Les 10 meilleurs plans d'ouverture des films des années 2010

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    Les premiers plans d'un film en disent long sur le film et déterminent les attentes du public pour le reste de l'histoire. Grâce à la première image projetée à l'écran, les cinéastes peuvent transmettre les enjeux, le décor et la dynamique des personnages qui contribueront aux actions des personnages et au drame de l'histoire. S'il est important que ces photos soient magnifiquement cadrées et soient superbes, elles doivent être plus qu'esthétiques. Chaque image d'un film doit servir à la fois un objectif visuel et narratif. pour attirer l'attention du spectateur.

    De nombreux films des années 2010 seront toujours d'actualité dans 50 ans, et il est généralement facile de dire dès les premiers instants d'un film s'il résistera à l'épreuve du temps. Bien qu'il existe de nombreux films avec de superbes séquences d'ouverture qui s'avèrent ennuyeuses ou ennuyeuses et vice versa, ces films parviennent à être beaux et emblématiques. Les années 2010 sont devenues une décennie charnière pour le cinéma. avec des premières frappes incroyables. Bien que ce soient loin d’être les seules scènes d’ouverture puissantes des films des années 2010, elles comptent parmi les plus reconnaissables et les plus inspirantes.

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    Dame Oiseau (2017)

    Réalisé par Greta Gerwig

    Avant que Greta Gerwig n'entre dans l'histoire avec son blockbuster BarbieElle a commencé sa carrière de réalisatrice sur une note beaucoup plus calme et intime. Le premier long métrage de Gerwig. Dame Oiseauavec Saoirse Ronan comme personnage principal. Lady Bird est une jeune femme en dernière année de lycée qui tente de découvrir son identité et de naviguer dans sa relation compliquée avec sa mère. Ces relations définissent l'histoire Dame Oiseaucomme vous pouvez le voir dans la première image.

    Ce moment unique démontre la complexité de leur relation et évoque les luttes auxquelles de nombreuses mères et filles sont confrontées dans leur dynamique.

    Ronan donne l'une des meilleures performances dans un film A24, et sa chimie avec Laurie Metcalfe, qui incarne sa mère Marion, rend leur dynamique inoubliable. Le premier plan donne aux téléspectateurs une idée de la proximité entre les deux femmes et de la proximité de leur lien, même si de nombreuses interactions entre elles lorsqu'elles sont éveillées s'éloignent davantage. Ce moment unique démontre la complexité de leur relation et évoque les luttes auxquelles de nombreuses mères et filles sont confrontées dans leur dynamique.

    Titre

    Notes des critiques de Rotten Tomatoes

    Cotes d'audience de Rotten Tomatoes

    Dame Oiseau (2017)

    99%

    79%

    9

    Projet Floride (2017)

    Réalisateur Sean Baker

    Directeur Projet Floride​​​​​​Sean Baker a été au centre de nombreuses conversations récentes sur les Oscars et la représentation de la classe ouvrière américaine grâce à son dernier film, Anora. Cependant, son film de 2017, Projet Floridedevient le premier grand succès critique du réalisateur. et le public. Raconté du point de vue de Mooney (Brookyln Prince), une jeune fille vivant dans un motel en Floride près de Disney World. Projet Floride c’est une incroyable exploration de la jeunesse et de la lutte des classes aux États-Unis.

    Projet Floride traite de nombreux sujets sérieux et matures, tandis que Mooney s'échappe de ses jeux et joue avec d'autres enfants de son quartier confrontés aux mêmes difficultés. C'est grâce à sa vision enfantine de la vie que Mooney est capable de survivre à ses difficultés et de voir sa mère dans des situations tendues et souvent violentes. Lorsqu'elle est assise avec un autre enfant, loin de la surveillance d'un adulte, contre un mur lumineux et joyeux, message Projet Floride parfait pour le spectateur.

