Les 10 meilleurs néo-westerns jamais réalisés

néo-western Le genre cinématographique réinvente les thèmes et les idées des westerns classiques pour le public moderne. Cela prend souvent la forme d’un film de style occidental se déroulant dans les temps modernes ou, s’il se déroule dans une période antérieure, le film mélange les genres et présente une critique plus ciblée des valeurs sociales américaines que ce que l’on voit généralement dans les films. western typique. Les néo-occidentaux sont souvent des histoires beaucoup plus sombres qui traitent de questions existentielles de la vie, de la mort et de la difficulté de définir le bien et le mal.

La plupart des meilleurs westerns modernes reflètent un penchant néo-occidental et présentent le travail de certains des meilleurs réalisateurs de tous les temps, tels que Paul Thomas Anderson, Jim Jarmusch et les frères Coen. Bien que beaucoup de ces films ne se concentrent pas sur les bandits, les cow-boys ou les hors-la-loi traditionnels, ils utilisent souvent les paysages désertiques et l’atmosphère maussade du cinéma occidental classique. Les meilleurs néo-westerns jamais réalisés capturent souvent l’esprit des films plus anciens du genre mais incluent des rebondissements subversifs. qui obligent les téléspectateurs à remettre en question les mythes du Far West américain et leur pertinence dans les temps modernes.

10

Rivière aux vents (2017)

Réalisé par Taylor Sheridan

Rivière du vent Il s’agit d’un western moderne axé sur les personnages, mettant en vedette Jeremy Renner et Elizabeth Olsen dans un roman policier très humaniste plein de tragédie et de violence. Directeur Enfer ou marée haute Et Sicaire l’écrivain Taylor Sheridan, Rivière du vent a exploré le problème très réel de la violence sexuelle et du meurtre de femmes autochtones dans les réserves indiennes. et partout aux États-Unis. Reprenant l’esthétique des westerns et abordant les problématiques contemporaines, Rivière du vent Je voulais dire quelque chose d’urgent et d’important.

C’est un mélange élégant d’histoires noires et de procédures policières à la manière des frères Coen. Rivière du vent a été un succès au box-office, plein de personnages complexes et une histoire intellectuellement enrichissante. Avec un style raffiné qui a aidé le film à dépasser ses prémisses policières, Sheridan a démontré la flexibilité du genre occidental et a tiré le meilleur parti de ses deux stars, Renner et Olsen. C’est l’un des rares westerns à recevoir une suite, la suite étant à venir réalisée par Kari Skogland. Wind River : prochain chapitrea été annoncé.

9

Red Rock Ouest (1993)

Réalisateur John Dahl

Dans une carrière pleine de performances scandaleuses et sous-estimées, l’une des plus grandes performances de Nicolas Cage a été Red Rock Ouest. Dans ce néo-western élégant, Cage incarne Michael Williams, un vagabond malchanceux qui, après avoir été pris pour un tueur, décide de suivre la farce et de prendre pour lui les honoraires du tueur. Cependant, tout a commencé à s’effondrer lorsque le véritable tueur (Dennis Hopper) a finalement émergé dans cette histoire de trahison, de tromperie, de tromperie et de romance.

Red Rock Ouest était à la fois intense et amusant, influencé par les westerns, les thrillers, les films noirs et tout le reste. Avec de nombreux rebondissements inattendus, chaque casting Red Rock Ouest était en pleine forme alors que cette histoire cauchemardesque devient de plus en plus complexe et alambiquée à mesure que Michael s’enfonce plus profondément dans l’eau chaude. Au revoir Red Rock Ouest n’était pas aussi connu que les autres classiques cultes de Cage.il représentait un joyau néo-occidental caché attendant d’être découvert.

8

El Camino : un film Breaking Bad (2019)

Réalisateur Vince Gilligan

Au revoir Briser le mauvais a commencé comme une comédie dramatique sur un professeur de chimie malchanceux au lycée qui se retrouve mêlé au business de la méthamphétamine, mais à la fin de la série, la série était devenue l’un des néo-westerns les plus célèbres de la télévision. . D’un vol de train soigneusement planifié à une confrontation dans le désert. Briser le mauvais doit beaucoup au cinéma occidental classique. Cette influence était encore plus visible dans El Camino : Breaking Bad Filmqui est devenu l’épilogue de l’histoire de Jesse Pinkman, ancien élève et partenaire de Walter White en matière de méthamphétamine.

À la base, Le Chemin C’était l’histoire d’un homme fuyant la loi, alors que Jesse avait désormais la réputation d’être l’un des criminels les plus notoires du pays. En essayant de recoller les morceaux de sa vie dans le paysage orange du Nouveau-Mexique, Jesse s’est rappelé l’image occidentale classique d’un anti-héros solitaire obligé de quitter la ville. L’histoire de Jessie explore les thèmes de la survie, de la résilience et de l’autodétermination. Le Chemin vraiment adopté le style néo-occidental Briser le mauvais Univers.

