Les 11 films de John Wayne des années 1970, classés

AVEC John WayneMalheureusement, les années 1979 ont marqué le dernier chapitre de sa longue et riche carrière d’acteur, qui l’a vu devenir l’acteur occidental le plus emblématique de l’histoire. La filmographie de Wayne au cours de cette décennie a à la fois cimenté et élevé son statut légendaire.jouant différents rôles dans différents genres qui ont défini sa carrière et ont fait de lui un nom connu dans le monde entier. Ses personnages et ses films explorent de nombreux thèmes de la culture occidentale, tels que la loyauté, la justice, le courage et la vengeance, qui sont devenus les caractéristiques de son œuvre au fil des années.

C’est incroyable de penser que Wayne continuait à se développer et à progresser en tant qu’acteur même à la fin de la soixantaine, avec des rôles nuancés dans des films tels que Rio Lobo Et Cowboys. Qu’il s’agisse d’un vétéran coriace de la guerre civile en mission ou d’un mentor endurci, transmettant sa sagesse et ses histoires à un groupe plus jeune, Les années 1970 semblaient être une année où Wayne ne pouvait rien faire de mal à l’écran. Son utilisation de personnages complexes et intelligents, s’appuyant moins sur ses attributs physiques et ses scènes d’action, en a fait une décennie remarquable, mettant en valeur le véritable talent d’acteur de l’un des plus grands acteurs de tous les temps.

11

Rock On, douce terre (1970)

Comme lui

jeL’apparition cinématographique la plus variée et inhabituelle de Wayne dans les années 1970.Dans cette émission de télévision patriotique, Wayne a joué le rôle d’animateur et de narrateur d’un film composé d’épisodes et de scènes pro-américains mettant en vedette un large éventail d’acteurs, de stars, de danseurs et de musiciens. Il comportait un montage d’épisodes célébrant l’Amérique et son histoire, avec Wayne guidant le public à travers la formation des États-Unis avec grâce et assurance.

Bien que Wayne soit son propre homme, il domine toujours l’écran avec son charisme et son charme qui ont fait de lui une icône du cinéma américain et le leader idéal pour une lettre d’amour à tout ce qui concerne l’Amérique et les idéaux américains. Cependant ceci il doit être vu sous un jour différent car c’est un film non conventionnel.; c’est toujours une montre agréable, et cela montre une fois de plus que dans n’importe quel aspect, rôle ou support, Wayne élèvera et apportera du sérieux au travail.

10

McCue (1974)

En tant que lieutenant-détective Lon «McQ» McHugh

Après une décennie de domination du paysage occidental, les années 1970 ont vu Wayne élargir encore ses horizons et explorer différents genres qui l’ont fait sortir un peu plus de sa zone de confort. Dans un thriller néo-noir McCue, il assume le rôle principal du détective McCue dans un cadre plus moderne.dans lequel son personnage enquête sur le meurtre brutal de son partenaire, qui conduit au complot et à la corruption au sein de son propre quartier. McCue, motivé par sa moralité et son désir de venger la mort prématurée de son meilleur ami, le voit se retourner contre l’institution même qu’il a contribué à développer.

Alors que la corruption et la violence policière restent des problèmes urgents à ce jour, McCue a abordé un sujet sensible et controversé au milieu des années 1970 dans un drame nerveux et réaliste avec un récit bien construit. Même si les fans de l’époque étaient tellement habitués à voir Wayne dans ses rôles occidentaux habituels.c’était un changement de décor qui n’a peut-être pas été aussi bien accueilli que prévu. Wayne commandait l’écran avec sa beauté et son charme habituels, mais cela ne correspondait pas tout à fait aux notes de certaines de ses performances les plus stellaires du reste de la décennie.

9

Brannigan (1975)

En tant que lieutenant James «Jim» Brannigan

Similaire à : McCueWayne montre une fois de plus que son champ d’action ne se limite pas à la frontière américaine et endosse le rôle du lieutenant de police Jim Brannigan. BRannigan est un officier coriace de Chicago chargé de s’envoler pour Londres pour aider à extrader un criminel américain notoire. (John Vernon) de retour aux États-Unis. L’intrigue est la suivante Brannigan alors qu’il fait face au choc culturel et aux différences de personnalité entre lui et le commandant britannique (Richard Attenborough) tout en essayant d’appréhender un gangster kidnappé contre rançon.

L’histoire est unique et vraiment captivante, parsemée de moments de légèreté et d’humour, montrant les différences de style et de police des deux côtés de l’étang. Wayne et Attenborough ont une alchimie fantastique, qui ne fait que s’intensifier à mesure que le film avance.et le portrait bourru et pragmatique de Wayne est un contrepoint magistral à l’approche polie et directe d’Attenborough. Dans l’ensemble, l’histoire du poisson hors de l’eau est bien exécutée, avec un bon jeu d’acteurs, mais on a toujours l’impression qu’elle manque de l’énergie et de la gravité de certains des films les plus emblématiques de Wayne, principalement occidentaux.

