Les 10 meilleures scènes d’ouverture des films des années 1970 que nous n’oublierons jamais

Les années 1970 ont été une grande décennie pour le cinéma, avec certains films classiques captivant le public dès la première scène. Des réalisateurs comme Francis Ford Coppola, Dario Argento et Steven Spielberg ont créé des moments emblématiques avant que leurs histoires ne décollent vraiment. Des centaines de films ont eu de superbes scènes d’ouverture, mais les années 1970 en ont probablement produit plus que la moyenne de la décennie.

Les scènes d’ouverture peuvent créer l’atmosphère d’un film dès la première minute et également attirer l’attention du public. Certains réalisateurs profitent de cette occasion pour présenter leurs personnages principaux de manière intéressante, comme Parrain se concentre sur Vito Corleone, ou quelque chose comme ça Entrez le dragon donne à Bruce Lee une chance de montrer très tôt ses compétences en arts martiaux. Une bonne scène d’ouverture peut instantanément attirer le public dans le film.

10

L’Exorciste (1973)

L’expédition du père Merrin ne correspond pas au reste des exorcistes

Exorciste Connu pour ses scènes chocs, il démarre plutôt lentement. La longue préparation pour maîtriser Regan pourrait sembler un peu fastidieuse sans la scène d’ouverture, qui ajoute au mystère de tout ce qui se passe à Washington. Exorciste s’ouvre à des milliers de kilomètres de Washington lorsque Lankester Merrin participe à une expédition archéologique en Irak. Il trouve un talisman occulte peu de temps avant de voir la bête.

Avec de longues scènes montrant la vie quotidienne de Chris et Regan à Washington, il est difficile d’oublier le choc initial de la première scène.. Le mystère de la façon dont cela se rapporte à l’intrigue principale plane sur tout jusqu’à ce que le Père Merrin apparaisse enfin. La première scène établit la légende de son personnage avant même qu’il ne rende visite à Chris et Regan, faisant de lui le mentor idéal pour le père Karras.

9

Entrez le dragon (1973)

Bruce Lee ne perd pas de temps à montrer ses compétences

Libéré quelques semaines après sa mort, Entrez le dragon est devenu le film le plus emblématique de Bruce Lee. Il montre la star des arts martiaux au sommet de ses pouvoirs dès la toute première scène. Avant que l’intrigue ou les personnages ne deviennent clairs, Entrez le dragon montre Lee dans un combat en tête-à-tête. Cela lui donne la chance de montrer ses incroyables compétences, ainsi que son physique tonique et son fanfaronnade contagieuse.

Entrez le dragonLes scènes de combat utilisent souvent des plans larges et des plans longs pour mettre en valeur les techniques des artistes martiaux présentés dans la série. Cependant, le premier combat n’est pas seulement une action époustouflante. Puisque cette scène sert d’introduction à Lee, c’est aussi une façon de montrer sa confiance suprême.. Chaque fois qu’il envoie son adversaire au sol, il se tient au-dessus de lui comme pour le forcer à se remettre sur pied. Sans dire un mot, Lee en révèle beaucoup sur son personnage.

8

Annie Hall (1977)

La comédie de Woody Allen brise instantanément les stéréotypes

Annie Hall connaît un début plutôt abrupt pour un film de comédie. Tout commence avec le scénariste, réalisateur et star Woody Allen qui parle directement à la caméra comme s’il exécutait une routine debout. Il joue Alvy Singer, mais comme Alvy est également un comédien d’âge moyen aux tendances névrotiques, c’est comme si Allen présentait son propre film avec quelques blagues rapides sur la vie et l’amour.

La narration d’Allen continue tout au long Annie Hall. Partant d’une scène si attrayante, cela donne à tout le film la sensation d’une comédie stand-up autobiographique. Curieusement, elle semble encore plus réaliste que la comédie standard, simplement parce qu’elle reconnaît le caractère artificiel de la forme. Avant de devenir réalisateur, Allen était un humoriste à succès. La sagesse veut que les comédiens commencent leur numéro avec la deuxième meilleure blague, en gardant le meilleur pour la fin. Il est donc intéressant que la première blague Annie Hall à quel point la vie est décevante. Cela donne un ton inhabituel pour une comédie romantique.

