Disney n'est peut-être pas exactement connue pour ses films classés R, mais la société a contribué à la création de films étonnamment forts et brillants destinés uniquement aux adultes au fil des ans. Disney a longtemps cultivé une image d'entreprise familiale, grâce au large attrait soigneusement conçu de franchises comme Pixar. Guerres des étoiles, et l'univers cinématographique Marvel aux films d'animation classiques de l'âge d'or de Disney. De nombreux fans de Disney pourraient être surpris d'apprendre que la Maison de la Souris est à l'origine de certains des meilleurs films classés R.
Pour maintenir l'intégrité de la marque Disney aux yeux du grand public, la société utilise principalement ses filiales de divertissement pour produire ses films classés R, comme Touchstone et les films hollywoodiens. Cependant, ces dernières années, Disney a exploré la possibilité de réaliser un film classé R. Deadpool et Wolverine sortie sous sa marque principale sous forme de films de l'univers cinématographique Marvel. Bien que leur logo classique ne soit peut-être pas évident ou manifeste, le public doit remercier Disney pour certains films brillants destinés directement aux adultes.
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Face/Off
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Non seulement Disney a contribué à la réalisation de certains films classés R, mais les projets pour adultes qu'ils choisissent de financer sont souvent particulièrement discutables. Le film de John Woo est un excellent exemple de l’étrange maîtrise de Disney en matière de films classés R. Face/Off Le film d'action explosif met en vedette Nicolas Cage et John Travolta dans le rôle d'ennemis jurés des deux côtés opposés de la loi, tandis que Sean Archer de Travolta poursuit sans relâche le cerveau criminel de Cage, Castor Troy. Lorsque Troy échappe à la loi en changeant chirurgicalement de visage avec son ennemi, Archer doit trouver un moyen de retrouver sa vie.
Face/Off C’est peut-être un film complètement ridicule, mais c’est l’un des films d’action les plus hilarants et absurdes jamais réalisés. Travolta devant imiter la suraction de Nic Cage tandis que Cage doit imiter la sous-action de Travolta est un spectacle incroyable, sans parler des duels au pistolet plaqués or qui ponctuent leurs rencontres. L'un des meilleurs films de John Woo, Disney doit remercier Disney pour son film d'action extrêmement amusant et crachant des balles.
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Ed Bois
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S'il y a un réalisateur qui semble étrangement naturel pour un film Disney classé R au sens traditionnel du terme, c'est bien le sombre réalisateur visionnaire Tim Burton. Le sens de la fantaisie de Burton correspond à la marque Disney, même si son biopic Ed Bois en tout cas, il est finalement sorti sous le label Touchstone Pictures. Le film raconte l'histoire vraie du réalisateur, acteur et écrivain éponyme, interprété par Johnny Depp, la muse de longue date de Burton, alors qu'il lutte pour être acclamé par la critique et mettre de l'ordre dans sa vie personnelle.
Ed Bois Il était initialement censé être produit par Colombia Pictures avant que le géant des médias ne se dégonfle en raison de l'insistance de Burton pour qu'il tourne en noir et blanc, laissant Touchstone ramasser les morceaux. Le film n'a peut-être pas été un succès commercial pour Disney, mais la performance époustouflante de Depp, la cinématographie monochrome saisissante et les détails époustouflants sur la vie d'Ed Wood en font une image convaincante. Cette image merveilleusement étrange semble à la fois ridiculiser et célébrer son étrange sujet.
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Deadpool et Wolverine
Marvel Studios
Disney savait qu'après avoir acquis les personnages de la chronologie X-Men auprès de Fox, afin de rendre justice à Deadpool dans la nouvelle franchise, il devait être autorisé à se déplacer librement avec la cote R. Deadpool et Wolverine, la seule sortie en salles de l'univers cinématographique Marvel à sortir en 2024. Ici, le Merc with a Mouth est chargé de sauver son univers en trouvant une nouvelle version de Wolverine de Hugh Jackman, tout en arrêtant les machinations de la dangereuse mutante Cassandra Nova.
Disney devrait être félicité pour avoir permis à Deadpool de montrer ses actions sanglantes et sa bouche sale, même sous les auspices d'une franchise familiale aussi saine, un fait dont Deadpool lui-même n'hésite pas à se moquer. Deadpool et WolverineDes camées gratuites et des images profondes d'anciens films Marvel constituent une pièce époustouflante sur l'histoire du film de bande dessinée. Non seulement cela, mais le lien émotionnel entre les deux personnages principaux fournit un doux noyau émotionnel qui soutient la coquille malade du sens de l'humour brut de Deadpool.
