Les 10 meilleurs films fantastiques classés G, classés

Les meilleurs films fantastiques classés G sont parfaits pour les enfants, mais présentent néanmoins des visuels et une narration impressionnants. Selon une vision plus conservatrice du cinéma, de nombreux films fantastiques et d’animation seront classés G parce qu’ils sont destinés aux enfants. La fantasy et l’animation sont des genres qui ont explosé au cinéma et à la télévision, donnant naissance à des films plus sérieux et destinés aux adultes dans les deux catégories. Cependant, malgré les goûts d’aujourd’hui, certains films fantastiques obtiennent encore la note G, tandis que des titres plus anciens méritent également d’être soulignés.

Certains de ces soi-disant films pour enfants avec des scènes qui servent de carburant aux cauchemars sont géniaux parce que ils repoussent les limites de leur note G, tirant le meilleur parti de leurs éléments excitants et effrayants. Cependant, les films familiaux sombres ne sont pas tout. Certains films classés G, y compris certains des meilleurs films d’animation de Disney, racontent des histoires joyeuses et adaptées aux enfants, mais qui véhiculent néanmoins des thèmes profonds qui surprendront les adultes qui finiront inévitablement par les regarder avec leurs enfants.

10

Le secret du NIMH (1982)

L’histoire des rats NIMH prend vie et reste fidèle à ses thèmes

Le secret du NIMH fait l’erreur de changer sa fin en quelque chose de plus fantastique pour une fin plus culminante, abandonnant la conclusion fondée du livre de Robert C. O’Brien. Mme Frisby et les rats du NIMH. Sinon, c’est un excellent film qui transmet les thèmes centraux du matériel source, tels que l’expérimentation animale et l’intelligence. Le secret du NIMH pose implicitement une question effrayante mais fascinante sur ce qui arrive aux rats de laboratoire évadés, les représentant vivant dans une société pratique et logique.

La raison pour laquelle le changement de la fin du film n’est pas nécessaire est qu’il contient déjà de nombreux visuels intéressants, avec des représentations délicieusement effrayantes de hiboux et de souris intelligentes. Rien qu’en le regardant, Les gens peuvent être enclins à considérer Nicodème la souris comme un méchant. Cependant, les dessins du film et les yeux brillants ne font que souligner davantage le message consistant à poser les questions nécessaires, du point de vue de personnages encore fondamentalement impuissants dans leur monde.

9

FernGully : La dernière forêt tropicale (1992)

L’anxiété environnementale n’est jamais aussi vive qu’à FernGully

Le but de FernGully : la dernière forêt tropicale Il s’agit peut-être d’enseigner aux enfants les dangers de l’exploration environnementale, mais cela aura le même effet sur les adultes. FougèreGully présente un décor de forêt tropicale accrocheur rempli de fées dynamiques et de chauves-souris exprimées par Robin Williams, vivant avec la terrible menace de la déforestation. L’industrialisation des humains donne naissance aux Hexxus, une terrible entité polluante. Au centre de l’histoire se trouve Crysta, une fée qui a la responsabilité de sauver sa communauté.

FougèreGully a une fin heureuse où la forêt est sauvée, mais de nombreux arbres sont encore abattus au cours du processus. Crysta devenir le chef des fées est une occasion solennelle, tandis que l’humain Zak repart de sa rencontre avec elles avec une connaissance importante de ce que les humains font au monde. FougèreGully a l’attrait extravagant d’un bon film Disney, mais un sérieux incroyable ; est vraiment un film d’animation fantastique qui mérite plus d’amour.

8

Anastacia (1997)

Une version enchanteresse du mystère de la princesse Anastasia

Anastacia comprend l’attrait de la légende urbaine historique qui l’inspire et capture le sentiment magique de l’histoire d’une princesse perdue à travers des numéros musicaux époustouflants. «Once Upon a December» est le véritable point culminant du film, une chanson qui transmet parfaitement l’atmosphère d’un souvenir perdu et d’une salle de bal scintillante. Cependant, Anastacia est encore en grande partie une œuvre de fiction, créant des personnages imparfaits et attachants pour concrétiser l’histoire du voyage d’Anya à Paris pour retrouver sa grand-mère.

