Problème Inconnu complet signifie que d'innombrables nouveaux fans de Bob Dylan peuvent être intimidés par la taille de sa discographie et ne savent même pas par où commencer. Alors que le jeu incroyable de Timothée Chalamet n'a montré que brièvement la vie de Dylan alors qu'il naviguait sur la scène folk de Greenwich Village dans les années 1960 et prenait la décision controversée de passer à la guitare électrique, ce n'était que la pointe de l'iceberg lorsqu'il s'agissait de la légende du blues, du folk. , et du rock. Étant donné que la carrière de Dylan s'est étendue sur plusieurs époques, tout le monde aura une opinion complexe sur les meilleurs albums de Dylan.
Alors que certains préféreront les disques folk plus anciens et plus épurés de Dylan, d'autres soutiennent qu'il a atteint son apogée plus tard dans les années 1960, lorsqu'il a adopté un style d'écriture plus surréaliste et plus conscient. Il y a un argument selon lequel Dylan était au sommet de sa puissance poétique dans les années 1970.bien que certains préfèrent le chanteur de bluesman du 21e siècle, plus âgé et plus courageux. En tant que musicien qui s'est continuellement réinventé et est resté pertinent pendant plus de 60 ans, la musique de Dylan représente l'une des plus grandes œuvres de tous les artistes ayant jamais vécu.
10
Oh miséricorde (1989)
Bob Dylan a fait un retour majeur dans sa carrière avec son 26e album studio.
Après une série de disques mal reçus tout au long des années 1980, de nombreux auditeurs de longue date ont commencé à perdre confiance en Bob Dylan avant même la sortie de l'album. Oh miséricorde en 1989. Cependant Dylan a fait un grand retour avec Oh miséricordele disque sur lequel il a fait équipe pour la première fois avec le producteur de musique Daniel Lanois. Cet album évite la production terne et exagérée des années 1980. Burlesque Empire et offres décevantes Dans le groove et a été remplacé par un retour en forme spectaculaire qui a prouvé que Dylan avait encore quelque chose d'urgent à dire.
Sur le morceau d'ouverture «Political World», Dylan reflète la passion pour la musique contestataire qui l'a rendu célèbre en premier lieu, et fait allusion à la sentimentalité introspective de ses débuts dans les mémoires romantiques «Most of the Time». Dylan semblait revigoré sur le plan créatif après avoir enregistré le premier album du supergroupe Travelling Wilburys l'année précédente, et cette passion s'est transposée dans ce disque. Oh miséricorde était le premier de plusieurs triomphes de fin de carrière pour Dylan qui ont montré au public que il a toujours trouvé un moyen de sortir de toute ornière créative.
9
John Wesley Harding (1967)
Bob Dylan est revenu à ses racines folk avec son huitième album studio.
Enregistré à peu près en même temps que Bandes du sous-solson étonnant enregistrement de sessions à domicile avec The Band, John Wesley Harding C'était un retour à un style plus acoustique et folk après les excès rock'n'roll des albums précédents de Bob Dylan. Avec des paroles basées sur le réalisme et des images évocatrices, un style surréaliste de courant de conscience Blonde sur blonde remplacé par des œuvres poétiques plus ordonnées dans John Wesley Harding. Enregistré après le retour de Dylan à Woodstock après un accident de moto en 1966, le disque a vu Dylan revenir à l'essentiel et trouver une nouvelle voix créative dans le processus.
Alors que pour le mélomane moyen, le point principal John Wesley Harding Il y aurait «All Along the Watchtower», une chanson rendue encore plus célèbre par la reprise de Jimi Hendrix, le disque entier était plein des incroyables réflexions de Dylan. Des morceaux comme « The Ballad of Frankie Lee and Judas Priest » agissent comme des paraboles sur la recherche de sens et de but. au cours de son existence, et il est clair que ce record a été Dylan est d'humeur plus introspective que la folie alimentée par la drogue de ses années précédentes..
8
Les temps changent (1964)
Bob Dylan a pleinement profité de la musique contestataire sur son troisième album studio.
Bien que beaucoup de gens considèrent Bob Dylan avant tout comme un chanteur contestataire, ce n'est en réalité qu'une très courte période de sa carrière qui peut être mieux décrite par des mots. Des temps qui changent. Cet album de 1964 contenait des hymnes politiques pointus sur les questions de racisme, de pauvreté et de changement social, ce qui a permis à Dylan d'être caractérisé comme la voix de sa génération pour sa capacité à capturer les croyances progressistes de la culture des jeunes des années 1960. Extrait du puissant morceau titre d’ouverture : Des temps qui changent est immédiatement devenu une déclaration éternelle du besoin de changement.
D'autres chansons, telles que «With God on Our Side» et «The Lonesome Death of Hattie Carroll», ont démontré la capacité inégalée de Dylan à refléter les hypocrisies et les maux de la société dans des chansons folkloriques concises transmises de génération en génération. Au revoir Des temps qui changent C'était le disque le plus ouvertement politique de Dylan à ce jour, et il contenait encore des allusions au romantisme introspectif vu dans Libérez Bob Dylan avec la chanson « Bottes en cuir espagnol ». Des chansons comme celles-ci, avec leur dynamique de caractère riche et leur vulnérabilité brute, étaient un signe précoce du futur statut de Dylan en tant que lauréat du prix Nobel.
