Les 10 meilleurs décors de cinéma de Tim Burton

S’il y a une chose Tim Burton on le sait, c’est le décor incroyable de ses films de création. Le réalisateur visionnaire Time Burton possède un style visuel distinctif qui transparaît dans les décors de ses histoires variées et souvent fantastiques. Bien qu’il existe de nombreux décors impressionnants dans la filmographie de Tim Burton, quelques-uns se révèlent particulièrement impressionnants.

En premier lieu, La capacité de Burton à filtrer n’importe quel lieu grâce à son style artistique unique est assez impressionnante.que ce soit sur le tournage d’un film d’action réelle ou sur la scène complexe d’un film en stop motion. Il est également remarquable de voir à quel point Burton est capable de créer délicatement ses mondes vertigineux avec étonnamment peu de CGI, en s’appuyant principalement sur des effets pratiques pour vendre la fantaisie de ses différents mondes. Même s’il peut les remplir de la même douzaine d’acteurs récurrents qui collaborent avec Burton, ses décors sont toujours merveilleusement uniques.

10

Le non-monde

Jus de coléoptère

Tim Burton est surtout connu pour combiner le macabre et l’extravagant, et Peu de films représentent mieux cette combinaison unique à travers leur décor que Jus de coléoptère. Bien que le domicile humain dans lequel se déroule la majeure partie du drame soit un décor d’apparence décente, c’est certainement le déchirant Nemworld qui remporte le gâteau pour le décor le plus explosif du film.

Sorte de limbes paralysants dans lesquels les âmes des morts attendent leur sort comme d’horribles cadavres, Nemworld est une version tordue et exagérée d’un bureau typique.. Même si les scènes macabres, comme celles de victimes d’accidents de voiture écrasées et transportées sur les rails du toit, sont courantes, ce qui rend No World si effrayant, c’est sa bureaucratie étouffante.

Des rangées grises de bureaux, des salles d’attente irrégulières et d’horribles piles de papier remplissent chaque crevasse de cette station de triage des morts-vivants, se croisant avec les piliers de pierre et les stalactites ressemblant à des grottes qui gouttent du plafond. Combinant un monde souterrain classique avec un environnement de bureau inquiétant, Nemworld est sans conteste l’un des décors les plus créatifs de Burton, qui revient au cinéma avec la sortie de Jus de coléoptère Jus de coléoptère.

9

Le pays des morts

Mariée cadavre

Toujours fasciné par les indices visuels de la mort et de la décadence, il n’est pas étonnant que Burton soit revenu au concept de Nemworld dans le chef-d’œuvre de l’animation stop-motion. Mariée cadavre. Entrée oubliée dans l’impressionnante carrière de Burton, le film tourne autour d’un jeune marié qui épouse accidentellement un cadavre au lieu de celui qu’il était destiné.

La majeure partie du film se déroule dans une dimension similaire habitée par des cadavres ambulants, connue ici sous le nom de Terre des Morts. Comparé aux visuels sombres et monochromes du monde vivant, le Pays des Morts est, ironiquement, un lieu plutôt vivant.

Bien que des statues de chevaux squelettiques et de têtes décapitées remplissent les rues du pays, il est plein de couleurs vibrantes et maladives qui donnent à ce lieu macabre une énergie amusante et festive. Même si l’héroïque Victor finit par retrouver la place qui lui revient au Pays des Vivants, il est difficile de ne pas pleurer la perte du pur régal pour les yeux du Pays des Morts.

8

Ville de Gotham

Batman

Toujours considéré comme l’un des meilleurs films Batman en live-action, le classique de Tim Burton de 1989 tient toujours la route aujourd’hui. Cela est dû en grande partie à la vision visionnaire du réalisateur sur Gotham City, la ville natale archétypale du Caped Crusader. Bien que l’intégralité du film se déroule à Gotham, ce sont les ruelles sombres, les rues miteuses et les routes secondaires couvertes de brouillard qui composent le film. Batmanles photos les plus marquantes.

