Avertissement : cet article contient des discussions sur la violence et le suicide.
Stephen KingLes livres sont généralement fantastiques et passionnants, mais Malheureusement, certains changements dans les adaptations cinématographiques gâchent l'histoire. Les livres de Stephen King, qui comprennent également des recueils de nouvelles, sont souvent transformés en films brillants. La capacité du Roi de l’Horreur à créer une narration captivante est sans précédent.C'est pourquoi il est vraiment dommage que les films ne parviennent pas à reproduire cela.
Il existe de très bons films de Stephen King et leurs réalisateurs font du bon travail pour donner vie à cette histoire. Certains titres suppriment certaines parties du récit ou des personnages pour créer de la confusion, mais cela ne fonctionne pas toujours, et les équipes de production des prochains films et adaptations télévisées de Stephen King devraient garder cela à l'esprit. Les lecteurs sont souvent déconcertés par ces changements.surtout quand cela affecte le ton général de l'histoire de Stephen King.
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Jack Torrance meurt de froid
Le brillant (1980)
Un changement important dans BrillerLa fin de l'adaptation de Stanley Kubrick est la mort de Jack Torrance. Après que Jack ait essayé et échoué de suivre Danny en marchant dans un immense labyrinthe de jardin, il finit par mourir de froid. Mais dans le roman, la fin de Jack est complètement différente. Alors que dans le film Jack succombe à son destin enneigé, il résiste à l'hôtel en Briller livre.
Connecté
Le point culminant du roman est une bien meilleure fin pour Jack. et même si, même après cela, il reste l'un des meilleurs méchants de Stephen King, sa fin dans le livre offre une certaine rédemption. Jack se bat contre la propriété de l'hôtel assez longtemps pour ordonner à Danny de fuir. Une fois que Danny et Wendy se sont échappés, Jack est tué lorsque la chaudière de l'Overlook explose..
Compte tenu de l'impact que l'hôtel a sur Jack, c'est un point culminant plus approprié pour lui, et ses derniers moments du roman lui donnent un peu plus d'humanité.
Vérifier la chaudière est l'une des tâches de Jack à l'hôtel et est mentionnée tout au long du livre, il est donc logique que ce soit ainsi que sa disparition se produirait. Compte tenu de l'impact que l'hôtel a sur Jack, c'est un point culminant plus approprié pour lui, et ses derniers moments du roman lui donnent un peu plus d'humanité.
9
Le changement de Tony
Le brillant (1980)
DANS Briller Dans le film, le public découvre Tony comme l'ami imaginaire de Danny. Le garçon bouge souvent son doigt pour que Tony puisse communiquer à travers lui, ce qui est indéniablement effrayant. Cependant, la performance du personnage de Tony constitue l'une des plus grandes différences entre Briller livre et film, et les lecteurs sont généralement confus par ce changement.
Dans le roman, Tony est une entité entièrement distincte et ne fait pas partie de la forme physique de Danny.. En fait, emblématique «SALLE REDPour cette raison, la scène du film est complètement différente. Dans la version écrite de King BrillerTony montre à Danny le mot sur le miroir de la salle de bain plutôt que Jack le mette dans sa tête.
Briller
Le film d'horreur classique de Stanley Kubrick avec Jack Nicholson et Shelley Duvall raconte l'histoire de la famille Torrance, qui emménage dans l'hôtel Overlook isolé afin que le père Jack Torrance puisse lui servir de gardien pendant l'hiver. Piégées à l'hôtel par les tempêtes hivernales, les forces surnaturelles malveillantes qui habitent le bâtiment commencent progressivement à rendre Jack fou, laissant sa femme et son fils psychiquement doués impliqués dans la lutte pour leur vie alors que Jack est poussé au bord du gouffre.
- Date de sortie
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13 juin 1980
- délai de mise en œuvre
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146 minutes
Bien que la façon dont Stanley Kubrick présente l'ami imaginaire de Danny ne semble pas grand-chose au premier abord, elle change le récit plus que le public ne le réalise. Tony est une extension de Danny, sa future manifestation.ce qui met en évidence la puissance de ses capacités cachées. C'est assez décevant pour beaucoup, d'autant plus que Tony se révèle être un grand soutien pour Danny plus tard dans le roman, mais ce n'est pas le cas dans le film.
8
Changer la mission du personnage principal
L'homme qui court (1987)
Il y a plusieurs choses dans le livre de King qui homme qui court le remake doit faire les choses correctement, y compris les erreurs commises lors de l'adaptation de 1987. La différence la plus notable entre King homme qui court et le film des années 80 est la principale motivation de Ben Richards. Dans le roman, Ben est un ancien policier pauvre qui accepte son nouveau poste uniquement pour prendre soin de sa famille, en particulier de sa fille gravement malade.