7
Voies difficiles et tapageuses (2020)
Bob Dylan a prouvé qu'il était toujours aussi bon avec la sortie de son 39e album studio.
C'est un témoignage de l'héritage inégalé de Bob Dylan qu'un album de nouveau matériel était encore considéré comme un événement musical majeur en 2020, lorsqu'il a surpris tout le monde avec la sortie de l'un de ses meilleurs albums. Des manières brutales et hooliganes. Tout a commencé avec la sortie surprise de « Murder Most Foul », une chanson radicale de près de 17 minutes qui capture l’histoire moderne des États-Unis à travers le prisme de l’assassinat de John F. Kennedy. Avec un lyrisme acéré et beaucoup d'esprit, la chanson était d'une beauté éthérée qui a ensuite été suivie par un album tout aussi étonnant.
Il est difficile de savoir si Manières brutales et hooliganes sera le dernier album de nouveau matériel de Dylanmais si tel était le cas, il aurait terminé sa carrière sur une bonne note. Des morceaux comme «I Contain Multitudes» et «False Prophet» semblaient refléter la vie et l'héritage de Dylan, car son style de chant graveleux, vieux et blues s'intégrait bien dans le disque. Des manières brutales et hooliganes J'avais l'impression d'être une vieille légende jouant devant une foule énergique et soudée dans un petit bar rempli de fumée alors que Dylan prouvait une fois de plus qu'il n'avait jamais perdu son sang-froid.
6
Le temps hors de l'esprit (1997)
Bob Dylan a regardé la mortalité dans les yeux avec son 30ème album studio
C’était comme si Bob Dylan arrivait au bout du fil. Le temps est foule premier des nombreux disques que les fans ont interprétés comme un dernier au revoir. Avec une atmosphère envoûtante et des paroles sombres qui abordent directement la mortalité, il semblait que Dylan avait trouvé une nouvelle voix musicale avec Le temps est fou. Sur ce disque, Dylan semblait plus âgé et plus sage alors qu'il luttait contre la mort. sur des chansons comme « Tryin' to Get to Heaven » et « Not Dark Yet », deux morceaux aussi profonds que tout ce qu'il a écrit dans les années 1960.
Le temps est fou avait également un attrait commercial, car sa chanson d'amour souvent reprise «Make You Feel My Love» est devenue un standard moderne et serait bien connue de nombreux fans non-Dylan en raison de l'interprétation bien-aimée d'Adele. Le temps est fou conclu avec le superbe « Highlands », une épopée de 16 minutes qui a transporté les auditeurs dans un autre monde. Depuis les retrouvailles de Dylan avec Oh miséricorde producteur Daniel Lanois Le temps est fou était son dernier album avant de commencer à produire lui-même tous ses disques.
5
Libérez Bob Dylan (1963)
Bob Dylan a véritablement trouvé sa voix sur son deuxième album studio.
Même si Bob Dylan a sorti son premier album éponyme en 1962, ce n'est que l'année suivante que la véritable étendue de son talent a été démontrée avec la sortie Libérez Bob Dylan. Alors que le premier disque de Dylan contenait des allusions à ses compétences en écriture de chansons dans le morceau auto-écrit «Song to Woody», Libre circulation, Dylan a écrit presque toutes les chansons, et le monde a découvert une véritable légende de l’écriture de chansons. Comme un disque encore imité par d'innombrables auteurs-compositeurs-interprètes, Libre circulationa jeté les bases du folk indie moderne et est devenu la bible pour tous les fans du chant nasillard de Bob Dylan avec une guitare acoustique.
Extrait du morceau d'ouverture «Blowin' in the Wind», qui a résumé la réputation de Dylan en tant que voix de sa génération en moins de trois minutesà la vulnérabilité poétique de «Ne réfléchissez pas à deux fois, tout va bien», à seulement 21 ans, il était clair que c'était un écrivain sage au-delà de son âge. Des morceaux tels que «Masters of War» et «A Hard Rain's a-Gonna Fall» ont jeté les bases du prochain album de Dylan, plus orienté vers la protestation. Libre circulation il y avait des aspects de tout ce qui faisait la grandeur de Dylan dans les années 1960, et à partir de ce moment-là, il est devenu la norme par laquelle tous les autres chanteurs folk se mesuraient.
4
Tout ramener à la maison (1965)
Bob Dylan a choqué la scène folk en enregistrant son cinquième album studio sur l'électricité.
