Film musical Il est difficile de ne pas aimer ce genre, avec des numéros de danse dynamiques, des chansons touchantes et des personnages familiers dont les fans se souviennent des versions mises en scène. Hollywood a récemment commencé à produire des comédies musicales et a connu du succès au box-office.e, comme Jon M. Chu Méchantou Oprah Winfrey Couleur Violet.
Cependant, ces comédies musicales sont populaires depuis de nombreuses décennies et certaines sont devenues des classiques, dépassant même l'héritage de leurs représentations théâtrales originales. L’une des principales recettes du succès de ces comédies musicales réside dans leurs grands numéros musicaux, qui attirent particulièrement le public. Par exemple, « Dancing Queen » dans Maman Mia ! et «Carnaval del Barrio» à Sur les hauteurs Ce sont des moments d’ensemble passionnants qui décrivent de manière colorée les deux communautés dans leurs prochains films. Qu'il s'agisse de grands numéros d'ensemble optimistes ou de petites chansons émouvantes qui émeuvent le public, ces moments musicaux remarquables des films aident à capturer l'esprit de leur spectacle.
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«Amérique»
Histoire du côté ouest (1961)
Histoire du côté ouest est un classique qui ravit les amateurs de théâtre musical depuis des générations. D’ailleurs, la série est restée si populaire que Steven Spielberg l’a ramenée sur les écrans en 2022. Il contient cependant quelques chansons emblématiques. Histoire du côté ouestl'un d'entre eux se démarque par une voix entraînante, une danse impressionnante et un jeu d'acteur amusant : « America ». Dans le numéro «America», Rita Morena joue le rôle d'Anita, la belle-soeur aînée de Maria qui la protège. Finalement, ils sont rejoints par le reste des Sharks, un gang portoricain auquel appartient le petit ami d'Anita, et leurs petites amies.
Vêtus de robes colorées et de costumes des années 1960, le gang commence à danser sur le toit de leur maison new-yorkaise. Il est difficile de ne pas trouver drôle ce numéro visuellement dynamique et passionnant, surtout compte tenu des talents de danseuse impressionnants de Rita. A part ça, ce qui fait «l'Amérique» un nombre aussi important constitue un commentaire intelligent sur les expériences complexes des immigrants portoricains aux États-Unis dans les années 1960. Bien qu'il s'agisse de l'un des numéros les plus optimistes de la série, «America» commente les thèmes centraux de la classe et du racisme qui Histoire du côté ouest centres autour.
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«Tu es celui que je veux»
Graisse (1978)
Un autre numéro de danse tout aussi intéressant est « Tu es celui que je veux » de Lubrification. Depuis sa sortie en 1978 Lubrification était l'un des films de théâtre musical les plus populaires à Hollywood, connu pour sa distribution, ses chansons entraînantes et son portrait campagnard des années 1950. Lubrification garde son numéro le plus époustouflant pour la finale : «Tu es celui que je veux». La chanson, interprétée par Olivia Newton dans le rôle de «Sandy» et John Travolta dans le rôle de «Danny», les montre réunis à la foire de l'école.
Sentant qu'elle ne correspond pas au style de vie de mauvais garçon de Danny, Sandy se présente pour le surprendre avec sa nouvelle tenue et son nouveau maquillage, une tenue beaucoup plus salope que celle à laquelle elle est habituée. Finalement, tout l'ensemble du lycée se joint au chant et à la danse avant que les deux amants ne partent dans une voiture volante. Avec une mélodie pop entraînante, des moments d'acteur amusants et un décor coloré, «You're the One I Want» incarne le plaisir. Lubrification Super.
8
«Tango du bloc cellulaire»
Chicago (2002)
Chicago est un film musical primé aux Oscars mettant en vedette Renee Zellweger dans le rôle de Roxie Hart et Catherine Zeta-Jones dans le rôle de Velma Kelly. La comédie musicale, qui suit deux meurtriers dans les années 1920, est un succès à Broadway et à l'écran depuis des années. Il contient cependant quelques chansons d'ensemble amusantes. Chicago, «Tango in a Cell Block» est l'une des adaptations les plus uniques. « Cell Block Tango » est chanté par six des « Merry Killers », un groupe de femmes de la prison du comté de Cook accusées du meurtre de leurs maris et partenaires en raison des abus et de la violence auxquels elles ont été confrontées.