L'interprétation du personnage du film par Arnold Schwarzenegger est trop machiste, tant dans son apparence que dans son comportement, et l'histoire du film de Ben ne ressemble guère à son homologue du livre. Les événements qui l'ont amené à travailler sur l'émission titulaire sont très différents. Dans le livre, Ben fait du bénévolat après que sa femme se soit tournée vers la prostitution afin qu'ils puissent payer les médicaments de leur enfant..
homme qui court
Réalisé par Paul Michael Glaser, The Running Man est un film d'action de science-fiction mettant en vedette Arnold Schwarzenegger dans le rôle du capitaine Ben Richards, un ex-flic forcé de participer à un jeu télévisé meurtrier où des criminels se battent pour leur vie. Le film de 1987 est basé sur le roman de Stephen King sous le pseudonyme de Richard Bachman.
- Date de sortie
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13 novembre 1987
- délai de mise en œuvre
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101 minutes
- Directeur
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Paul Michael Glaser
Mais il a été contraint de participer au film après s'être évadé d'un camp de prisonniers après avoir purgé 18 mois pour un crime qu'il n'avait pas commis. La maladie de Katie alimente Ben, et même si sa détermination à lutter contre une société totalitaire est une grande source de motivation, dans le film, il n'a rien à perdre. J'espère qu'Edgar Wright homme qui court sera différent de la version de Schwarzenegger.
7
L'explosion n'est qu'un rêve
Cage (2016)
Cellule est une histoire essentielle de Stephen King qui est à bien des égards meilleure que le film. Bien que le film apporte d'étranges changements au livre de King, comme ignorer Ragamuffin, un changement majeur qui ressort est la fin. A la fin du roi CelluleClay rejoint enfin son fils. Johnny est infecté par l'Impulsion, et dans une fin plutôt inattendue du roman, Clay tente de le guérir avec une autre explosion.
Cependant, la fin du film jette étrangement une tournure «c'était tout un rêve» qui change complètement la fin de l'histoire. Dans les derniers instants de l'adaptation de 2016, il est révélé que la scène de l'explosion de la tour de communication n'est qu'une illusion et que Clay est en fait infecté, le laissant dans une mer de personnages insensés trébuchant.
Cellule
The Cage est un film d'horreur de science-fiction de 2016 réalisé par Todd Williams basé sur le roman de Stephen King. Avec John Cusack et Samuel L. Jackson, le film suit un romancier graphique qui fait équipe avec un groupe de survivants après qu'un mystérieux signal diffusé sur un réseau cellulaire ait transformé la majeure partie de l'humanité en sauvages violents et insensés. Alors qu’ils naviguent dans un paysage dystopique, ils s’efforcent de trouver sécurité et réponses.
- Date de sortie
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6 juillet 2016
- délai de mise en œuvre
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98 minutes
- Lancer
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Ethan Andrew Casto, Clark Sarullo, Isabelle Fuhrman, Samuel L. Jackson, John Cusack
- Directeur
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Todd Williams
La fin du film était décevante par rapport au livre, et bien que King laisse le sort de Clay et Johnny flou, cela fonctionne bien mieux que le message décevant du film. Le parcours de Clay dans le film semble futile, d'autant plus qu'il y a peu de préfigurations et qu'il affaiblit la force de sa relation père-fils avec Johnny.
6
Caractéristiques d’Alan Pangborn
Choses nécessaires (1993)
Ed Harris est l'un des quatre acteurs qui ont joué Alan Pangborn, mais sa version du personnage dans l'adaptation cinématographique de 1993 Choses nécessaires très différent du personnage du livre. Dans le roman, le shérif Pangborn n'a pas de chance et tente de reconstruire sa vie après la mort de sa femme et de son fils dans un tragique accident de voiture. Cependant, le film le présente comme un homme colérique et méfiant.
Choses nécessaires
Needful Things est un film d'horreur de 1993 réalisé par Fraser Clark Heston basé sur le roman de Stephen King. L'histoire tourne autour d'un mystérieux magasin appartenant à Leland Gaunt (Max von Sydow) à Castle Rock, dans le Maine. Les objets apparemment inoffensifs de Gaunt font ressortir le pire chez les habitants de la ville, entraînant chaos et violence. Ed Harris incarne le shérif Alan Pangborn, qui tente de découvrir les véritables motivations de Gaunt.