    Titre

    Notes des critiques de Rotten Tomatoes

    Cotes d'audience de Rotten Tomatoes

    Projet Floride (2017)

    96%

    81%

    8

    La La Terre (2016)

    Réalisé par Damien Chazelle

    Scène d'ouverture savamment conçue La La Terre il ne présente aucun des personnages principaux du film mais transmet les rêves et les aspirations qui les alimentent, ainsi que toute ligne de dialogue qu'ils véhiculent. Une lettre d'amour à la ville de Los Angeles La La Terre est résolument romantique et évoque la nostalgie du vieux Hollywood, tout en permettant au cynisme d'imprégner le fantasme. Le premier numéro présente les meilleurs et les pires quartiers de Los Angeles, transformant les embouteillages en un hommage à la conviction que venir en ville fera de vos rêves une réalité.

    Il a le look doré du rêve hollywoodien, mais réaliser cette existence idyllique nécessite un travail acharné et de nombreux jours de frustration et de sacrifices sans fin.

    L'une des meilleures comédies musicales du 21e siècle. La La Terre ce n'est pas seulement un film et une musique, mais aussi un hommage à toutes les formes d'art et aux personnes qui poursuivent inlassablement leurs rêves de création. Malgré l’apparence ensoleillée et magnifique du numéro d’ouverture, il y a un message plus profond caché dans la chanson. Il a le look doré du rêve hollywoodien, mais réaliser cette existence idyllique nécessite un travail acharné et de nombreux jours de frustration et de sacrifices sans fin.

    Titre

    Notes des critiques de Rotten Tomatoes

    Cotes d'audience de Rotten Tomatoes

    La La Terre (2016)

    91%

    82%

    7

    Si Beale Street pouvait parler (2018)

    Réalisateur Barry Jenkins

    D'après le roman du même nom de James Baldwin. Si Beale Street pouvait parler raconte l'histoire déchirante de Tish (Kiki Layne) et Fonny (Stephan James), deux amants maudits déchirés par les injustices des années 1970. Bien que Si Beale Street pouvait parler n'a pas reçu la même attention que le précédent film révolutionnaire du réalisateur Barry Jenkins, Clair de lunec'est un ajout fantastique à sa filmographie et ne doit pas être oublié. Même s’il y a de la dévastation et des préjugés tout au long de l’histoire, il y a aussi un flux constant d’amour.

    Cet amour est ce qui permet à Tish et Fonny de continuer alors que le racisme et l'oppression systémique de l'époque les séparent continuellement. Si Beale Street pouvait parler. Dans les premiers instants du film, leur amour déborde de l'écran alors que Tish et Fonny marchent main dans la main dans une rue calme bordée d'arbres. C'est un magnifique travelling qui restera longtemps dans la mémoire du couple. leur donnant de l'espace pour être seuls les uns avec les autres tout en maintenant l'intimité tranquille sur laquelle repose leur relation.

    Dans Si Beale Street pouvait parler, d'après le roman de James Baldwin, KiKi Layne incarne Tish Rivers, une jeune femme vivant à New York avec son petit ami Fonny dans les années 1970. Lorsque Fonny est accusé d'un crime qu'il n'a pas commis, Tish entreprend de prouver son innocence et de l'exonérer avant la naissance de leur premier enfant. Le film met également en vedette Stefan James, Regina King, Brian Tyree Henry et Ed Skrein.

    Date de sortie

    14 décembre 2018

    délai de mise en œuvre

    119 minutes

    Lancer

    Pedro Pascal, Stefan James, Emily Rios, Michael Beach, Teyonah Parris, Colman Domingo, Finn Wittrock, KiKi Layne, Ed Skrein, Dave Franco, Diego Luna, Regina King

    Directeur

    Barry Jenkins

    Écrivains

    Barry Jenkins

    Titre

    Notes des critiques de Rotten Tomatoes

    Cotes d'audience de Rotten Tomatoes

    Si Beale Street pouvait parler (2018)

    95%

    68%

    6

    Interstellaire (2014)

    Réalisateur Christopher Nolan

    Christophe Nolan Interstellaire est sans aucun doute l'un des meilleurs films de Matthew McConaughey, dans lequel l'acteur démontre une performance inégalée. Regarder Cooper sacrifier tout pour la survie de l'humanité dans ce drame épique de science-fiction est déchirant, et Nolan ne craint pas à quel point c'est difficile pour Cooper. Cependant, La solution aux problèmes de l'humanité réside dans Interstellaire dès le début, et ce message est transmis dans la première image.