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Nom du personnage |
L'histoire en chanson |
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Liz |
«Populaire» |
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Annie |
«Six» |
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Juin |
«Gargouillis» |
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Hunyak |
«Oui» |
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Mona |
«Lipchitz» |
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Velma Kelly |
«Cicéron» |
Bien que de nombreuses femmes, à l'exception de Velma, ne jouent pas de rôles majeurs, elles impressionnent le public dans chacun de leurs moments solo dans la chanson, chacune décrivant avec humour comment elles se sont retrouvées en prison pour leurs crimes. Au-delà de cela, les aspects techniques de ce numéro du film sont chorégraphiés de manière impressionnante, avec un éclairage dur imitant le style du film noir des années 1920, parfaitement adapté à la période et au style de la comédie musicale originale.
7
«Mascarade»
Le Fantôme de l'Opéra (2004)
Le Fantôme de l'Opéra est la comédie musicale à succès de Cameron Mackintosh basée sur l'histoire originale de Gaston Leroux. Le film a connu plusieurs adaptations différentes au fil des ans, mais aucune n'est aussi connue que le film de 2004. Ce film musical rend un bel hommage à la version scénique originale. son célèbre numéro « Masquerade » est une introduction magnifiquement tournée et somptueuse au monde de la comédie musicale.
Dans «Masquerade», les membres de la compagnie d'opéra, ainsi que Christina Daae (Emmy Rossum) et son fiancé Raoul (Patrick Wilson), chantent une chanson de célébration du succès de la compagnie, surtout maintenant que le Fantôme (Gerard Butler) a disparu. Créé à l'origine pour ouvrir le deuxième acte du spectacle. « Masquerade » élève le spectacle comme une fausse fin heureuse, avec ses magnifiques costumes, ses décors et ses harmonies magnifiquement époustouflantes.
Ce moment puissant est non seulement visuellement époustouflant, mais aussi émouvant sur le plan émotionnel et se termine de manière dramatique avec le retour inattendu du fantôme. Pour ces raisons, la chanson reflète parfaitement le monde enivrant et romantique de la musique. Le Fantôme de l'Opéra.
6
«La vie de Bohême»
Loyer (2005)
Louer est une adaptation granuleuse, bruyante et brute de l'opéra classique. Bohême. Le film est sorti en 2005 et est devenu instantanément un classique culte parmi les fans de théâtre musical. Bien que de nombreux moments du film soient sérieux dans leur sujet, «Bohemian Life» est un moment d'ensemble amusant qui constitue une expérience agréable pour le public.«La Vie Bohème» est chantée par les animateurs de l'émission, dont Mimi (Rosario Dawson), Roger (Adam Pascal), Joan (Tracy Thornes), Maureen (Idina Menzel), Angel (Wilson Jermaine Heredia), Tom (Jesse L. Martin ) et Mark (Anthony Rapp).
Le numéro hilarant commence alors que les animateurs se réunissent pour un dîner pour célébrer le succès de l'émission de protestation de Maureen. Le chaos s'ensuit alors qu'ils taquinent les serveurs, dansent sur les tables et invitent d'autres clients du restaurant à se joindre à eux. Avec une mélodie entraînante et quelques moments amusants intégrés à la chorégraphie, «Bohemian Life» est un excellent exemple de l'esprit Louer.
5
«Reine de la danse»
Maman Mia ! (2008)
Maman Mia ! possède l'une des bandes sonores les plus reconnaissables de l'histoire de la musique, un juke-box réinventant les chansons musicales d'ABBA. Il est difficile de ne pas tomber amoureux de ce film pour sa célébration légère de la culture grecque, la musique d'ABBA et l'intrigue tournant autour du mariage de son personnage principal Sophie (Amanda Seyfried). Pas étonnant que la chanson soit exceptionnelle Maman Mia ! «Reine de la danse» Le numéro commence avec Rosie (Julie Walters) et Tanya (Christine Baranski), qui chantent une chanson pour remonter le moral de leur amie Donna (Meryl Streep).
Les dames entament bientôt une grande soirée dansante qui se poursuit dans les rues de leur petite ville grecque, avec les habitants de la ville se joignant au puissant ensemble. La chanson se termine alors qu'ils sautent tous dans l'océan pour nager, en riant et en insouciant. La combinaison d'une chorégraphie amusante inspirée du disco des années 1970, d'un thème mignon et d'un cadre pittoresque témoigne du charme Maman Mia !.
4
«Vous ne pouvez pas arrêter le rythme»
Laque pour cheveux (2007)
Laque
Hairspray est une comédie musicale réalisée par Adam Shankman basée sur la comédie musicale de Broadway du même nom. L'histoire se déroule dans les années 1960 à Baltimore. Il suit l'adolescente Tracy Turnblad, interprétée par Nikki Blonsky, qui rêve de danser dans une émission télévisée à succès. Avec John Travolta, Michelle Pfeiffer et Zac Efron, le film explore les thèmes de l'inclusion raciale et de la positivité corporelle.