7

La fièvre du samedi soir (1977)

«La fièvre du samedi soir» est beaucoup plus sombre que sa scène d’ouverture venteuse ne le suggère

La fièvre du samedi soir a été un énorme succès au box-office et a contribué à populariser la musique et la culture disco. Cela commence dès la toute première scène au fur et à mesure du générique. Tony se pavane dans Brooklyn au son de « Stayin’ Alive » des Bee Gees. Il suffit de se promener avec une bombe de peinture en aérosol, de s’arrêter de temps en temps pour regarder des femmes dans la rue ou manger de la pizza, Tony devient un personnage intéressant. On ne sait pas où il va, pourquoi il a besoin de peinture ou pourquoi il dégage une telle confiance.

John Travolta a été nominé aux Oscars pour La fièvre du samedi soir. Sa danse est une des raisons, mais il prouve son point de vue dès la première scène. Il parvient à attirer l’attention et à poser subtilement quelques questions. La caméra le suit principalement juste en dessous du niveau des yeux pour souligner son excès de confiance, mais il y a d’autres plans, plus inattendus, qui ajoutent plus de dynamisme à la scène.

6

Suspirie (1977)

Argento rend le quotidien ennuyeux

Dario Argento crée une atmosphère tendue et nerveuse avant que quelque chose de vraiment effrayant ne se produise dans la maison. Suspirie. Il s’ouvre avec un bruit métallique et une lumière rouge intense, mais les plans intérieurs de l’aéroport sont relativement sereins. Cela arrive par à-coups jusqu’à ce que la musique commence et que la pluie battante attrape Susie Bannion. Le voyage à l’académie reflète la transition de Susie vers un monde sombre et surnaturel.

Argento parvient à faire paraître effrayantes des situations banales tout au long du film. Suspirie. L’un des premiers exemples se produit lorsque Susie quitte l’aéroport. Le gros plan de la porte automatique et le mouvement rapide et fluide créent un effet guillotine, opposant la relative sécurité de l’aéroport à la terrifiante réalité de la vie dans laquelle Susie s’apprête à entrer. Cela crée un sentiment d’ironie dramatique : le public craint pour Susie avant même qu’elle ne voie quoi que ce soit d’inhabituel.

5

Monty Python et le Saint Graal (1975)

Monty Python s’ouvre avec le mouvement classique de va-et-vient

Comme n’importe quel film des Monty Python. Saint Graal n’offre pas l’hospitalité aux nouveaux arrivants. Les Monty Python n’adoucissent jamais leur style surréaliste, c’est pourquoi ils commencent généralement leurs films par une déclaration d’intention qui permet au public de savoir s’il est d’accord ou non. Saint Graal commence par un long gag visuel dans lequel Arthur monte un cheval invisible tandis que son serviteur frappe quelques noix de coco ensemble pour faire le bruit des sabots fracassant le sol.

Monty Python et le Saint Graal attire immédiatement l’attention sur le gag visuel avec l’un de ses échanges comiques emblématiques. Les croquis riches en dialogues de Monty Python font souvent appel à la répétition, au pathétique et à une attention extrême et méticuleuse aux détails.. L’idée de base est que perdre le temps de quelqu’un est amusant, surtout si cette personne a payé pour voir le nouveau film des Monty Python. Points de vue contradictoires sur deux héros «avaler» le croquis met également en évidence la façon dont Monty Python fait la satire de la légende du roi Arthur et de toute la mythologie tant vantée qui en résulte.

4

Apocalypse maintenant (1979)

Apocalypse Now choisit la chanson parfaite pour mettre l’ambiance

Francis Ford Coppola donne un ton troublant au début du film. Apocalypse maintenant avec une scène onirique qui utilise le compositing et le ralenti. Le premier plan montre une belle verdure luxuriante, mais elle est rapidement consumée par la fumée et le feu. C’est une manière parfaite de représenter le contexte de la guerre du Vietnam, mais cela peut également être considéré comme une métaphore visuelle appropriée sur la façon dont l’âme humaine peut être corrompue.