    Bien que les conseils dans Interstellairela première scène n'est visible que lors d'une nouvelle visualisation, Le premier cadre montre une étagère et un vaisseau spatial jouet, qui est devenu le salut de l’humanité. Il faut beaucoup de temps à Cooper pour se rendre compte que c'est lui qui envoie des messages à lui-même et à Murph depuis le début, même si le film avait ces indices dès le début. Comme la plupart des films de Nolan, Interstellaire Cela ne fait que s'améliorer à chaque visionnage ultérieur.

    Titre

    Notes des critiques de Rotten Tomatoes

    Cotes d'audience de Rotten Tomatoes

    Interstellaire (2014)

    73%

    87%

    5

    Enfance (2014)

    Réalisé par Richard Linklater

    Dans le premier plan du film de Richard Linklater EnfanceMason (Ellar Coltrane) lève les yeux vers le ciel, rêvassant, perdu dans un monde imaginaire de sa propre création. Il n'est pas surprenant que cette photo particulière ait été choisie pour l'affiche et divers supports marketing. Pour Enfancecar il transmet une intimité et une compréhension du personnage de Mason difficiles à réaliser à l'écran. À mesure que Mason vieillit sous les yeux du public, il devient presque méconnaissable de l'enfant dans les scènes d'ouverture du film, même si le garçon fera toujours partie de lui.

    Tourné pendant douze ans Enfance Le projet a été long et laborieux, mais les résultats parlent d'eux-mêmes. Peu de films capturent avec autant de précision et de tendresse les grands et petits moments de la croissance et la manière dont ces premières étapes de la vie nous façonnent. Je me souviens de la première scène Enfance Après avoir vu toute la vie de Mason jusqu'à l'université, c'est incroyablement émouvant de voir en lui un portrait aussi universel de l'enfance.

    Titre

    Notes des critiques de Rotten Tomatoes

    Cotes d'audience de Rotten Tomatoes

    Enfance (2014)

    97%

    80%

    4

    Rome (2018)

    Réalisé par Alfonso Cuaron

    La séquence d'ouverture du roman d'Alfonso Cuarón est volontairement rythmée. Rome fait asseoir le public et attend pour satisfaire le reste de l'histoire. Il est significatif que le spectateur soit initié au récit lorsque Cléo nettoie les sols de la maison sur laquelle elle travaille. Au fur et à mesure que les titres progressent, l'eau inonde lentement le cadre jusqu'à ce qu'il soit inondé de liquide savonneux et que la saleté et l'histoire du sol soient emportées.

    Yalitza Aparicio est inoubliable dans le rôle de Cleo, l'une des femmes de ménage d'une riche maison mexicaine où la majorité Rome a lieu.

    Yalitza Aparicio est inoubliable dans le rôle de Cleo, l'une des femmes de ménage d'une riche maison mexicaine où la majorité Rome a lieu. L'action se déroule dans les années 1970. Rome examine les tensions raciales et de classe au Mexique pendant cette période à travers le prisme de Cleo, qui observe de l'extérieur le confort et les malheurs de la famille pour laquelle elle travaille. La pratique domestique et rituelle du nettoyage du sol dans la première image évoque la page blanche et les nouveaux départs que les personnages reçoivent à la fin du film, même s'il s'agit d'une illusion.