8

Voleurs de train (1973)

Comme Lane

Les années 1970 n’ont peut-être pas montré Wayne à son apogée physique absolue, mais son jeu tout au long de la décennie a continué à témoigner de l’homme et de ses talents suprêmes. Dans des films comme Voleurs de trainWayne commande la foule aussi facilement que jamais.il incarne le cow-boy stoïque Lane, qui aide une femme veuve à récupérer une réserve d’or enterrée au Mexique d’une valeur de 500 000 $. Une fois qu’on apprend qu’il y a une fortune à gagner, une bande de bandits et de voleurs tente d’abord de trouver l’or ou de le prendre par tous les moyens nécessaires.

Bien que le film se termine par une fin plutôt malheureuse et malavisée où la veuve n’est pas réellement celle qu’elle prétend être, le récit et l’atmosphère générale du film sont remplis d’une tension et d’une intrigue accrues. Les scènes d’action, notamment la fusillade finale, sont superbement chorégraphiées.et le charisme et la masculinité de Wayne l’aident à rester recherché en tant qu’acteur occidental. L’alchimie de Wayne et ses relations avec Ann-Margaret, qui joue la veuve, sont vraiment à couper le souffle et, combinées à l’intrigue intéressante, en font un joyau sous-estimé dans la filmographie de Wayne.

7

Cahill, maréchal des États-Unis (1973)

Comme J.D. Cahill

Maréchal américain Cahill voit Wayne combiner deux thèmes de longue date de sa carrière en incarnant le robuste Lowman, J.D. Cahill, dans le western.. Un maréchal américain mature se retrouve face à un dilemme moral lorsque ses deux fils participent à un braquage de banque avec une bande de hors-la-loi, l’obligeant à choisir entre sa famille et la loi qu’il a juré de respecter. Wayne est à nouveau au top de sa forme, offrant une performance qui rivalise avec son œuvre la plus connue, offrant un portrait poignant et mesuré d’un homme pris entre le marteau et l’enclume.

Le film présente un casting comprenant des stars occidentales telles que Harry Carey Jr., Paul Fix et Hank Worden dans des rôles de soutien, contribuant ainsi à améliorer la performance impressionnante de Wayne. Maréchal américain Cahill aborde des sujets peu fréquents dans le genre western, et la performance sincère et parfois sensible de Wayne montre qu’il peut donner un coup de poing sentimental en cas de besoin. La dynamique familiale sincère et les performances exceptionnelles de l’ensemble du casting font de ce film un incontournable, mais il lui manque l’éclat de ses autres œuvres des années 1970.

6

Chisum (1970)

Comme John Chisum

Le western américain classique d’Andrew W. McLaglen voit Wayne dans le rôle du personnage principal, John Chisum. Chisum est l’un des rôles les plus polyvalents de Wayne, puisque son personnage passe de un baron du bétail aux manières douces qui veut le meilleur pour sa famille et son entreprise, un tueur impitoyable et calculateur. Chisum est obligé de faire face à un homme d’affaires amoral (Lawrence Murphy) qui a tué deux de ses hommes et volé une partie de ses terres, forçant le personnage normalement stoïque à mettre ses sentiments de côté et à se lancer dans une mission de vengeance.

La confrontation entre Wayne et Murphy est vraiment l’une des meilleures versions d’un western des années 1970, avec leur alchimie et leurs va-et-vient ajoutant de la tension et de l’action à chaque scène. La bagarre culminante entre les deux hommes est l’un des meilleurs combats de tous les films de Wayne, les deux échangeant des coups dans une maison de ville avant que Murphy ne tombe à mort dans la deuxième histoire. Bien que le film manque de complexité et de profondeur émotionnelle, il possède toujours toutes les caractéristiques d’un western classique de Wayne et reste un film fascinant à regarder.

5

Coq Cogburn (1975)

En tant que maréchal américain Rooster Cogburn

Dans la suite tant attendue Du vrai courageWayne reprend son rôle de maréchal américain sévère et borgne. Coq Cogburnpersonnage basé sur la star du western Charles Portis de 1968 et le rôle qui lui a déjà valu son seul Oscar. Dans cet épisode, Cogburn voit son insigne suspendu en raison de son approche intransigeante des arrestations, mais se voit donner une dernière chance de se racheter en rassemblant et en appréhendant un gang de braqueurs de banque. Le film équilibre la comédie, l’action et le suspense alors que la carrière et la vie de Lowman sont en jeu.

Rooster est rejoint dans sa mission par une célibataire nommée Miss Eula Goodnight (Katharine Hepburn), et l’alchimie entre Wayne et Hepburn est fascinante à observer tout au long du film alors qu’ils passent de l’hostilité au développement d’un partenariat réticent, partageant un objectif commun. Bien qu’il ne soit pas aussi emblématique que son prédécesseur en raison d’un récit moins convaincant.Il est toujours évident pourquoi le portrait de Cogburn par Wayne a remporté un Oscar dans Du vrai couragecar il incarne magistralement l’un des personnages les plus intéressants et aux multiples facettes de l’histoire occidentale.