Problème Ramenons tout cela à la maison a été un moment important dans l'histoire de la musique comment Bob Dylan a traversé les genres et a aliéné d'innombrables personnes en cours de route. Le disque est divisé en deux moitiés distinctes : la première face présente Dylan qui se lance à fond avec des chansons électriques uptempo, signalant l'aube d'une nouvelle star du rock'n'roll, tandis que la deuxième face revient à ses racines avec des chansons plus folk-acoustiques. musique orientée. Ramenons tout cela à la maison a également abandonné la musique de protestation au profit de paroles poétiques plus surréalistes et mystérieuses.
Commençant par «Subterranean Homesick Blues», l'album a marqué l'aube de Dylan portant des lunettes de soleil, fumant la cigarette et obsédé par la vitesse alors qu'il se créait une toute nouvelle identité. Dans des chansons telles que «Maggie's Farm» et livre également des chefs-d'œuvre lyriques complexes tels que «It's Alright Ma (I'm Only Bleeding)». Ramenons tout cela à la maison a prouvé que Dylan pouvait jouer avec les meilleurs d'entre eux et qu'il était capable d'aller bien au-delà de sa musique folk et de ses racines traditionnelles.
3
Blonde sur Blonde (1966)
Bob Dylan a adopté son style surréaliste et courant de conscience sur son septième album studio.
Le volume de la production de Bob Dylan au milieu des années 1960 était stupéfiant, et son écriture continue de chansons a abouti à un double album épique. Blonde sur blonde. Ce disque s'inspire du style surréaliste et courant de conscience que Dylan a développé depuis lors. Ramenons tout cela à la maison et, avec Retour sur l'autoroute 61a complété une trilogie de disques inégalée par aucun autre artiste, à l'exception peut-être des Beatles. Comme un disque postmoderne complexe et mystérieux, Blonde sur blonde capturé l'essence de l'ère surréaliste de Dylan avant que les choses ne deviennent plus simplifiées et fondées John Wesley Harding l'année prochaine.
Tout a commencé avec la chanson joyeuse « Rainy Day Women #12 & 35 », avec un refrain répétitif : «Tout le monde devrait être défoncé» a souligné la nature ludique de Dylan. Cependant, ce vaste album comprenait également d'incroyables chansons d'amour comme « I Want You » et « Just Like a Woman » qui mettaient en valeur le poète au sommet de son art. Bien que rien de tout cela ne soit comparable au morceau final «Sad Eyed Lady of the Lowlands», une chanson remplie d'allusions littéraires dont la nature impénétrable était presque joycienne dans son attrait impénétrable mais incroyablement beau.
2
Retour sur l'autoroute 61 (1965)
Bob Dylan a innové avec son sixième album studio
Tout album commençant par « Like a Rolling Stone » allait toujours avoir une note élevée, mais Bob Dylan a réussi d'une manière ou d'une autre à maintenir le même niveau de qualité tout au long de l'album. Retour sur l'autoroute 61. C'est le disque parfait de Dylan pour expliquer aux gens pourquoi cet artiste folk était vénéré et révéler la raison pour laquelle, encore aujourd'hui, les gens restent captivés et enchantés par sa musique. Non seulement toutes les chansons sont incluses Retour sur l'autoroute 61 des exemples étonnants d'un artiste au sommet de son métier, mais rempli de complexité, de philosophie et d'esprit.
Dylan exprime sa frustration face aux tentatives des médias de le catégoriser dans «La Ballade de l'Homme Mince», dont le protagoniste s'appuie sur le caractère ridicule des malheureux journalistes. L'imagerie religieuse présente dans la chanson titre du disque démontre même que Dylan avait un penchant pour chercher du matériel dans l'imagerie biblique bien avant sa naissance à la fin des années 1970. Retour sur l'autoroute 61 C'était le disque parfait qui capturait véritablement l'essence de la conquête du monde de Dylan dans les années 1960..
1
Du sang sur les rails (1975)
Bob Dylan dévoile son âme sur son 15e album studio
En 1975, la vie personnelle de Bob Dylan était en ruine alors que son mariage se détériorait et qu'il se retrouvait dans une crise créative au cours des années précédentes, mais il a réussi d'une manière ou d'une autre à surmonter ces difficultés et à en faire ce qui était sans doute sa plus grande réussite. Du sang sur les rails Il s’agit d’un disque très brut et vulnérable de Dylan que beaucoup appellent le plus grand album de rupture de tous les temps. L'éloignement de Dylan d'avec sa femme d'alors, Sarah a donné une description poétique Du sang sur les pistes qui ressemblait plus à une collection d’histoires magnifiquement conçues qu’à un album typique.
Même si Dylan parlait rarement de sa vie personnelle et niait Du sang sur les rails était autobiographique, il a également dit à propos du morceau d'ouverture «Tangled Up in Blue» qu'il avait fallu «dix ans à vivre et deux ans à écrire» (en utilisant Temps.) Du sang sur les rails C'était l'album le plus mature de Dylan à ce moment-là, et il sonnait comme un homme qui n'avait rien à prouver et qui voulait dévoiler son âme à la vue de tous. Il y a une beauté éternelle Du sang sur les rails elle se révèle à nouveau aux auditeurs à chaque instant de leur vie.
Source: Temps