Anya est une protagoniste décalée, agressive et amusante à suivre, tandis que le sorcier maléfique Raspoutine (également inspiré par un personnage historique controversé) ajoute une intrigue secondaire surnaturelle complètement sauvage mais étrangement adaptée. Anastacia C’est un peu faux, rétrospectivement, lorsqu’on ignore presque toute l’histoire entourant ce mythe. Pris au pied de la lettre, c’est l’un des meilleurs films Disney non réalisés par Disney, avec des visuels charmants et une bonne intrigue de découverte de soi.

7

Hercule (1997)

La version bien-aimée de Disney du héros mythologique grec

Comme tous les bons films Disney, Hercule transforme l’histoire de base avec de la bonne musique et un méchant effronté. Les numéros chantés par les Muses sont les moments forts de la Hercule, utilisant des mélodies jazzy pour raconter l’ascension du demi-dieu vers le véritable héroïsme. Pendant ce temps, Hadès est un méchant Disney aussi dramatique que jamais, qui reste l’un des favoris des fans pour son design mémorable et ses commentaires mordants. Hercules suit une trajectoire très prévisible, mais mérite des éloges pour la façon dont il interagit avec le matériel source.

Meg est aussi un personnage avec un grand design et beaucoup de personnalité, qui sert de reconnaissance des mauvais traitements infligés aux femmes dans la mythologie grecque. Autre part, On dit directement à Hercule qu’il ne suffit pas d’avoir les compétences qui feraient de lui un héros parfait dans la mythologie. quand il est motivé par des objectifs égoïstes. Avec des co-stars comme Danny DeVito et Keith David pour animer des répliques hilarantes, Hercule est une introduction engageante et familière aux mythes grecs.

6

Le service de livraison de Kiki (1989)

Un film sous-estimé du Studio Ghibli sur le poignant passage à l’âge adulte de Kiki

Le service de livraison de Kiki constitue une vision profonde et résonante du récit du passage à l’âge adulte. Envoyée par sa famille de sorcières pour trouver sa voie dans le monde, Kiki vit dans un grenier et accepte toute l’aide qu’elle peut trouver pour faire décoller son service de livraison. À la manière typique du Studio Ghibli, de superbes illustrations du monde naturel sont utilisées dans des scènes clés, montrant Kiki découvrant la passion de quelqu’un d’autre, ce qui change sa façon de penser sa propre vie.

Comprimé dans un récit beaucoup plus court que celui d’établir une carrière réelle, Le service de livraison de Kiki Il dépeint les triomphes et les revers de Kiki et comment elle grandit sans même s’en rendre compte. Il y a des indications selon lesquelles elle a perdu son innocence d’enfance, mais ce n’est pas grave, car elle a encore des souvenirs de cette époque et a acquis son indépendance. Kiki se crée une nouvelle vie en prenant juste un jour à la fois, l’image la plus réaliste de croissance que Ghibli aurait pu créer.

5

Le nouveau groove de l’empereur (2000)

The Emperor’s New Groove est tout simplement l’un des films les plus drôles de Disney

Le nouveau groove de l’empereur se démarque dans l’esprit de tous les fans chevronnés de Disney, méconnu au moment de sa sortie et passant inaperçu après la Renaissance de Disney, mais méritant également des éloges. Son plus gros attrait est qu’il est hilarant. David Spade et John Goodman incarnent Kuzco et Pacha, racontant de bonnes blagues découlant de leurs personnalités contrastées. Pendant ce temps, Eartha Kitt et Patrick Warburton interprètent les méchants Yzma et Kronk, provoquant les plus grands rires du film avec leurs comportements aléatoires et, respectivement, pointus et désemparés.

Le nouveau groove de l’empereur offre une histoire captivante du protagoniste racheté alors que Kuzco réalise, à travers une expérience amère, à quel point il a été un mauvais dirigeant. Les thèmes de la famille et des mauvaises amitiés apparaissent également dans les histoires de Pacha et Kronk, bien qu’il existe un grand nombre de personnages secondaires qui reçoivent plus d’attention dans La nouvelle vague de Kronk. Le nouveau groove de l’empereur C’est amusant et juste ce qu’il faut de méta, étant certainement l’un des meilleurs films Disney de Goodman.

4

Le Magicien d’Oz (1939)

L’aventure cinématographique classique de Dorothy continue de captiver les cœurs et les esprits

À l’heure actuelle, Le Magicien d’Oz vise à être un voyage fantastique inspirant qui encourage l’espoir et le bonheur dans les moments difficiles. Même si les gens qui nous regardent aujourd’hui n’ont peut-être pas vécu la Grande Dépression ou le Dust Bowl, « Over the Rainbow » fait toujours mouche. Le Magicien d’OzLa combinaison fascinante de sépia et de technicolor renforce l’effet de l’autre monde magique que Dorothy a trouvé et de la maison où elle aspire toujours à retourner.