- Date de sortie
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27 août 1993
- délai de mise en œuvre
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120 minutes
- Lancer
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Max von Sydow, Ed Harris, JT Walsh, Bonnie Bedelia, Amanda Plummer
- Directeur
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Fraser S. Heston
Il crie constamment et perd rapidement le contrôle, ce qui est dommage compte tenu du Le personnage du livre de Pangborn est beaucoup plus complexe et multiforme. Bien qu'il soit mentionné que Pangborn a perdu sa famille, cela n'est que brièvement mentionné. Le chagrin de Pangborn fait partie intégrante de son caractère, et bien que son changement de personnalité contredise les paroles de Stephen King, Choses nécessairescela aurait pu être justifié si le film avait pris la peine d'expliquer correctement pourquoi il se met si vite en colère.
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Comment les machines acquièrent de l'intelligence
Surmultiplication maximale (1986)
Film de 1986 Surmultiplication maximale représente une adaptation Camionsd'un recueil d'histoires de Stephen King. Équipe de nuit. Camions Cela laisse délibérément certaines choses floues, même si cela ajoute au ton général de l'histoire. Une chose qu’il n’explique pas spécifiquement est la manière dont les machines acquièrent de l’intelligence.
Connecté
Camions l'accent est mis sur les survivants et leurs tentatives pour rester en sécurité. des différents monstres mécaniques qui errent désormais dans les rues, et l'ambiguïté de ce qui en est la cause rend le récit encore plus troublant. Cependant, la version cinématographique adopte une approche complètement différente et explique que les machines prennent vie grâce à une mystérieuse comète.
Surmultiplication maximale
Maximum Overload, écrit et réalisé par Stephen King, est un film d'horreur de 1986 sur un groupe de personnes coincées dans un relais routier lorsque toutes les machines du monde, y compris les camions, les voitures et les tondeuses à gazon, deviennent sensibles et mortelles.
- Date de sortie
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25 juillet 1986
- délai de mise en œuvre
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98 minutes
- Lancer
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Emilio Estevez, Laura Harrington, Pat Hingle, Yeardley Smith, John Short, Ellen McElduff, Frankie Faison
Surmultiplication maximale est l'une des adaptations de Stephen King les plus critiquées, et l'auteur lui-même estime que c'est l'un de ses pires films. C'est pourquoi ce changement d'histoire est si étrange, car King lui-même a apporté les modifications au scénario. Une explication bizarre et trop science-fiction n'est pas inhabituelle pour King, mais l'idée est également en partie formée, et le manque de contexte supplémentaire rend les choses encore plus confuses.
4
Burke converti par Barlow
Le terrain de Salem (2024)
Remake du film 2024. Section de Salem apporte un changement logique dans le destin de Burke, mais qui n'est pas nécessairement pour le mieux. Dans le film, Barlow transforme Burke plutôt que de mourir d'une crise cardiaque comme dans le livre.. Même si Burke meurt dans un lit d'hôpital n'est pas la chose la plus dramatique, c'est une façon très humaine de mourir.
Considérant à quel point il est obsédé par le fait d'aider les autres à combattre les vampires, c'est un peu effrayant qu'il meure en sachant qu'à tout moment, quelqu'un pourrait venir le tuer. Cette sous-intrigue est l’une des différences les plus notables entre 2024. Section de Salem film et livre. Burke passe la majeure partie de l'histoire à l'hôpital, mais cela ne l'empêche pas d'être un élément influent de l'équipe de Ben.
Non seulement la crise cardiaque de Burke s'arrête complètement, mais Barlow le tue à la place. Dans le livre, il ne vient jamais à Marsten House, donc La mort de Burke est un ajout complètement fictif au film. Malheureusement, cela met Burke de côté et son personnage ne semble pas aussi important que dans le livre.
3
Le suicide de Stan
Ceci est le chapitre deux (2019)
Bien que le suicide de Stan fasse partie de King Cefilm C'est le chapitre deux change le contexte et les raisons de sa décision de se suicider. Dans le livre, la mort de Stan est douloureuse et profonde. Sa peur de Pennywise est si angoissante que lorsqu'il apprend qu'il est revenu à Derry, il décide que il préfère mourir plutôt que d'affronter à nouveau le terrifiant méchant.
La mort de Stan est utilisée comme un moyen de mettre les autres en colère et de les forcer à affronter leurs peurs., alors que dans le livre, sa disparition représente une libération de la douleur de son enfance.
Ce moment n’est en aucun cas glorifié. King décrit plutôt le suicide de Stan comme une réaction déchirante au traumatisme et aux souvenirs qui reviennent. Pourtant, le film présente étrangement le suicide de Stan comme un noble sacrifice.. Dans sa lettre, il encourage les autres membres CeLe Losers' Club se bat contre Pennywise, et il déclare qu'il sait qu'ils doivent participer à la défaite du démon.