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Maison de nuit
Images en vedette
L'autre filiale de production majeure de Disney ne produit pas seulement des films classés R, mais aussi des films d'horreur palpitants qui exploitent toutes les possibilités contenues dans la classification. Maison de nuit est un film d'horreur surnaturel sous-estimé qui raconte l'histoire d'une femme qui pleure la mort de son mari, pour découvrir des choses étranges sur sa vie dont elle n'était pas au courant auparavant. Au cours de son enquête, elle se retrouve bientôt confrontée à une créature terrifiante qui l'a accompagnée toute sa vie.
Maison de nuit c'est une brillante déconstruction de la peur même de la mort et du nihilisme à travers le prisme de l'horreur, développant l'idée simple d'un thriller aux rebondissements impensables. La note R est plus que méritée par certaines des images horribles des activités nocturnes du défunt, mais c'est la représentation brillamment créative du méchant surnaturel qui vaut vraiment au film des notes aussi élevées. Maison de nuit il faut en parler plus souvent comme l’un des meilleurs films d’horreur modernes des années 2020.
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Homme-oiseau
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Il est intéressant de noter que les filiales de Disney ont parfois financé des projets véhiculant des messages critiques et alarmants à l'égard des propres pratiques de l'entreprise. On peut faire valoir que c'est exactement ce que Homme-oiseauune photographie unique qui a fait sensation lors de la 87e cérémonie des Oscars. Le film présente Michael Keaton comme une star hollywoodienne vieillissante, connue pour sa franchise de films de super-héros (un rôle qui lui tient très à cœur), qui exige d'être pris au sérieux en tant qu'artiste en dirigeant une pièce majeure de Broadway, en embauchant un personnage tristement difficile mais acteur brillant. acteur de théâtre pour l'aider.
Il est facile de comprendre pourquoi Homme-oiseau a fait une si forte impression sur le public critique, tourné d'une manière stylisée qui simule un long plan continu, s'étendant sur toute sa durée au rythme d'une bande-son de batterie jazz frénétique et énergique. Keaton et Edward Norton lancent des étincelles brillantes lorsqu'ils s'opposent en tant qu'acteurs égoïstes, leur travail ressemblant à un méta-commentaire sur la carrière professionnelle des deux interprètes. Homme-oiseauLa critique du divertissement insensé de la Russie peut facilement être adressée à ses propres bienfaiteurs.
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Haute précision
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Parfois, même les films ordinaires ont besoin d'une note R, et Haute précision fait l'affaire avec un protagoniste tourmenté et un scénario au langage bâclé. Le drame à faibles enjeux suit un directeur de magasin de disques blasé, joué par John Cusack, alors qu'il réfléchit à ses nombreux intérêts romantiques ratés tout en étant encore sous le choc d'avoir été largué par sa dernière petite amie. Le récit progresse à travers la narration du personnage de Cusack, parlant directement à la caméra et expliquant son processus de pensée.
Haute précision possède un scénario d'une grande netteté, livré avec une totale impasse par le délicieusement irritant John Cusack, qui parvient à donner à un personnage aussi répugnant et myope un aspect presque charmant. Le film est également remarquable pour avoir catapulté le musicien et légende de la comédie Jack Black au rang de célébrité hollywoodienne, volant chaque scène dans laquelle son personnage loufoque apparaît. Les meilleurs films Disney classés R bénéficient parfois du label simplement pour pouvoir raconter une histoire sérieuse et véridique. Une histoire vraie à laquelle de nombreux téléspectateurs peuvent s’identifier.
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Bonjour, Vietnam.
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Non seulement Robin Williams a remporté les lauriers Disney's Open Air dans le rôle de l'adorable Génie bleu dans Aladdin, mais il a aussi secrètement remboursé un autre investissement de l'entreprise dans Bonjour, Vietnam. L’une des meilleures performances du regretté Robin Williams. Bonjour, Vietnam. le comédien joue un disc-jockey à la radio militaire pendant la guerre du Vietnam. Son personnage finit par s'impliquer dans la famille d'un dangereux agent du Viet Cong, tout en se mettant en colère contre ses supérieurs, en rapportant des informations censurées et en jouant de la musique non autorisée.