7

L’enfer ou les hautes eaux (2016)

Réalisé par David Mackenzie

Enfer ou marée haute était véritablement l’un des plus grands westerns de ces dernières années, car son intrigue solide et ses performances impressionnantes l’ont aidé à se démarquer comme un classique néo-occidental moderne. Du réalisateur David Mackenzie et du scénariste Taylor Sheridan : Enfer ou marée haute était le deuxième des résultats impressionnants de Sheridan. Trilogie de la frontière américainey compris Sicaire Et Rivière du vent. Mettant en vedette Jeff Bridges, Chris Pine et Ben Foster, cette histoire de deux frères braqueurs de banque était un mélange amusant de thriller de braquage et de tropes occidentaux.

Avec un sens du style mémorable qui donnait presque l’impression que l’ouest du Texas était dans un film, Enfer ou marée haute C’était une expérience cinématographique émotionnelle et dynamique remplie de personnages en trois dimensions. Même si l’histoire des frères Howard essayant de braquer suffisamment de banques pour sauver leur ranch en faillite après la mort de leur mère était passionnante, c’est le jeu astucieux du chat et de la souris au centre de l’histoire qui la rendait vraiment géniale. Pour les fans de westerns modernes remplis de style et de substance. Enfer ou marée haute il y avait un film à voir absolument.

6

Badlands (1973)

Réalisé par Terrence Malick

Classique culte de Terrence Malick Badlands a raconté l’histoire moderne de Bonnie et Clyde, illustrant la romance entre Keith Carruthers, un éboueur de 25 ans, et Holly Sargis, une jeune impressionnable de 15 ans. Son style unique combine des histoires de western, de noir, de crime et de passage à l’âge adulte. Badlands a mis en lumière la romantisation de la déviance et du crime dans un récit réfléchi sur la corruption de la jeunesse. Comme une sombre leçon sur la moralité et l’immoralité, Badlands met en lumière la fascination de l’Amérique pour la glorification de la violence.

Une histoire basée sur les événements réels de 1958, au cours desquels ont eu lieu les meurtres de Charles Starkweather et de sa petite amie Caryl Ann Fugate. Badlands a utilisé des images emblématiques de l’Amérique et des conventions occidentales pour explorer la manière dont ces concepts se concrétisent dans la réalité. Avec Martin Sheen dans le rôle du protagoniste de type James Dean et Sissy Spacek dans le rôle d’une adolescente prête à contribuer à faire ressembler la mort de son père assassiné à un suicide. Badlands a vu ses personnages se laisser emporter par une fantaisie néo-occidentale qui confinait à l’absurde.

5

Paris, Texas (1984)

Réalisé par Wim Wenders

Reprenant de nombreux thèmes et idées des histoires occidentales classiques et les recontextualisant dans un contexte moderne, Wim Wenders Paris, Texas était un néo-western non conventionnel qui comprenait des images surréalistes et féeriques. Cette histoire épique de Travis Henderson errant dans le désert de l’ouest du Texas avec Harry Dean Stanton dans l’un de ses rôles marquants avec rien d’autre qu’une cruche d’eau d’un gallon vide était remplie d’images puissantes et de visuels pittoresques. C’est l’histoire d’un homme disparu depuis de nombreuses années et réintégré la société. Paris, Texas a poussé le trope occidental du héros solitaire à son extrême absolu.

Grâce à l’ouverture de son vaste paysage, Paris, Texas est devenu un symbole frappant de l’état émotionnel de Travis dans une histoire profondément émouvante, a reçu la Palme d’Or au Festival de Cannes. Pour profiter pleinement Paris, Texas le public devrait le vivre comme une expérience cinématographique, plutôt que comme un simple récit à déballer et à comprendre scène par scène. C’est une bataille entre les contradictions du rêve américain, la nature existentielle de l’isolement et le besoin de sens dans un monde fracturé. Paris, Texas a capturé de nombreux principes des films occidentaux sans prêter beaucoup d’attention aux bandits, aux cow-boys ou aux hors-la-loi.

4

Homme mort (1995)

Réalisateur Jim Jarmusch

Le réalisateur américain Jim Jarmusch a constamment exploré la culture américaine et la culture des États-Unis tout au long de sa carrière. Même si des films comme Plus étrange que le paradis, En vertu de la loi Et Chien fantôme embrassé l’étrange culture pop de la société américaine, son film inhabituel de 1995 Homme mort était son film le plus ouvertement occidental. Johnny Depp incarne un homme nommé William Blake. Homme mort a exploré les thèmes du spiritualisme amérindien, du côté obscur de la frontière américaine et du colonialisme brutal dont l’Amérique moderne est née.

