Les 10 séries animées les plus sombres de tous les temps, classées

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Les 10 séries animées les plus sombres de tous les temps, classées

Les anime sombres ont des thèmes sombres expliqués de la bonne manière. Ce n’est pas souvent qu’une série est capable de raconter une histoire aussi sombre, mais certaines séries le font bien. Les séries animées sombres peuvent mettre en lumière des parties de la vie que d’autres séries animées hésitent à aborder, trouvant des domaines intéressants à explorer dans des mondes sans espoir. Type de série Néon Genesis Evangelion faites un excellent travail en opposant votre protagoniste à des obstacles presque impossibles, forçant votre protagoniste à trouver une force intérieure invincible s’il veut réussir tout au long du scénario.

D’autres séries, par ex. Seigneur, sombre pour une raison complètement différente. Leurs mondes ne sont pas aussi difficiles à vivre que ceux des autres séries, ils trouvent donc des moyens de dominer et de subjuguer les gens qui les entourent, ce qui rend la situation sombre pour les autres personnages. Pour qu’une série soit considérée comme un bon anime sombre, elle doit avoir des thèmes sombres, des moments de désespoir et des chances presque ingagnables.

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Néon Genesis Evangelion

Animation de Gainax et Tatsunoko par Hideaki Anno

Néon Genesis Evangelion Ce n’est pas seulement l’un des meilleurs anime sombre de tous les temps, c’est la base de l’anime moderne. Il s’agit d’une série stimulante et souvent dérangeante qui questionne à plusieurs reprises l’identité, le but et le sens de la vie elle-même. Il présente certains des événements de destruction massive les plus tragiques de l’anime, entraînant la mort de presque toute la population de la Terre à plusieurs reprises. Dis que c’est dur de vivre dans ce monde Néon Genèse serait un euphémisme et demi.

Le personnage principal Shinji Ikari a eu une vie difficile. Sa mère est décédée alors qu’il était encore enfant et, à sa mort, son père l’a complètement abandonné. Son père, Gendo Ikari, n’appelait Shinji au travail que lorsqu’il avait besoin d’utiliser son fils. Si utiliser son propre fils n’était pas assez grave, Gendo voulait utiliser Shinji pour mettre fin à toute vie sur Terre lors d’une autre frappe, juste pour qu’il puisse retrouver sa femme. C’est un anime sombre qui ne fait que devenir plus sombre. Au fur et à mesure que la série avance, il ne reste que peu d’espoir.

9

Nier : Automates version 1.1a

Animation de A-1 Pictures basée sur le jeu vidéo de PlatinumGames et Square Enix.

Nier : Automates version 1.1a est une excellente adaptation animée du jeu vidéo Nier : Automata. C’est une série comme Néon Genesis, qui explore les thèmes de l’identité, du but et même du destin, trois idées que la plupart des autres séries animées légères n’ont pas. Peu de personnages survivent aux événements Nier : Mitrailleuses, et selon la fin que le spectateur a vue, pas un seul personnage n’a survécu. Toute l’intrigue Nier Il s’agit d’un jeu dans lequel les personnages principaux 2B, 9S et A2 sont des pions, et ce n’est que trop tard qu’ils réalisent leur véritable rôle dans la série.

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2B est chargé de tuer 9S chaque fois qu’il est trop près de découvrir la vérité, la forçant à tuer son amant plus de 40 fois. 9S ne peut pas accepter la vérité et devient fou encore et encore. Même si la finale de la série fait revivre le casting principal, cela a un coût littéralement Tous. Ils n’ont plus d’amis L’humanité est partie depuis de nombreuses annéeset cela dépendra d’eux si la Terre sera reconstruite de manière significative.

8

Suzerain

Une animation Madhouse basée sur le light roman écrit par Kugane Maruyama et illustré par So-Bin.

Overlord suit un salarié qui, piégé dans un jeu de réalité virtuelle, assume le rôle d’un suzerain squelette tout-puissant. Alors qu’il voyage à travers ce nouveau monde rempli de créatures magiques et mythiques, il s’efforce de comprendre les mystères du jeu et de surmonter ses défis. La série combine des éléments de fantaisie et d’aventure, explorant les thèmes du pouvoir et de l’identité.

Lancer

Satoshi Hino, Chris Guerrero, Yumi Hara

Date de sortie

7 juillet 2015

Saisons

4

Suzerain anime sombre intéressantpuisque le personnage principal Ainz Ooal Gown n’est pas particulièrement sombre. Bien sûr, il est enfermé dans le jeu vidéo Yggdrasil, mais il est plus proche de Dieu que le personnage moyen. Il est l’un des héros isekai les plus forts et il est plus qu’heureux de le montrer. Ainz est essentiellement seul dans son nouveau monde. Il n’a pas encore trouvé d’autres non-PNJ, donc à sa connaissance, il est la seule vraie personne piégée dans le jeu vidéo. Même s’il mène une existence plutôt solitaire, il ne va pas s’arrêter là.

