Les 10 meilleurs plans de caméra des films de Martin Scorsese

Martin Scorsese est l’un des plus grands réalisateurs hollywoodiens de tous les temps. Depuis les années 1960, Scorsese a travaillé sans relâche pour réaliser certains des films les plus emblématiques de l’histoire, des films connus pour leurs personnages complexes, leur ambiguïté morale et leurs représentations cruelles de la vie en Amérique. Parallèlement à son incroyable narration, Scorsese a travaillé avec certains des meilleurs cinéastes de l’industrie, tels que Michael Ballhaus, Rodrigo Prieto et Michael Chapman, pour créer des plans de caméra incroyables qui ont consolidé sa place dans l’histoire du cinéma.

Ce qui distingue la mise en scène de Scorsese et ses différents cinéastes, c’est la résonance émotionnelle de ses plans. La fusion de l’innovation technique avec la capacité de capturer les sentiments complexes de ses personnages améliore l’intrigue de chaque film qu’il a réalisé. L’utilisation par Scorsese du cadrage, de l’éclairage, des plans en POV et du ralenti fait de ces plans de caméra plus qu’un simple moyen de transmettre le récit de ses films, mais aussi un moyen de représenter les thèmes plus larges en jeu, tels que la culpabilité, la corruption, la vengeance et le pouvoir. .

10

Dolores se transforme en cendres

L’Île aux obturateurs (2010)

Une prise de vue rendue possible grâce à l’utilisation d’effets pratiques et de CGI est également l’une des plus effrayantes de Scorsese. Dans Île aux obturateursTeddy Daniels (Leonardo DiCaprio) imagine sa défunte épouse Dolores (Michelle Williams) lui disant que «Tu dois me laisser partir«. Teddy croit actuellement que Dolores a été brûlée vive dans son appartement à cause du pyromane Andrew Laeddis et la voit se désintégrer en cendres alors qu’elle était dans ses bras. Il s’agit d’un coup de feu accompagné de celui de Max Richter.»À propos de la nature de la lumière du jour«, un morceau pour cordes qui capture parfaitement les thèmes en jeu ici.

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C’est un tir déchirant et il a un double objectif de renforcer Île aux obturateursle récit en avant. D’un côté, c’est une représentation obsédante de la mort de Dolores, mais de l’autre, le corps en ruine de Dolores agit comme une représentation de l’état mental de Teddy. Comme Île aux obturateurs progresse, Teddy devient de plus en plus agité et anxieux à mesure que son état mental décline, aboutissant finalement à l’incroyable fin du rebondissement. Cette scène est une représentation visuelle de la descente émotionnelle de Teddy, ce qui en fait l’une des scènes les plus chargées de la filmographie de Scorsese.

9

Jimmy fume au bar

Les Affranchis (1990)

Dans un film considéré par beaucoup comme le chef-d’œuvre de Scorsese, se déroule l’une des scènes de caméra les plus cool, mais pleines de tension, de toute sa carrière. Dans cette scène dans Bons compagnonsJimmy Conway (Robert De Niro) est assis dans un bar, fumant une cigarette tout en regardant Morrie Kessler (Chuck Low). La caméra commence à se diriger vers Jimmy alors qu’il tire une bouffée, ses yeux ne quittant jamais le sujet. Les riffs de guitare d’ouverture de « Sunshine Of Your Love » de Cream confèrent à cette scène particulière une ambiance incroyable qui rend hommage à la nature froide et calculée du personnage de Jimmy.

Jimmy semble perdu dans ses pensées alors qu’il regarde Morrie, mais le public suppose largement qu’il prépare un moyen de le tuer après avoir été constamment harcelé pour lui rendre l’argent du vol de la Lufthansa. Il s’agit d’une scène qui parvient d’une manière ou d’une autre à capturer toute l’essence du personnage de Jimmy sans que De Niro ait à prononcer un seul mot de dialogue, offrant ainsi aux téléspectateurs un aperçu de son esprit moralement en faillite. Le morceau Cream, l’éclairage maussade, l’expression impassible mais calculée de De Niro et le zoom lent contribuent tous à faire de cette image l’une des plus belles et simples de Scorsese.

8

Travis au cinéma

Chauffeur de taxi (1976)

Travis Bickle (Robert De Niro) est l’un des personnages les plus emblématiques de Scorsese de tous les temps, son histoire étant au centre de Chauffeur de taxinarratif. Dans l’une des scènes les plus inconfortables de Taxi Driver, Travis commence un programme intense d’entraînement aux armes physiques et tactiques, avant de se rendre dans un théâtre pour adultes. Dans une scène émouvante, sombre et solitaire, Travis est vu assis dans le cinéma pointant des armes sur le film pour adultes qu’il regarde, avant de placer sa main sur son visage comme pour cacher le film à ses yeux.