La scène inquiétante est accompagnée de The End des Doors, qui est un choix fantastique. Non seulement le ton de la musique crée une toile de fond inquiétante, mais les paroles inquiétantes donnent le ton sans être trop intrusives. Coppola ajoute quelques touches supplémentaires pour créer la bonne ambiance, comme filmer le capitaine Willard à l’envers et synchroniser le fonctionnement du ventilateur de plafond avec le bruit des pales de l’hélicoptère. Willard ne peut échapper à la violence et au chaos de la guerre car ils vivent dans son esprit.

3

Guerres des étoiles (1977)

Star Wars vous captive dès la première minute

D’abord Guerres des étoiles Le film a fait sensation et a retenu l’attention du public dès le début. Après l’exploration de texte emblématique qui est rapidement devenue un incontournable de la franchise, la caméra se déplace vers le bas pour révéler deux vaisseaux spatiaux dans une poursuite dangereuse. On y retrouve toute la grandeur visuelle des films de Stanley Kubrick. 2001 : L’Odyssée de l’espace, mais cette étape est beaucoup plus rapide, avec une musique folle et des lasers qui vont et viennent.

La poursuite d’ouverture crée une certaine excitation avant même que l’un des personnages n’apparaisse à l’écran et donne le ton au genre de spectacle de science-fiction exagéré auquel les fans de spectacle de science-fiction peuvent s’attendre. Une fois que la scène se déplace à l’intérieur du vaisseau rebelle, l’action reprend encore plus lorsqu’un groupe de stormtroopers ouvre le feu sur l’équipe rebelle pour laisser la place à l’arrivée de Dark Vador. C’est l’introduction parfaite à un méchant aussi menaçant, mais cela constitue également une histoire intrigante.

2

Le Parrain (1972)

L’introduction de Don Corleone donne parfaitement le ton

Casting Parrain est rempli de talents incroyables, dont Al Pacino, James Caan et Robert Duvall, mais Marlon Brando parvient toujours à voler chaque scène dans laquelle il apparaît. Tout commence avec la toute première scène dans laquelle un homme vient voir Don Corleone le jour du mariage de sa fille pour lui demander de se venger des hommes qui ont abusé de sa fille. Grâce à la performance de Brando, ce qui suit est une introduction inoubliable au personnage.

Brando est charmant dans le rôle de Don Corleone dans sa première scène, commandant la salle avec une énorme autorité.. Francis Ford Coppola utilise de nombreuses prises de vue longues dans une scène pour rester concentré sur ses acteurs. Il y a aussi quelques détails qui rehaussent une scène simple. Par exemple, Coppola cache souvent les yeux de Corleone dans l’ombre, créant ainsi une apparence gênante. De plus, Corleone joue avec le chat, montrant un côté doux, montrant sa force et discutant avec désinvolture de crimes violents.

1

Mâchoires (1975)

Steven Spielberg ouvre la bouche avec un meurtre inoubliable

Certains critiques ont décrit Mâchoires comme une sorte de film slasher, et dans la première scène, on comprend pourquoi. Steven Spielberg commence Mâchoires repart avec un groupe de jeunes qui s’amusent autour d’un feu de joie sur la plage, mais deux fêtards se détachent du reste du groupe et se dirigent vers l’océan. C’est alors que la partition emblématique de John Williams entre en jeu et que Chrissie Watkins est entraînée dans les profondeurs de la mer.

Première scène Mâchoires utilise des prises de vue POV sous Chrissie afin que le public puisse voir le danger imminent avant même que le requin ne soit vu devant la caméra. En choisissant de ne pas montrer le requin lors de cette première attaque, Spielberg rend le danger encore plus menaçant, voire surnaturel. Spielberg sait que l’image d’un requin est plus effrayante que son apparence réelle. Près de 50 ans plus tard, cette scène est toujours l’une des meilleures scènes du réalisateur.