Avec des bâtiments sombres et imposants qui ressemblent plus à d’anciennes cathédrales qu’à des gratte-ciel modernes, des gargouilles grotesques qui surgissent de chaque toit et des couvertures de brouillard recouvrant les rues les plus infestées de criminalité, La vision de Gotham par Burton a instantanément façonné le langage visuel des décennies suivantes des histoires de Batman. Le film a pris soin de créer une ligne d’horizon unique pour la ville fictive, ce qui a permis de distinguer Gotham d’un mince analogue de n’importe quelle mégalopole du monde réel. Grâce à Burton, l’un des lieux les plus emblématiques de DC Comics est aussi le plus visuellement défini.

7

La colline en spirale

Le cauchemar avant Noël

En fait, chaque centimètre carré de Le cauchemar avant NoëlLe décor miniaturisé en stop motion reflète la force de la vision artistique de Tim Burton. Mais il est rare qu’un seul lieu d’un film soit presque plus immédiatement reconnaissable que ses personnages. D’une manière ou d’une autre, la Spiral Hill dans Le cauchemar avant Noël réussit cet exploit en étant placardé au centre de l’affiche du film dès sa sortie, aux côtés d’une avalanche de marchandises modernes.

La scène où Jack descend le virage de la colline tout en chantant sur fond de pleine lune est peut-être la scène la plus impressionnante du film. Le monument est de retour avec Sally à la remorque, maintenant gelée avec des glaçons suspendus à sa spirale emblématique. Peut-être le décor le plus important de la carrière de Burton, il est difficile de sous-estimer la beauté captivante avec laquelle Burton a pu exécuter un concept apparemment simple.

6

Gotham City en hiver

Batman revient

Le fait que le lieu de tournage le plus emblématique de Tim Burton soit utilisé non pas dans un, mais dans deux de ses films les plus célèbres en dit long. Aller à Batman revient, Burton a été autorisé à injecter beaucoup plus de son flair personnel et de ses sensibilités sombres dans la suite par rapport à 1989. Batman. Cela se reflète dans la nouvelle représentation de Gotham City, qui parvient à se distinguer visuellement du film précédent.

D’une part, Batman revient se déroule pendant les vacances d’hiver, enfouissant chaque surface de la mégalopole gothique sous une épaisse couche de neige. L’obscurité et l’isolement supplémentaires de la version de Gotham dans ce film reflètent le propre arc de personnage de Batman dans le film, alors qu’il lutte pour combattre l’obscurité inhérente en lui. D’un autre côté, les joyeuses lumières de lutins et les arbres de Noël qui bordent les centres-villes animés contribuent à briser la monotonie, gardant cette incarnation cinématographique de Gotham City riche et texturée.

5

Cercle des bricoleurs

Eduardo aux mains d’argent

Une autre série d’ensembles les plus soigneusement assemblés de Burton, Eduardo aux mains d’argent est une réalisation impressionnante du département artistique. Du château solitaire sur la colline où est né Edward aux teintes pastel du centre-ville, le film regorge de scènes mémorables sur lesquelles l’homoncule maladroit peut poursuivre son voyage vers l’humanité. Cela dit, le plus impressionnant de tous est le simple Tinsmith Circle, une impasse de maisons préfabriquées où Edward passe la plupart de son temps.

Construite sur l’emplacement d’une véritable rue de Floride, la banlieue étouffante est une exception choquante dans la filmographie de Burton. Cela ne le rend pas moins impressionnant, car les couleurs vives et kitsch de chaque maison et les pelouses parfaitement entretenues se réunissent pour former une représentation liminale de la banlieue américaine, cuisant sous le soleil de Floride. Cela en dit long sur le fait que Burton soit capable de rendre un environnement aussi confortable plus hostile qu’un château abandonné.

4

La salle du chocolat

Charlie et la chocolaterie

Comme la plupart des films de Tim Burton, le remake de Charlie et la chocolaterie regorge de paysages magnifiques et il peut être difficile de choisir un seul endroit remarquable lors d’un voyage des sens aussi fantastique. Cela dit, le film a un grand gagnant dans la Chocolate Room de Willy Wonka, une aile de l’usine dédiée à l’évacuation et au transport de sa rivière de chocolat liquide. Le titre « Chocolate Room » est peut-être un peu abusif, car ce qui rend la salle si intéressante, ce sont les autres offres sucrées.