    Titre

    Notes des critiques de Rotten Tomatoes

    Cotes d'audience de Rotten Tomatoes

    Rome (2018)

    90%

    72%

    3

    Dunkerque (2017)

    Réalisateur Christopher Nolan

    Comme toutes les œuvres de Nolan, Dunkerque joue avec le temps et la perspective, et cela se voit dès la première image du film. Dunkerque se déroule sur plusieurs périodes différentes. L'une des intrigues les plus intenses est racontée du point de vue de Tommy (Fionn Whitehead), un soldat britannique attendant d'être évacué sur les plages de Dunkerque. Le film commence avec Tommy et ses compagnons d'armes errant dans une ville française abandonnée, préparant le public à un film plein de tension et d'horreur.

    À en utilisant le premier plan de soldats britanniques regardant la propagande pleuvoir sur une ville vide, Nolan fait référence à la façon dont les perceptions peuvent être modifiées grâce à la suggestion et à l'expérience. Divers délais dans Dunkerque sont une sorte de propagande dans la mesure où ils racontent au public différentes versions de l'histoire et démontrent comment les expériences des gens lors de l'évacuation de Dunkerque influencent ce qu'ils considèrent comme les parties les plus importantes du conflit. Bien qu'il existe de nombreux films sur les horreurs de la Seconde Guerre mondiale, Dunkerque est l'un des meilleurs de mémoire récente grâce au style de Nolan.

    Titre

    Notes des critiques de Rotten Tomatoes

    Cotes d'audience de Rotten Tomatoes

    Dunkerque (2017)

    92%

    81%

    2

    Parasite (2019)

    Réalisé par Bong Joon Ho

    Parasite est largement considéré comme le magnum opus de Bong Joon-ho. et il est difficile de contester cela, puisque le film a remporté à la fois le prix du meilleur réalisateur et celui du meilleur film aux Oscars, ainsi que de nombreux autres prix cette saison-là. Cependant, même sans éloges, Parasite sera connu comme un film inoubliable. Inspirant une multitude de retombées qui explorent les différences marquées entre les classes à travers le prisme sombre d’une bande dessinée. Parasite prend de nombreuses tournures choquantes tout au long de son parcours.

    Cependant, la stratification sociale intense et la narration hallucinante ne fonctionneraient pas sans la narration minutieuse que Bong utilise à la fois visuellement et à travers le dialogue. Dans la première scène, les chaussettes de la famille sont mises à sécher alors que l'attention se déplace des chaussettes vers ce qui se passe à l'extérieur. C'est un moment délibérément patient qui reflète la dichotomie entre les mondes qu'explore le reste de l'histoire. Il sera intéressant de voir ce que Bong réserve au public dans son nouveau film. Mickey 17, Avec Robert Pattinson.

    Titre

    Notes des critiques de Rotten Tomatoes

    Cotes d'audience de Rotten Tomatoes

    Parasite (2019)

    99%

    90%

    1

    Mad Max : Fury Road (2015)

    Réalisé par George Miller

    Furieusement explosif Mad Max : La route de la fureur il est souvent cité comme l’un des meilleurs films des années 2010, et la cinématographie joue un grand rôle dans pourquoi c’est le cas. Aussi bien en couleur qu’en noir et blanc. Mad Max : La route de la fureurl’ampleur et l’importance du premier cadre sont évidentes. Dans une histoire où les machines sont la source de pouvoir et d’influence dans un monde désertique, le public voit un personnage regarder ce désert. Le décor et les enjeux de l’histoire sont véhiculés en un instant.

    Pour le reste du film, le public et les personnages quittent rarement ce désert aride, car les pénuries d'eau et la réalité dystopique dans laquelle vivent les personnages alimentent leurs actions incroyables. La caméra zoome lentement sur Max (Tom Hardy) alors qu'il scrute le sol et saute dans sa voiture, avec un monologue en arrière-plan. De la correction des couleurs aux effets immersifs instantanés, il n'y a pas de partie Mad Max : La route de la fureur cela déçoit le public après ce moment emblématique.

    Titre

    Notes des critiques de Rotten Tomatoes

    Cotes d'audience de Rotten Tomatoes

    Mad Max : Fury Road (2015)

    97%

    86%

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