Bonjour, Vietnam. a présenté un regard humain sur la guerre du Vietnam du point de vue d'un soldat, peu après la fin de la guerre elle-même, lors de sa sortie en 1987. La charmante performance de Williams dans le rôle d'Adrian Cronauer, aviateur de deuxième classe, a créé l'une des meilleures comédies de guerre jamais filmées. Bonjour, Vietnam. tire le meilleur parti de sa cote R avec à la fois un humour grossier et des représentations brutales de la guerre.
Images en vedette
Même s'il s'agit d'un film relativement nouveau, Menu a déjà commencé à jouir d'une réputation de brillante comédie d'horreur qui déconstruit les valeurs culturelles aussi facilement que d'aller au restaurant. Le casting de stars comprend Anya Taylor-Joy et Nicholas Hoult dans le rôle d'un jeune couple qui se retrouve sur la liste des invités exclusifs d'un chef gastronomique brillant mais excentrique. Pour profiter de sa cuisine raffinée, ils sont emmenés sur une île privée avec plusieurs autres invités, pour découvrir que le repas qu'ils s'apprêtent à savourer est peut-être leur dernier.
Ralph Fiennes porte vraiment Menu dans le rôle du chef Julian Slowik, apportant chaque once de névrosisme à la performance requise pour véhiculer un personnage qui se suiciderait volontairement, ainsi que ses fidèles employés et ses clients dans un accès de malaise vicieux. La cote R est certainement nécessaire pour dissimuler certains des actes horribles de torture et de meurtre du film, avec un ton à la fois horrible et ludique qui a presque du sens pour un film de Disney. Menu est un délice délicieux qui soulève des questions sur le consumérisme et le service client sous le capitalisme qui méritent d'être prises en considération.
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Pierre tombale
Photos hollywoodiennes
Une autre division du conglomérat médiatique aux multiples facettes de Disney, Hollywood Pictures, est responsable de la création de certains des classiques cinématographiques de tous les temps. Le point culminant de cette histoire est peut-être le remake de 1993. Pierre tombale, l'un des plus grands westerns de tous les temps. Basé sur la véritable fusillade légendaire à OK Corral. Pierre tombale Kurt Russell incarne Wyatt Earp, un ancien avocat qui, avec ses frères et le chasseur de primes hédoniste Doc Holiday, tente de gagner honnêtement sa vie dans la ville titulaire. Le groupe se retrouve bientôt impliqué dans une guerre totale contre un gang local de hors-la-loi, les Cowboys.
Les performances sont ce qui fait vraiment Pierre tombale une telle joie de rouler et de photographier, de la belle moustache de Kurt Russell aux tons doux de Sam Elliott. Val Kilmer dans le rôle de Doc Holiday se démarque particulièrement en proposant des répliques emblématiques telles que «je suis ta myrtille«avec un charme succulent du Sud. Mais ne vous y trompez pas sur la nécessité Pierre tombaleClassé R pour les coups de feu violents, la tension sexuelle excitante et la perte déchirante.
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Soldats de l'espace
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Non seulement ça Soldats de l'espace l’un des opéras spatiaux épiques les plus terrifiants et les plus sanglants jamais sortis de la culture populaire, mais c’est aussi l’un des plus brillants. Dans son adaptation du roman original de 1959, le génial réalisateur de science-fiction Paul Verhoeven a décidé d'inverser le scénario, créant un regard satirique sur une société fasciste déterminée à tuer des extraterrestres ressemblant à des insectes. Casper Van Dien incarne Johnny Rico, un diplômé du secondaire idéaliste qui obtient plus que ce qu'il avait prévu lorsqu'il s'enrôle dans l'infanterie mobile de l'armée de la United Earth Citizens Federation.
Génie Soldats de l'espace réside dans sa satire évidente, suffisamment flagrante pour que seuls les vrais fascistes ne la reconnaissent pas comme telle. Certes, la galaxie futuriste imaginative et les scènes d'action imbibées de sang offrent un certain divertissement, mais en dessous se cache un commentaire mordant qui est incroyablement dur pour quelque chose que Disney a finalement créé. Si seulement Soldats de l'espace pourrait avoir sa propre section dédiée sur l'un des Disneyparcs à thème.