Le Magicien d’OzLe dialogue et le ton sont peut-être datés, mais ils compensent avec plusieurs performances emblématiques et des images intemporelles. Honnêtement, c’est une histoire assez bizarre, mais elle prend vie en comprenant à la fois l’attrait superficiel et les messages largement applicables en dessous. 1939 est considérée comme la meilleure année de l’histoire d’Hollywood pour une raison : quand Le Magicien d’Oz et plusieurs autres films ont tout changé pour les cinéastes et ont fait pleurer le public.

3

La Belle et la Bête (1991)

Un conte ancien qui a marqué une étape importante dans l’animation fantastique

La belle et la Bête est notamment le premier film d’animation à être nominé pour le meilleur film. C’est censé être une histoire sur le fait que la beauté n’est pas tout, une leçon imposée à quelqu’un qui auparavant ne valorisait que la richesse et l’apparence, et cette partie du récit est utile. Cependant, La belle et la Bête est élevé au-dessus des autres films Disney en raison de sa conception de production impeccable, de son mouvement radical et de sa composition légendaire. Des chansons comme « Be Our Guest » n’apparaissent qu’une fois par génération, tandis que chaque détail du château d’inspiration baroque et de ses habitants est magnifique.

En revanche, les sous-parcelles de La belle et la Bête ajouter plus de poids à l’histoire centrale. Belle est toujours l’une des princesses les plus intéressantes de Disney, et une jeune femme passionnée de livres qui aspire à plus que sa ville à l’esprit étroit. Gaston est un méchant vraiment terrifiant lorsqu’il fait des commentaires aussi désinvoltes et misogynes et qu’il est si sûr de lui. La belle et la Bête Il invite à l’examen, mais il a une histoire incroyable et des rythmes esthétiques qui ne seront jamais surpassés.

2

Mon voisin Totoro (1988)

L’un des classiques les plus anciens mais toujours émouvant de Ghibli

Mon voisin Totoro ne suit pas le récit linéaire d’une simple aventure, présentant une vignette de la vie de deux filles pendant une période difficile. Le film est repris par des rencontres surnaturelles avec Totoro, mais il représente quelque chose de bien plus grand qu’un ami magique de la forêt. Totoro est un pilier de soutien dont les deux filles ont désespérément besoin quand la plus jeune veut juste quelque chose de mignon à câliner et que la plus âgée a besoin d’aide pour prendre soin de sa sœur pendant que leur mère est à l’hôpital.

Mon voisin Totoro comprend de nombreux moments poignants de la véritable peur et de la frustration des filles, ainsi que de la façon dont Totoro les aide de la manière la plus simple. L’image de lui tenant un parapluie tandis que Satsuki porte une Mei endormie est l’une des images les plus emblématiques du film et transmet subtilement mais puissamment ce thème central. Ghibli expérimente différents thèmes environnementaux tout au long de son répertoire, mais Totoro reste l’une des prises les plus édifiantes. Il s’agit de trouver l’amitié dans des endroits improbables, au moment où nous en avons le plus besoin.

1

La Petite Sirène (1989)

La Petite Sirène marque un autre point culminant de la Renaissance Disney

La Petite Sirène C’est également l’un des moments les plus époustouflants de la série de musiques de films d’Alan Menken et Howard Ashman. L’effet de «Part of Your World» ou «Under the Sea» sorti en salles pour la première fois ne peut être décrit, mais c’était certainement à couper le souffle. La première chanson est interprétée par une princesse Disney chaotique et rebelle qui est l’image de ce que signifie être jeune et peu sûr de lui. La curiosité et la motivation spirituelle d’Ariel La Petite Sirènerendant votre musique et votre conception de production encore meilleures.

A propos de ça, La Petite Sirène est plein de personnages secondaires intéressants avec ses propres moments musicaux. Il s’agit d’une fin Disney prévisible, mais il ne fait aucun doute qu’il a réalisé quelque chose de différent avec son protagoniste auquel on peut s’identifier, caractérisé par des défauts réalistes et une musique innovante. L’un des meilleurs titres Disney dans l’ensemble, La Petite Sirène était l’un des derniers films du 20e siècle à montrer ce qui pouvait se passer à l’intérieur d’un classement G avant que les goûts ne commencent à changer dans les années 2000.