nom. Avec Liam Neeson dans le rôle de John «Hannibal» Smith, Bradley Cooper dans le rôle de Templeton «Face» Peck, Quinton «Rampage» Jackson dans le rôle de Bosco «BA» Baracus et Sharlto Copley dans le rôle de Sa Majesté «Howling Mad» Murdock, l’équipe principale se retrouve au cœur d’une conspiration bien plus profonde qu’ils n’auraient pu l’imaginer.

Directeur

Joe Carnahan

Date de sortie

10 juin 2010

délai de mise en œuvre

119 minutes

Équipe A cherchait à amener les soldats de fortune emblématiques sur le grand écran. Dirigé par Liam Neeson dans le rôle de John «Hannibal» Smith et soutenu par Bradley Cooper, Sharlto Copley et Quinton «Rampage» Jackson, le film voit l’équipe tenter de blanchir son nom après avoir été accusée d’un crime qu’elle a commis. ne vous engagez pas. Malgré une réponse critique peu enthousiaste, Équipe A c’est un plaisir sans faille du début à la fin. Certaines séquences d’action hilarantes et passionnantes et de nombreuses performances spectaculaires du quatuor principal se combinent pour en faire une adaptation digne de la série télévisée.

2

Espion (2015)

Réalisateur Paul Feig

Le film Spy de 2015, écrit et réalisé par Paul Feig, met en vedette Jason Statham, Jude Law et Melissa McCarthy dans un scénario d’action, de comédie et d’espionnage. McCarthy incarne un agent de la CIA affecté à un bureau qui assiste à distance son partenaire agent de terrain jusqu’à ce qu’elle soit obligée d’agir pour assurer la sécurité de tout le monde.

Directeur

Paul Feig

Date de sortie

15 juin 2015

délai de mise en œuvre

120 minutes

Se perd souvent dans la pléthore de comédies liées à Melissa McCarthy. Espionner c’est une aventure incroyable du film. McCarthy incarne Susan Cooper, une analyste de la CIA qui se retrouve impliquée dans une course désespérée pour sauver le monde d’un potentiel holocauste nucléaire. après que son partenaire, agent de terrain, aurait été tué sur le champ de bataille. En plus de l’hilarité caractéristique de McCarthy et des performances hystériques de ses seconds rôles, Jason Statham Espionnerune réussite inattendue, mettant en valeur ses talents de comédien avec une telle habileté qu’il est difficile de croire qu’il n’a pas joué plus de rôles comme celui-ci.

1

Prométhée (2012)

Réalisé par Ridley Scott

Préquelle à la réinvention du genre par Scott Étranger franchise dirigée par un ensemble, 2012 Prométhée cherché à étudier l’histoire de l’origine des xénomorphes. Bien que le film de Scott ait reçu des critiques généralement positives de la part des critiques, certains détracteurs ont soutenu que le film n’avait pas réussi à communiquer son message de manière adéquate ; Prométhée’ La fin controversée a laissé aux téléspectateurs plus de questions que de réponses.

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Malgré ces critiques, Prométhée Peut-être le film le plus sous-estimé de tous les temps. Étranger franchise. Bien que le film n’apporte aucune réponse claire, il s’agit d’un film d’horreur de science-fiction de premier ordre dans tous les domaines. Les effets visuels époustouflants et l’action palpitante du film créent une expérience viscérale, évoquant une profonde réflexion philosophique sur la nature de la création et la place de l’humanité dans l’univers. Ce film puissant et de nombreux films sous-estimés comme celui-ci sont facilement disponibles sur Disney+.

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