Il s’agit d’un plan de caméra extrêmement troublant qui est devenu l’un des plus emblématiques de Scorsese. Du lent zoom sur l’expression vide de Travis à la façon dont ses doigts projettent des ombres sur son visage, c’est l’une des façons les meilleures et les plus subtiles de montrer que quelqu’un est un sociopathe sans le dire explicitement. C’est un plan puissant qui isole visuellement Travis du reste du théâtre, Scorsese et son directeur de la photographie, Michael Chapman, étant capables de capturer parfaitement son aliénation et établissez ce moment comme le tournant dans la désintégration de Travis.

7

Le point de vue de Jordan Belfort

Le loup de Wall Street (2013)

Dans l’acte final de Le loup de Wall StreetScorsese utilise le point de vue incroyable du point de vue du méprisable courtier en valeurs mobilières Jordan Belfort (Leonardo DiCaprio). Belfort a accepté un accord de plaidoyer avec les autorités après avoir découvert ses méthodes commerciales illégales, un accord qui le voit porter un micro et révéler les noms de toutes les autres personnes impliquées dans le commerce. La scène POV montre Belfort retournant aux bureaux de Stratton Oakmont, avec tous ses employés rayonnants pour le rencontrer, ignorant parfaitement qu’il les remet tous à la police.

Techniquement, cette prise de vue est magistrale, Scorsese utilisant une prise de vue fluide et continue alors que Belfort se fraye un chemin à travers la foule d’agents de change souriants. C’est un plan habile qui semble résumer la manipulation et la trahison de Belfort, brouillant la frontière entre complicité dans le crime et simple observation. En fin de compte, c’est une scène qui renforce les thèmes de l’excès, de l’exploitation, de l’avidité et de l’égoïsme qui définissent Le loup de Wall Streetet est juxtaposé au monologue plein de remords de Belfort alors qu’il traverse la foule.

6

Steadicam Copacabana

Les Affranchis (1990)

L’une des photos les plus célèbres de Bons compagnons Cela se produit lorsque Henry Hill (Ray Liotta) accompagne Karen (Lorraine Bracco) au club de Copacabana. Ce sont des images Steadicam continues qui suivent Henry et Karen alors qu’ils traversent la rue en direction du club, entrent par l’entrée arrière, serpentent à travers des couloirs étroits et des cuisines animées, avant d’arriver finalement dans la pièce principale animée, où la table est déjà mise pour eux. . . C’est sans aucun doute l’une des scènes les plus engageantes de la filmographie de Scorsese.

Le Copacabana Steadicam est tout simplement une merveille technique, nécessitant une coordination intense, non seulement de la part de l’équipe derrière la caméra, mais aussi des acteurs devant elle. Le mouvement fluide et la vitesse à laquelle tout semble se produire parvient presque à surprendre le public et à le pousser dans le glamour de la vie d’Henry. Sur le plan thématique, les images de la caméra rappellent également clairement la rapidité avec laquelle Henry s’est élevé dans le monde du crime organisé, sa navigation rapide dans les couloirs de Copacabana représentant sa capacité à naviguer dans le monde criminel.

5

Séquences caniculaires

Tueurs de la lune fleurie (2023)

Le dernier film de Scorsese, et peut-être le plus nécessaire, Assassins de la lune et des fleurs raconte l’histoire poignante et vraie des meurtres d’Osage dans l’Oklahoma dans les années 1920. Les Osage sont un groupe d’Amérindiens qui, après la découverte de pétrole sur leurs terres, sont devenus l’une des personnes les plus riches des États-Unis, mais ont ensuite été systématiquement ciblés et ciblés. assassiné par la communauté blanche. Dans l’un des Assassins de la lune et des fleursSur les photos les plus effrayantes, Bill Hale (Robert De Niro) met le feu à son champ pour collecter l’argent de l’assurance, le feu créant un bel effet de canicule devant la caméra.

L’utilisation de l’éclairage et des effets pratiques sur cette photo est incroyable, la lueur ardente créant une atmosphère intense qui menace de submerger le spectateur. C’est un paysage infernal, où l’on ne voit que les silhouettes des gens, silhouettes que Scorsese lui-même avait l’intention d’ajouter au cliché. »hallucinatoire» ressentir (via TelaQuotidien). Les flammes détruisent non seulement le champ de Bill, mais sont également un symbole de la destruction et de l’oppression des moyens de subsistance et de la culture Osage, une métaphore visuelle puissante pour les thèmes centraux du film que sont l’exploitation et la violence raciale.