C'est le chapitre deux
Tous les 27 ans, le mal revisite la ville de Derry, dans le Maine. It: Chapter Two rassemble des personnages qui se sont séparés depuis longtemps en tant qu'adultes, près de trois décennies après les événements du premier film. Ensemble, le Club des Losers réuni peut avoir une chance d'arrêter Pennywise une fois pour toutes.
- Date de sortie
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6 septembre 2019
- délai de mise en œuvre
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169 minutes
- Directeur
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Andrés Muschietti
Même s’il ne s’agit pas d’un grand changement, les émotions qui le sous-tendent sont d’une grande importance. La mort de Stan est utilisée comme un moyen de mettre les autres en colère et de les forcer à affronter leurs peurs., alors que dans le livre, sa disparition représente une libération de la douleur de son enfance.
2
Ellie meurt, pas Gage
Sématiste pour animaux de compagnie (2019)
Débats sur la question de savoir s'il y aura un 2019 Sématiste pour animaux de compagnie Tuer le mauvais enfant est un sujet largement débattu par beaucoup, et même si les deux côtés du débat ont leurs avantages et leurs inconvénients, La mort d'Ellie à cause de Gage change définitivement le récit de manière négative.. Dans le livre original de King, Gage, deux ans, est heurté par un camion et Louis l'enterre à l'endroit indiqué pour le ramener.
Connecté
Une série d'événements très similaires se produit dans le film de 2019, sauf qu'Ellie est brutalement tuée et réanimée. Dans le film, elle a environ huit ans. Cependant, L'âge de la fratrie Creed pose problème. Dans le livre, Ellie est plus jeune, mais assez vieille pour comprendre un peu la situation.
Sématiste pour animaux de compagnie
Le deuxième film, basé sur le roman du même nom de Stephen King, Pet Sematary suit la famille Creed après avoir déménagé dans une ville isolée du Maine et découvert son secret obsédant. Malgré les avertissements de son voisin âgé, Louis Creed (Jason Clarke) se retrouve attiré par le pouvoir obscur d'un cimetière pour animaux de compagnie dans les bois, surtout après que sa famille ait subi une tragédie impensable.
- Date de sortie
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5 avril 2019
- délai de mise en œuvre
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100 minutes
- Lancer
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Amy Seimetz, Alyssa Brooke Levin, Maria Herrera, Hugo Lavoie, Jason Clarke, Jete Lawrence, Obssa Ahmed, John Lithgow, Naomi Frenette
- Directeur
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Dennis Widmyer, Kevin Kolsch
Elle se trouve également être la seule survivante de sa famille. Mais dans le film, Gage est trop jeune pour comprendre ce qui arrive à sa sœur. Que Gage devienne un tueur dans le livre est choquant et laisse Ellie seule au monde, mais lorsqu'elle devient morte-vivante dans le film, son petit frère sans méfiance est le seul à survivre, changeant la réponse émotionnelle de leur destin. .
1
Film entier
L'homme tondeuse à gazon (1992)
exhaustivité Tondeuse à gazon changé dans l'adaptation cinématographique de 1992 à tel point qu'il ne ressemble pas à l'histoire de King de Équipe de nuit sous n’importe quelle forme ou forme. En fait, le film du même nom est offensant et il n’est pas surprenant que King ait intenté une action en justice à ce sujet. L'histoire parle d'un homme étrange qui entretient son jardin avec l'aide d'une tondeuse à gazon possédée, mais l'histoire du film est complètement différente.
Au lieu de, Tondeuse à gazon Adaptation parle d'un scientifique qui mène des expériences sur des personnes utilisant toutes sortes de drogues étranges et la réalité virtuelle. Le seul véritable lien entre l’histoire et le film est le personnage de Job. qui est jardinier, mais rien de plus.
Tondeuse à gazon
Dans le film de science-fiction The Lawnmower Man, un scientifique utilise la réalité virtuelle et des drogues psychoactives pour améliorer l'intelligence d'un jardinier simple d'esprit, mais l'expérience tourne mal. Pierce Brosnan joue le Dr Lawrence Angelo et Jeff Fahey joue Job Smith.
- Date de sortie
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6 mars 1992
- délai de mise en œuvre
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108 minutes
- Lancer
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Jeremy Slate, Pierce Brosnan, Geoffrey Lewis, Jeff Fahey, Jenny Wright
- Directeur
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Brett Léonard
Tondeuse à gazon de l'histoire d'un personnage mystérieux travaillant pour un dieu ancien à l'histoire d'un projet secret et de sujets de test dotés de capacités inhabituelles. Bien que certains de Équipe de nuit les adaptations d'histoires ne se traduisent pas bien sur grand écran, Tondeuse à gazon c'est de loin le pire. Honnêtement, cela ne mérite pas d'être qualifié d'adaptation, car il ne contient même pas les références les plus élémentaires à Stephen Kinghistoire.