De l’herbe comestible à la terre chocolatée en passant par les pousses apparemment organiques de plantes et d’arbres confits, Wonka déclare que tout ce qui se trouve dans la pièce est comestible (même lui-même). Avec la crédibilité de chaque surface recouverte d’un fin éclat de textures sucrées, il est difficile de ne pas le croire car les caractéristiques de la Chocolate Room sont aussi délicieuses que les enfants en colère le prétendent. Comme le reste du film, cependant, l’endroit a un air sinistre en dehors des limites de la convivialité des bonbons, avec des murs ternes, un éclairage indirect maussade et de dangereux torrents de chocolat qui coule.

3

Rue Frota

Sweeney Todd : le barbier démoniaque de Fleet Street

Choisir le meilleur emplacement pour la version de Burton d’une pièce classique est assez simple, étant donné que le gagnant est juste là dans le titre. Le film dépeint les crimes odieux du soi-disant barbier démoniaque, Sweeney Todd, et de sa complice, Mme Lovett, sous forme musicale. À ce ton sombre correspond le cadre malveillant de Fleet Street lui-même, reflet sombre des crimes qui y sont commis.

À l’intérieur comme à l’extérieur du célèbre salon de coiffure Todd’s, la rue du même nom est à la fois animée et incolore.. Les salles complètement vides et irrégulières du salon de coiffure rendent hommage aux origines scéniques du film, ressemblant au décor d’une pièce jouée à la hâte entre les scènes. Cependant, ce sentiment de mensonge n’enlève rien à l’histoire mais la renforce plutôt comme une sorte de conte populaire sombre, mythifiant Todd et Lovett dans des légendes urbaines tordues avec une ambiance brumeuse correspondante.

2

L’arbre des morts

Creux endormi

Un clair hommage aux grands films d’horreur Hammer d’antan, Tim Burton Creux endormi est l’un de ses films les plus sanglants et les plus macabres à ce jour. À juste titre, il bénéficie d’une scénographie soigneusement conçue qui améliore l’histoire effrayante avec son esthétique de maison hantée, pas vraiment réaliste mais pas plus réconfortante pour elle. Le lieu de loin le mieux réalisé du film est le sinistre Arbre des Morts, le lieu de repos supposé du méchant du film, le Cavalier sans tête.

Tous les Western Woods à l’extérieur de Sleepy Hollow, dans le nord de l’État de New York, sont assez étranges, avec chaque fine branche sans feuilles qui dépasse comme une toile d’araignée dans le ciel gris comme des veines maléfiques. Mais l’Arbre des Morts est le véritable obstacle, se retournant de manière anormale sur lui-même pour faire savoir à Ichabod et à sa compagnie que tout ce qu’ils recherchent, c’est un fléau surnaturel sur la terre. Le fait que la cime de l’arbre soit manquante reflète l’état du Cavalier sans tête et est également une belle touche.

1

Le site d’atterrissage des extraterrestres

Mars attaque !

Mars attaque ! n’est pas exactement la plus appréciée des innombrables œuvres de Tim Burton, mais elle mérite plus de crédit pour avoir créé un pastiche captivant de la science-fiction des années 1950. Bien que le film comporte quelques points de CGI initial saccadés, pour la plupartles décors pratiques sont aussi beaux que le reste du travail de Burton, avec juste l’avantage supplémentaire de couleurs flashy par rapport à ses goûts désaturés habituels. La meilleure scène à admirer est sans aucun doute l’atterrissage initial des Martiens, qui se déroule dans le désert à l’extérieur de Pahrump, dans le Nevada.

Chaque teinte solitaire du comité d’accueil bâclé de la Terre est adaptée à la perfection, du vert olive de l’équipement militaire aux teintes orange vif du paysage aride du Nevada. Le gris métallique de l’effrayant vaisseau des extraterrestres défie froidement les gradins colorés et les rangées de hippies attendant d’accueillir également les envahisseurs extraterrestres. Bien que ne faisant pas partie des Tim BurtonDans la scène la plus appréciée de Jack Black, le détail du décor est prouvé par la séquence impressionnante du personnage de soldat de Jack Black se débattant dans le chaos.