Homme mort était un néo-occidental très particulier cela ne manquera pas de pousser les fans de films occidentaux plus traditionnels hors de leur zone de confort. De la beauté innée du scénario poétique aux problèmes de déplacement culturel mis en lumière par les interactions de Blake avec le guide spirituel amérindien Nobody, Homme mort était un film surréaliste dans lequel les idées sur la vie, la mort et l’identité se dissolvent les unes dans les autres. C’est l’un des films les plus sous-estimés de Jarmusch et un incontournable pour les amateurs de cinéma insolite. Homme mort.

3

La montagne de Brokeback (2005)

Réalisateur Ang Lee

L’extraordinaire drame romantique néo-occidental d’Ang Lee Montagne de Brokeback a complètement révolutionné le genre parce que cela a détruit l’idée même d’un cow-boy. Avec Heath Ledger et Jake Gyllenhaal, la relation homosexuelle secrète du couple contrastait avec les stéréotypes hyper-masculins des héros robustes, car leur histoire d’amour et leurs luttes émotionnelles agissaient comme un contrat avec les représentations typiques d’anti-héros féminins. Alors que les films occidentaux mettent souvent en vedette des loups solitaires, Montagne de Brokebackces deux cowboys ont contribué à apaiser la solitude de chacun.

Relations dans Montagne de Brokeback a intelligemment exploré la désillusion suscitée par le mythe du Far West américain, alors qu’Ennis Del Mar et Jack Twist brisaient les frontières de l’inclusivité qui catégorisaient les westerns depuis leur création. Film phare de la représentation des personnages LGBTQ+ dans le cinéma moderne, Montagne de Brokeback était une version vraiment révolutionnaire. Montagne de Brokeback reflétait puissamment les préjugés et les préjugés de la société américaine, utilisant le genre occidental pour explorer les frontières sociales et culturelles.

2

Il y aura du sang (2007)

Réalisé par Paul Thomas Anderson

Paul Thomas Anderson Il y aura du sang a poussé le stéréotype occidental de l’individualisme déterminé à son extrême extrême pour déconstruire et critiquer l’avidité capitaliste. Daniel Day-Lewis donne l’une de ses performances les plus marquantes dans le rôle du baron impitoyable du pétrole Daniel Plainview, alors que le film raconte sa quête impitoyable de richesse au milieu du boom pétrolier du sud de la Californie à la fin du 19e et au début du 20e siècle. Basé sur le roman Huile! Cette histoire sans compromis de l’ambition américaine, écrite par Upton Sinclair, démontre la corruption morale au cœur de l’archétype occidental isolé et individualiste.

Même si les occidentaux célèbrent souvent l’esprit d’innovation, Il y aura du sang met plutôt en lumière l’avidité et la corruption. Le recours intensif à la violence et aux tactiques rusées par Plainview pour forcer les propriétaires fonciers à vendre leurs propriétés pour quelques centimes a souligné la nature insidieuse des capitalistes impitoyables et l’érosion morale de ceux qui valorisent la richesse au-dessus de la décence commune. Bien que Il y aura du sang Bien qu’il ne s’agisse pas d’un western au sens traditionnel du terme, la manière dont il a exploré ses thèmes en a fait l’un des plus grands néo-occidentaux jamais réalisés.

1

Pas de pays pour les vieillards (2007)

Réalisé par Joel et Ethan Coen

Aucune œuvre d’auteur ne capture mieux la dure réalité de la frontière américaine que celle de Cormac McCarthy, et aucun réalisateur n’utilise mieux l’humour noir et l’absurdité existentielle que les frères Coen. Cela signifiait que Pas de pays pour les personnes âgées était l’adaptation néo-occidentale parfaite car elle révélait la sombre vision du monde, les paysages rudes et les entrailles violentes des États-Unis. Avec Javier Bardem dans le rôle du tueur à gages rusé Anton Chigurh, le chemin Non Un pays pour les vieux a exploré les thèmes du destin et de la mort en a fait un véritable chef-d’œuvre néo-occidental.

Pas de pays pour les personnes âgées peut être considéré comme un simple thriller policier, mais pour ceux qui veulent creuser plus profondément, il y a beaucoup plus à apprécier ici. En tant que puissante personnification du déclin moral en Occident, avec Pas de pays pour les personnes âgéesLes Coen ont exploré deux facettes de la psyché américaine, illustrées par le tirage au sort fatidique d’Anton. C’est l’histoire pessimiste et fataliste d’une tragédie. Pas de pays pour les personnes âgées j’ai un coeur néo-westerns la capacité de refléter l’Amérique d’une manière que les films occidentaux traditionnels ne font plus.