Ainz est cruel, rusé et prêt tuez des centaines de milliers de soldats ennemis en quelques secondes. Il a décidé de devenir l’Overlord titulaire de son nouveau monde et ne reculera devant rien pour atteindre ses objectifs. Bien que la solitude de son nouveau monde soit assez sombre pour Ainz, il a rendu le monde beaucoup plus sombre pour tous les autres. Lorsqu’ils voient le Roi Sorcier de près, la mort n’est jamais loin derrière.

7

Homme avec une tronçonneuse

Animation Mappa basée sur le manga de Tatsuki Fujimoto

Homme avec une tronçonneuse est l’une des rares séries qui peut être à la fois sombre et drôle. La relation entre Power et Denji est l’une des plus drôles de l’anime, mais malheureusement pour le couple psychopathe, le monde dans lequel ils vivent est aussi sombre que possible. Saison 1 Homme avec une tronçonneuse Il y a tellement de morts des personnages principaux qu’il semble que la série se moque du spectateur. Il n’existe aucune autre série aussi importante que Homme avec une tronçonneuse tellement disposé à tuer autant de personnages importants en si peu de temps.

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Outre les nombreux décès des personnages principaux, le monde Homme avec une tronçonneuse sombre. C’est un monde principalement gouverné par des démons et des humains qui utilisent leur pouvoir pour le mal. Pour les quelques personnages qui veulent résister à ce mal, leurs jours sont comptés. Ils ont été surpassés, sous-armés et trahis plus de fois qu’ils ne peuvent en compter.

6

Saga de Tanya la Maléfique

Une animation NUT basée sur le light novel écrit par Carlo Zen et illustré par Shinobu Shinotsuki.

La Saga de Tanya la Maléfique est une série animée fantastique se déroulant dans un univers parallèle pendant la Première Guerre mondiale. L’histoire suit Tanya Degourchaff, une jeune fille qui se réincarne en soldat dans un monde fantastique et gravit les échelons de l’armée de l’Empire pour devenir une puissante mage.

Lancer

Yuki Aoi, Hayami Saori, Hamano Daiki, Otsuka Want, Tobita Nobuo

Date de sortie

6 janvier 2017

Saisons

1

Créateur(s)

Carlo Zen

Saga de Tanya la Maléfique est l’une des séries isekai les plus sombres. Il met en vedette un employé qui est tué par un collègue mécontent. Alors qu’il part pour l’au-delà, il laisse derrière lui Genesis X, le supposé Dieu métaphysique de son univers. Frustré et intrigué par la juste indignation de l’employé, il décide de le réincarner dans le corps d’une petite fille prénommée Tanya von Degurchaff. La mentalité de Tanya est exactement la même que lorsqu’elle était employée, et avec son nouveau pouvoir, elle continuera à blasphémer contre son « créateur ».

Tanya elle-même est un animal sauvage. Il s’agit d’une armée composée d’un seul homme qui est plus qu’heureux de mener ses ennemis au massacre. Être X travaille toujours activement contre elle, donnant à ses ennemis la possibilité d’essayer de la tuer quand elle s’y attend le moins. Saga de Tanya la Maléfique L’action se déroule dans un monde où les dieux sont non seulement réels, mais aussi ils travaillent activement contre le personnage principal.

5

Dororo

Animation de MAPPA d’après le manga d’Osamu Tezuka.

Dororo est l’une des premières séries animées pour adultes, créée par le « dieu du manga » Osamu Tezuka. Il s’agit essentiellement d’une série sombre. Le personnage principal Dororo est un voleur qui rencontre son personnage principal Hyakkimaru. Hyakkimaru est né sans yeux, sans oreilles, sans membres ni même sans organes internes, ce qui l’oblige à mener une vie aveugle et douloureuse. Il est né avec tant de maladies parce que son père, le dirigeant du pays, a conclu un pacte avec plusieurs démons pour obtenir un pouvoir important en sacrifiant son fils aux démons.

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Hyakkimaru procède ensuite à tuer les démons qui se nourrissent de sa force vitale, récupérant ainsi son corps. Malheureusement, le père de Hyamkkimaru a utilisé le corps de son fils pour nourrir la terre de son peuple. Bien que Hyakkimaru ait raison lorsqu’il s’agit de récupérer son propre corps, Cela doit être payé par la prospérité du pays. C’est une situation perdant-perdant pour le garçon qui n’avait pas son mot à dire dans l’échange au départ.

