Les 10 meilleurs films d'horreur à une scène de tous les temps

Il n'y a rien horreur le film s'est avéré meilleur qu'un rôle de camée, et il y a beaucoup d'acteurs qui se donnent à fond dans une seule scène d'un film d'horreur et souvenez-vous-en pour toujours. Dans le genre de l'horreur, la plupart des personnages sont remplaçables. Lorsque les acteurs n'ont qu'un instant pour vendre leur performance, c'est parce qu'ils sont les premières victimes à démontrer comment fonctionne le monstre ou la magie. Cependant, dans ces films, le scénario est parfois modifié et le méchant tant attendu n'apparaît que dans les derniers instants de l'histoire pour renforcer l'effet de son apparition.

Bien qu'une scène puisse ne pas être admissible, les rôles de certains acteurs dans des films d'horreur constituent souvent des moments forts de leur carrière, leur permettant de sortir de leur zone de confort. Les films d’horreur sont un lieu où les acteurs et le public peuvent explorer leurs angoisses. peurs et questions existentielles dans un environnement sûr. De plus, il y a moins de pression sur un interprète qui n'est que dans une scène d'un film car il sait qu'il n'est pas en charge de l'ensemble du récit. Ils peuvent s’amuser avec le rôle et expérimenter, c’est ce qui les rend si mémorables.

10

Bill Murray – La petite boutique des horreurs (1986)

Comme Arthur Denton

Adaptation cinématographique de 1986. Petite boutique des horreurs ramène la comédie musicale à l'écran après son succès, combinant des éléments de la version théâtrale et de la comédie originale à petit budget de 1960. Il est souvent cité comme l’un des meilleurs remakes de films musicaux et de comédies d’horreur des années 1980. Petite boutique des horreurs met en vedette un casting exceptionnel comprenant Rick Moranis, Steve Martin, et bien d'autres comédiens modernes dans de courts camées. Alors que Jim Belushi et Christopher Guest apparaissent, l'un des camées les plus drôles est celui de Bill Murray.

Son personnage, Arthur Denton, se rend chez le dentiste Orin (Martin) pour un traitement de canal et apparaît dans la scène peu de temps avant que Seymour (Moranis) ne tente de tuer Orin. Sombre comique et exagéré, Murray s'intègre avec un ton campeur et satirique Petite boutique des horreurs avec facilité. Après le succès de projets tels que Chasseurs de fantômesMurray avait beaucoup de puissance de star, qu'il a prêté à la comédie d'horreur musicale décalée, contribuant ainsi à consolider son statut de favori culte unique.

9

Christopher Walken – Sleepy Hollow (1999)

En tant que cavalier sans tête

Un autre ajout aux passionnants films d'horreur gothiques de Tim Burton. Creux endormia été félicité pour ses visuels et ses choix esthétiques cohérents. Un nouveau regard sur La légende de Sleepy Hollow Par Washington Irving, l'histoire suit Ichabod Crane alors qu'il vient à Sleepy Hollow pour enquêter sur les meurtres commis dans la ville. Il ne faut pas longtemps à Crane pour se rendre compte que quelque chose de surnaturel se passe, et c'est là qu'intervient Christopher Walken dans le rôle du terrifiant cavalier sans tête.

Walken joue le Cavalier dans des flashbacks, expliquant le passé violent de l'homme démoniaque ressuscité. Conçu pour paraître aussi intimidant que possible Walken est presque méconnaissable et s'engage pleinement dans le rôle d'un tueur impitoyable. qui hante les cauchemars des citadins. Cette trame de fond est essentielle à l’intrigue du film. Creux endormi et contribue à créer l'atmosphère du film tout en fournissant l'exposition nécessaire. Il faudrait un acteur comme Walken pour donner vie à un personnage aussi spécifique mais emblématique.

8

Drew Barrymore – Cri (1996)

Dans le rôle de Casey Becker

Première scène Crier est l'un des films les plus emblématiques de l'histoire du cinéma, et sans la performance de Drew Barrymore, le film ne serait pas aussi efficace pour capter l'attention du spectateur. Sydney de Neve Campbell est la dernière fille emblématique du film, mais la conversation téléphonique de Barrymore avec le tueur donne le ton à l'ensemble du projet. Le public le comprend immédiatement. Crier connaît bien les tropes et les formules du genre de l'horreur et offre une aventure métatextuelle de satire et de véritables sensations fortes.