- Directeur
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Adam Shankman
- Date de sortie
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19 juillet 2007
- délai de mise en œuvre
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115 minutes
- Écrivains
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Leslie Dixon, John Waters, Mark O'Donnell, Thomas Meehan
«You Can't Stop the Beat» est un autre numéro d'ensemble passionnant du film de 2007. Laque. Le film suit la vie de Tracy, une danseuse passionnée devenue du jour au lendemain une star dans les années 1960. Le film de 2007 présente un casting de premier plan comprenant John Travolta (Edna Turnblad) et Zac Efron (Link Larkin). La ville offre de nombreuses possibilités de spectacles de danse amusants. Laque en raison de la nature du spectacle et de la musique entraînante.
Cependant, «You Can't Stop the Beat» est l'un des numéros les plus mémorables de la série en raison de sa nature amusante et optimiste, ainsi que de ce qu'il signifie pour le contexte de la série. Jusqu'à présent, il y avait une ségrégation des danseurs, mais dans ce numéro final, tout le monde est autorisé à danser ensemble sur scène. Avec des danses impressionnantes, des costumes et des éclairages colorés, « You Can't Stop the Beat » est une célébration du progrès social et de l'amour.
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«Épilogue»
Les Misérables (2012)
Les Misérables a suscité la controverse lors de sa sortie en salles en 2012, en raison de son écart par rapport aux éléments de jeu de scène et aux choix de casting. Cependant, l'impact émotionnel du film et la conception impressionnante des décors et des costumes ont réussi à attirer l'attention de nombreux publics. Le moment à la fin du film avec le numéro : «Épilogue».
À ce stade du film, la tragédie semble avoir frappé la plupart des personnages principaux, qui décèdent ou perdent des êtres chers dans la révolution ratée. Les choses continuent d'être difficiles pour son chef, Valjean (Hugh Jackman), lorsqu'il tombe gravement malade suite aux événements de la rébellion. Cependant, quand il part, il retrouve tous les personnages déchus du paradis et ils chantent une reprise puissante et belle de «You Hear the People Singing». Les retrouvailles des acteurs, ainsi que l'excellente cinématographie et effets visuels, en font l'un des moments marquants du film.
2
«Carnaval du quartier»
Au sommet (2021)
En haut est une sensation musicale récente créée par Lin-Manuel Miranda et dirigée par Jon M. Chu. Le film a été bien accueilli par les fans de la comédie musicale, qui suit la vie de plusieurs jeunes vivant dans la communauté latine de Washington Heights, à New York. En haut il y a quelques grands numéros de danse d'ensemble, mais peu peuvent se comparer à «Carnival Del Barrio», une chanson commencée par Daniela (Daphne Rubin-Vega) à laquelle d'autres membres de la communauté se joignent.
Même s'ils souffrent de la chaleur qui les oblige à sortir, la communauté se rassemble pour se changer les idées en célébrant les différentes cultures de leur région. La nature énergique et d’ensemble du numéro en fait un numéro puissant et amusant à regarder à l’écran. Il représente également l'essence du spectacle, mettant en évidence les relations privilégiées au sein de la communauté de Washington Heights.
1
«Défier la gravité»
Méchant (2024)
Un autre succès musical de Jon M. Chu est Méchantun film de 2024 qui est devenu un succès instantané au box-office. Cette version du populaire spectacle de 2003 raconte l'histoire émouvante de l'amitié entre Elphaba (Cynthia Erivo) et Glinda (Ariana Grande) avant les événements de Le Magicien d'Oz. Méchant est un triomphe pour de nombreuses raisons : son casting, ses costumes impressionnants et sa chorégraphie mémorable. Le spectacle contient de nombreux numéros musicaux populaires, mais aucun n'est aussi impressionnant que la chanson finale du spectacle, «Defying Gravity».
Connecté
La chanson «Defying Gravity» d'Elphaba se déroule alors qu'elle planifie son évasion d'Oz. Outre la voix puissante et la musicalité du numéro, il est touchant de voir son cœur à cœur émotionnel avec Glinda pendant la chanson. Le problème se termine avec Elphaba qui s'envole cinématiquement alors que les autres personnages regardent sa transformation avec étonnement. Peut-être qu'aucune autre chanson du spectacle ne démontre la magie Méchant que ce dernier moment.