4

Sam allume une cigarette

Casinos (1995)

Le film de Scorsese de 1995 Casino raconte l’histoire de Sam «Ace» Rothstein (Robert De Niro) chargé de veiller au bon fonctionnement du casino Tangiers à Las Vegas. C’est un film brillant plein de scènes emblématiques de Scorsese, mais l’une des meilleures vient quand Ace tourne le dos à la caméra, puis se retourne, met une cigarette dans sa bouche et l’allume. Cela peut ressembler à une simple prise de vue, mais (en plus d’être cool à regarder), il parvient à capturer l’essence d’Ace d’une manière brillamment subtile.

Lorsque Ace se tourne vers le casino, le public est imprégné du sentiment que cet homme a sans aucun doute de l’autorité, mais qu’il est détaché du monde qui l’entoure. Ace est émotionnellement détaché de ce qui se passe réellement au casino, considérant potentiellement son travail comme une nécessité plutôt que comme quelque chose qu’il aimerait faire. La manière froide et presque insouciante avec laquelle il allume sa cigarette en est la preuve, sous-entendant que le personnage peut prendre le contrôle en un instant, mais préfère garder ses distances.

3

«Aussi loin que je me souvienne…»

Les Affranchis (1990)

La scène d’ouverture de Bons compagnonsaccompagné de la célèbre phrase d’Henry Hill (Ray Liotta) «D’aussi loin que je me souvienne, j’ai toujours voulu être un gangster«, est devenu potentiellement le tournage de caméra le plus emblématique de toute la filmographie de Scorsese. La scène montre Henry baigné dans la lumière rouge des freins de sa voiture, regardant des chiffons ensanglantés dans le coffre, avant de fermer rapidement le coffre. Il ferme le coffre, le film de Tony Bennett «Rags To Riches» commence à jouer, agissant comme la cerise métaphorique sur le gâteau. Bons compagnons‘scène d’ouverture parfaite.

C’est une scène qui capture parfaitement l’essence du film, avec un éclairage maussade agissant comme un symbole du monde criminel dans lequel se trouve Henry. Elle établit son personnage, avec la manière presque conversationnelle avec laquelle Harry nous dit qu’il a toujours voulu être un gangster, reflétant la normalité du crime organisé pour le personnage. C’est un film techniquement impeccable, avec un zoom rapide mais fluide, une narration emblématique, une chute d’aiguille incroyable et l’un des arrêts sur image les plus légendaires de l’histoire du cinéma.

2

«Est-ce que tu me parles?»

Chauffeur de taxi (1976)

L’un des plans (et lignes de dialogue) les plus célèbres de l’histoire du cinéma est peut-être le film de Scorsese de 1976. Chauffeur de taxi. Travis Bickle de Robert De Niro se déchaîne dans le miroir de son appartement, pratiquant son personnage de dur à cuire et se préparant à une confrontation violente. Cette scène, en particulier, capture le reflet de Travis alors qu’il se parle tout seul, prononçant la phrase désormais emblématique.

Techniquement, c’est un tir très simple, cela ne diminue en rien son efficacité. La caméra statique permet vraiment aux actions et au monologue de De Niro d’occuper le devant de la scène, chaque geste, chaque clignement, chaque contraction et chaque mot étant capturé par le public. La scène ne se coupe pas, mettant en valeur les incroyables talents d’acteur de De Niro tout en donnant au public un aperçu de l’instabilité croissante de Travis qu’ils sont incapables d’arrêter.

1

Le coup final

Tueurs de la lune fleurie (2023)

Il est vraiment difficile d’imaginer une scène finale plus poignante, plus émouvante ou plus poignante dans la cinématographie de Scorsese, ou même dans celle de n’importe qui, que la scène finale de Assassins de la lune et des fleurs. Après la méta-scène de Scorsese lui-même donnant au public un monologue sur les meurtres d’Osage, le film passe à une scène d’un groupe moderne d’Osage dans un cercle de danse de pow-wow. Il s’agit d’une photo panoramique qui effectue un zoom arrière lentement, révélant la véritable taille du cercle de danse, avant de passer au noir et de laisser défiler le générique.

Après avoir vu pendant plus de 200 minutes le peuple Osage être opprimé et systématiquement tué pour son argent, voir que son héritage perdure au 21e siècle imprègne le public d’une lueur d’espoir. Bien sûr, cette photographie ne peut pas réparer la terrible injustice des meurtres d’Osage, mais elle joue un rôle important en transmettant le message que leur peuple a enduré. C’est une scène chargée d’émotion qui est techniquement incroyable et transcende l’importance du seul récit, mais importante pour la lutte pour la justice amérindienne en général. C’est sans aucun doute le meilleur cliché de Scorsese.

Sources : TelaQuotidien.