Barrymore était le choix parfait pour le rôle de Casey, car elle était déjà une figure bien connue du cinéma à cette époque, mais la plupart de ses rôles ont été créés pendant son enfance en tant qu'actrice. Cependant, en incarnant Casey, Barrymore a pu montrer une autre facette d'elle-même et devenir une actrice plus sérieuse, d'autant plus que sa scène se termine si violemment. La franchise sera bientôt de retour avec Cri 7mais aucune des suites n'aurait été possible sans le précédent créé par l'original.

7

Jacob Tremblay – Docteur Sommeil (2019)

Dans le rôle de Bradley Trevor

Ewan McGregor est en tête Docteur Sommeil comme Dan Torrance, un garçon de Briller qui a grandi tourmenté par les souvenirs de ce qui est arrivé à ses parents à l'hôtel Overlook. Grâce à ses capacités psychiques, Dan commence à enquêter sur une secte qui se nourrit de personnes dotées de capacités psychiques comme lui, ce qui le mène à une jeune fille puissante, Abra (Kylie Curran). Encore plus puissant que lui Abra sent le culte et voit les autres personnes à qui ils ont prié.

Bradley Jacob Tremblay – jeune victime d'une secte dont Abra est témoin de la mort à travers son Radiance. C'est un rôle petit et tragique, mais faire partie d'une franchise aussi emblématique sera un excellent ajout à la filmographie de Tremblay. Briller est souvent répertorié parmi les meilleurs films de Stanley Kubrick, ce qui a contribué à lui constituer une audience durable. Docteur Sommeil en 2019. Bien que Docteur Sommeil correspond davantage à la clairvoyance de l'histoire, mais reste une suite forte du film d'horreur classique.

6

Tony Todd-Destination (2000)

Comme William Bludworth

En 2000, le premier Destination finale Le film a été présenté et la franchise a commencé à réfléchir au caractère inévitable du destin et à la possibilité de tromper la mort. Encore et encore, Destination finale prouve que dans le monde de l’histoire, le destin trouvera un moyen de rassembler les âmes qui ont miraculeusement échappé à la mort. Dans le premier film, Tony Todd explique cela aux personnages, exposant les règles du film. cela est également vrai pour les autres parties.

Son personnage, William Bludworth, est un entrepreneur de pompes funèbres que les personnages rencontrent après le premier décès de l'épisode. Sa sinistre caractérisation correspond au ton de l’histoire. et remplace la mort elle-même, jouant un rôle crucial dans la présentation de l'exposition et s'inscrivant dans le scénario global. Ses commentaires à Alex (Devon Sawa) l'ont mis sur la voie d'essayer d'éviter des morts imminentes qui s'avèrent continuellement futiles.

5

Greg Wood – Le sixième sens (1999)

Comme M. Collins

L'histoire classique des fantômes de M. Night Shyamalan. Sixième sensdirigé par une jeune Haley Joel Osment dans le rôle de Cole et Bruce Willis. dans l'une de ses meilleures performances en tant que Malcolm. Lorsque Cole admet à Malcolm qu'il peut voir les morts, Malcolm essaie de l'aider à faire face aux horreurs de son monde et de travailler avec lui pour aider les esprits à quitter la Terre. M. Collins est le père en deuil de Kira Collins (Mischa Barton), une jeune fille fantôme à qui Cole parle, réalisant qu'elle a été empoisonnée par sa belle-mère.

En remplaçant M. Collins par ce crime et cette trahison lors des funérailles de Kira, Cole franchit une étape importante en acceptant son cadeau et en passant à autre chose après avoir appris qu'il peut aider les gens grâce à cette capacité. La performance de Greg Wood dans le rôle de M. Collins est incroyablement émouvante. ce qui pourrait être difficile étant donné qu'il est à l'écran pendant si peu de temps. Cependant, Wood parvient à transmettre la profondeur de sa perte, ainsi que l'impact que Cole a eu sur sa vie en si peu de temps.

4

Oliver Smith – Hellbound : Hellraiser II (1988)

Comme M. Browning

Les fans d'horreur corporelle adoreront la seule et unique scène d'Oliver Smith dans Enfer: Hellraiser II, suite de l'original Hellraisersorti un an plus tôt. Le premier film, qui est rapidement devenu un classique culte dans les cercles d'horreur, a été salué pour son sujet controversé et non conventionnel. Bien que la suite n’ait pas atteint le même niveau de renommée, elle a prouvé avec succès que l’histoire avait un potentiel de franchise. Le personnage de Smith, M. Browning, est entraîné dans le monde des Cénobites par un médecin obsédé par eux.