4

Grimgar, Cendres et Illusions

Animation par A-1 Pictures basée sur le light novel écrit par Ao Jumonji et illustré par Eiri Shirai

Grimgar, Cendres et Illusions est l’une des séries isekai les plus profondes. C’est également l’une des séries isekai les plus réalistes car elle emmène les enfants japonais ordinaires dans un monde plein de monstres et de magie. Alors que la plupart des autres séries ont donné à leur personnage principal des pouvoirs importants ou des alliés incroyables, les personnages de Grimgar aussi normal que possible et ce n’est pas bon. Pour devenir plus forts, ils doivent tuer des monstres, mais ce n’est pas si simple.

Dans les premiers épisodes de la série, les personnages principaux tentent de tuer un seul gobelin, le monstre le plus faible de leur nouveau monde. Lorsqu’ils tuent finalement le gobelin, une créature qui essayait désespérément de s’accrocher à sa vie comme eux, ils réagissent en conséquence. Ils jettent avoir des troubles mentauxet peuvent difficilement poursuivre leurs recherches. C’est l’une des rares séries qui apporte un peu de réalisme à un genre aussi irréaliste et met ses personnages ordinaires et quotidiens dans les situations les plus difficiles qu’ils puissent imaginer.

3

Fou furieux

Animation d’OLM basée sur le manga de Kentaro Miura.

Fou furieux C’est un anime complètement sombre. C’est un anime si bon et si sombre que l’influence du légendaire créateur Kentaro Miura se retrouve dans tout le genre. Guts est le Black Swordsman, un personnage résilient et tragique qui a subi plus de pertes que la plupart des autres personnages d’anime réunis. Il est né dans une guerre, n’a été utilisé que comme un outil lorsqu’il était enfant et a finalement subi l’une des plus grandes trahisons de l’anime.

Il n’y a pas grand chose là-bas Fou furieux ce n’est pas agressivement sombre. Guts est né d’un cadavre enceinte suspendu, son amante a perdu la tête lorsqu’ils ont été trahis, et tous ceux qu’il appelait autrefois amis ont été sacrifiés à un autre de ses amis les plus proches. Il a du mal à comprendre à quel point le monde est triste, et il n’est pas difficile de comprendre pourquoi. Heureusement, avec l’aide de son armure berserker et de son épée Dragon Slayer, Guts est capable au moins de percer ses ennemis avant de découvrir la vérité.

2

Re:Zero – Commencer la vie dans un autre monde

Animation de White Fox basée sur le light roman écrit par Tappei Nagatsuki et illustré par Shinichiro Otsuka.

Il est difficile de ne pas avoir pitié de Natsuki Subaru Re : Zéro. Son isekai a été envoyé dans un nouveau monde sans sa permission, et quand il y est arrivé, il a reçu l’un des pouvoirs les plus doux-amers de l’anime. Subaru a la capacité de revenir après la mort et, comme son nom l’indique, il peut revenir à un moment prédéterminé après la mort. Même si cela peut sembler une capacité utile, et c’est parfois le cas, c’est absolument terrible. Subaru vit chaque mort comme une personne normale.

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Au lieu qu’une personne ordinaire subisse un seul décès, Subaru est mort des dizaines de fois. Il est mort tellement de fois qu’il est même devenu temporairement fou dans certaines parties de la série. Il ne peut pas non plus parler de sa maladie, car le facteur sorcière soit l’étranglera pour avoir parlé, le rendra incapable de parler complètement, soit tuera les gens autour de lui afin qu’ils restent immergés dans un monde de solitude.

1

L’Attaque de Titan

Animation du studio Wit et MAPPA d’après le manga de Hajime Isayama.

L’Attaque de Titan est le meilleur anime sombre pour plusieurs raisons clés. Le premier épisode est peut-être l’un des plus sombres de l’anime.. Le monde d’Eren est paisible, petit, mais pas si mauvais. Il vit avec sa famille dans les Murs et, même s’il est curieux du monde extérieur, il est relativement heureux à l’intérieur d’eux. Cela change lorsque le Titan Colossal et le Titan Blindé détruisent le Mur Maria, inondant les Titans et les débris volants, tuant horriblement des milliers de personnes.

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Le personnage principal Eren Yeager devient l’incarnation du mal. Il voit la dévastation dans le monde et suppose que sa seule option est de rendre la même dévastation à ceux qui l’ont blessé. Il envisage de tuer 80 % de la population mondiale et, contrairement à la plupart des personnages maléfiques, il y parvient. Il tue des milliards d’innocents pour protéger ses amis, et la plupart d’entre eux ne sont même pas d’accord avec cette décision. Dans la plupart des séries, lorsqu’un ennemi devient mauvais, le protagoniste le bat grâce à sa bonté inhérente. Eren a décidé de faire le contraire et de devenir encore plus sombre que les méchants eux-mêmes.

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