4

Gros Jake (1971)

Comme Jacob McCandles

Dans un film qui a servi de «finale» au légendaire réalisateur George Sherman et à la co-star fréquente de Wayne, Maureen O’Hara, qui a ensuite pris sa retraite pendant 20 ans, on a l’impression que le film a été conçu pour qu’ils sortent en beauté. Grand Jake voit Wayne jouer l’ex-mari et père Jacob McCandlesun flingueur itinérant chargé de retourner dans sa famille après l’enlèvement du petit-fils de Jake, «Little Jake», par une bande de criminels. C’est un film qui combine une action rapide avec des moments sincères et sincères alors qu’une famille s’effondre puis se reconstitue.

Ce qui a fait de Big Jake l’un des films les plus appréciés de Wayne au cours de sa carrière ultérieure, c’est sa combinaison de scènes d’action et de drame familial qui a présenté une histoire captivante tout au long du film. Le sauvetage final semble grandiose et épique, avec des enjeux de vie ou de mort et une bataille épique dans laquelle Jake tue son ennemi juré avec une fourche dans une finale brutale et horrible. Wayne continue de revenir en arrière et de livrer une performance vivante et énergique qui peut être comparée à celle de n’importe quel autre joueur de sa brillante carrière.

3

Rio Lobo (1970)

En tant que colonel Cord McNally

Howard Hawks Rio Lobo Il s’agit du troisième film du réalisateur dans une trilogie non officielle de films (tous mettant en vedette Wayne) mettant en vedette Un shérif d’une petite ville est obligé de défendre son bureau contre un violent criminel local. Dans le film, Wayne incarne le colonel Cord McNally, un vétéran de la guerre civile et vieil ami du shérif qui demande justice pour deux traîtres qui ont vendu son armée secrète de l’Union aux confédérés. Le film raconte une histoire dans laquelle il doit recruter une équipe hétéroclite pour retrouver et appréhender les personnes responsables à la fois des crimes modernes et de leur passé perfide.

Rio Lobo a un rythme et une direction habiles alors que la tension des actions passées du personnage se reflète à merveille dans la journée actuelle. Wayne offre une autre performance convaincante dans un récit axé sur la vengeance qui met généralement en valeur le meilleur de son style d’acteur. Les séquences d’action bien chorégraphiées semblent grandioses et réalistes.avec beaucoup de moments tendus dans ce drame aux enjeux élevés, et bien que ce soit l’un des meilleurs films de Wayne de la décennie, il n’est tout simplement pas à la hauteur de l’impact et de la popularité de ses meilleurs films des années 70.

2

Cowboys (1972)

Interprété par Wil Anderson

Basé sur le roman du même nom de 1971 de William Dale Jennings., Cowboys voit Wayne jouer le rôle de l’éleveur vétéran Wil Anderson aux côtés de Roscoe Lee Brown et Bruce Dern. Anderson prépare une grande collecte de bétail à travers le pays et est contraint d’embaucher un groupe d’écoliers locaux pour remplacer son équipe habituelle d’ouvriers agricoles, qui l’ont tous abandonné pour la ruée vers l’or. Wayne donne une performance typiquement exceptionnelle en tant qu’éleveur mature et sage qui est contraint d’agir lorsqu’un bandit nommé Longhair a l’intention d’attaquer son groupe et de voler son troupeau.

Wayne démontre son incroyable talent d’acteur, jouant le rôle de mentor, de tuteur et de parent, montrant un côté plus doux que celui habituellement présenté dans la plupart de ses autres rôles occidentaux. Son portrait d’Anderson est complexe et à plusieurs niveaux : il est à un moment donné un tireur d’élite et un combattant brutal, mais il fait également preuve de gentillesse, de patience et de compassion envers sa jeune équipe. Wayne donne l’une des meilleures performances de sa carrière dans un rôle qui lui permet d’afficher un large éventail d’expressions et d’émotions, créant ainsi l’un des meilleurs films de sa carrière.

1

Tireur (1976)

Comme les livres «JB» de John Bernard

Tireur raconte l’histoire d’un shérif devenu tireur, «JB» Books, un ancien avocat vieillissant qui apprend qu’il est atteint d’un cancer en phase terminale et qu’il ne lui reste que quelques semaines à vivre. Books est devenu un tireur d’élite légendaire à la réputation brutale, ayant commis plus de 30 meurtres au cours de sa vie, et sa carrière dans les forces de l’ordre lui a valu de nombreux ennemis. Ses derniers jours sont donc consacrés à combattre des criminels et des journalistes en quête de gloire. Books utilise le temps restant pour organiser une dernière fusillade épique avec trois hommes différents qui lui en veulent alors que sa pierre tombale est livrée le même jour.

Dans ce rôle, Wayne a exprimé un fort désir d’agir, les études de personnages dans Books et son superbe portrait sont parmi les meilleurs du cinéma. Wayne et Books ont de nombreux parallèles : Wayne a reçu un diagnostic de cancer du poumon en 1964, et sa santé et ses maux pendant le tournage ont dû ironiquement refléter simultanément l’affaiblissement du corps de son personnage. Dans ce qui sera finalement John Waynedernière apparition au cinéma avant sa mort en 1979.sa performance discrète mais impressionnante reflétera son propre héritage et le film gagnera une place particulière dans l’histoire du cinéma.