Convaincu par le Dr Channard (Kenneth Cranham) de lui couper la peau, Browning participe à une scène courte mais révélatrice qui prouve jusqu'où Channard est prêt à aller pour invoquer les Cénobites. Hellraiser La franchise est axée sur l'horreur corporelle et l'imagerie grotesque, Browning est donc loin d'être le seul personnage affecté par le désir et l'obsession des personnes à la recherche des Cénobites. Même si c'est difficile à regarder, Smith n'a pas peur de s'engager pleinement dans le rôle et de faire frémir le public.

3

Björk – Nordiste (2022)

Comme un voyant

Un sombre film d'action historique de Robert Egger. NordisteLe film est centré sur la performance d'Alexander Skarsgård dans le rôle d'Amleth, le Northman titulaire. Après sa quête épique de vengeance et d'accomplissement de son destin, le film voit Amleth voyager très loin pour finalement retourner dans son pays natal pour tuer son oncle, qui a usurpé le trône du père d'Amleth en le tuant de sang-froid. Quand il sera majeur, Amleth rencontre l'ancien Voyant, joué par Björk, et lui rappelle son destin.

Même s'il peut sembler étrange de confier le rôle de la sorcière à un musicien culte, Björk a toujours été connue pour ses projets révolutionnaires et ses productions théâtrales. ce qui en fait un choix idéal pour le voyant Eldritch. Basé sur la mythologie scandinave, Nordiste évoque les voyants et les sorcières capables de prédire le sort des personnages – c'est ainsi que se caractérise le rôle de Björk. C'est un moment terrifiant où Amleth rencontre la Voyante, mais elle est le catalyseur de son retour sur le chemin de son destin éternel.

2

Peter Stormare – Constantin (2005)

Comme Lucifer

Dans l’une des incursions passionnantes de Keanu Reeves dans le genre fantastique. Constantinl'acteur incarne John Constantine, un personnage basé sur les bandes dessinées DC. Blazer de l'enfer. Dans l'histoire, Constantin a la capacité de voir les anges et les démons, ce qui fait de lui un exorciste idéal pour la torture. Constantin est surtout hanté par le fait que son âme est condamnée à l'enfer et par le fait que Lucifer viendra un jour le réclamer. La menace de l'arrivée de Lucifer plane tout au long du film jusqu'à ce que Peter Stormare apparaisse à la fin du film.

Vêtu d'un costume blanc comme neige, plein de fureur et de force, Lucifer de Stormare a l'air saisissant. dans la scène, comme Constantin l'appelait là-bas, dans une tentative désespérée de sauver le monde des actes d'un ange et d'un démon corrompus. AVEC Constantin 2 confirmé, il est probable que le public verra Stormare revenir dans le rôle de Lucifer, car il a clairement indiqué qu'il était loin d'en avoir fini avec Constantine. L’alchimie entre Reeves et Stormare en tant qu’ennemis éternels contribue également à faire de la scène une conclusion culminante.

1

Caitlin Stacy – Sourire (2022)

Dans le rôle de Laura Weaver

Quand Sourire sorti en 2022, c’était le film psychologique le plus captivant. horreur film ces dernières années et a reçu de nombreux éloges de la part de la critique et du public. Caitlin Stacy revient du court métrage original réalisé par Parker Finn. Laura n'a pas dormi, et commence les événements du film avec son interaction avec Rose (Sosie Bacon), le personnage principal du film. Au fur et à mesure que l'histoire progresse, il devient vite clair que parce que Rose a été témoin de la mort de Laura, elle a été maudite par la même horrible affliction qui a tourmenté Laura.

L'apparence de Stacy est un œuf de Pâques amusant du court métrage, même si elle n'apparaît qu'à la fin du film. Cependant, il est impossible de l’oublier. Les interactions de Rose avec Laura la tourmentent pour le reste de l'histoire. Lors d'une nouvelle visualisation Sourirec'est incroyable de voir à quel point il y a de préfiguration dans la performance de Stacey. et comment son personnage explique essentiellement le fonctionnement de la malédiction. C'est une scène intelligente qui est cruciale pour la progression de l'histoire, mais Stacey l'exécute parfaitement.