Les 10 meilleures présentations de films d’arts martiaux de tous les temps

Les films d’arts martiaux divertissent toujours le public grâce à leurs incroyables chorégraphies, leurs cascades à couper le souffle et leurs prouesses physiques. Combiner cela avec une narration incroyable donne un excellent film, mais lorsque vous présentez certaines des meilleures performances de l’histoire du cinéma, elles deviennent vraiment quelque chose de spécial. Les meilleures performances dans les films d’arts martiaux ne viennent pas seulement de ceux qui savent lancer les meilleurs coups de pied ou combattre les méchants, mais elles viennent de ceux qui font du combat un véritable art, en l’entrelaçant avec la complexité émotionnelle de leur personnage.

Ces performances cinématographiques d’arts martiaux transcendent les cascades typiques, créant un film que l’on peut véritablement qualifier de cinéma inoubliable. Chacun de ces acteurs a laissé un héritage indélébile sur le genre.chacun pour ses propres raisons. Des pionniers intrépides du combat à l’écran aux stars à succès des temps modernes, ce sont quelques-unes des meilleures performances non seulement de l’histoire du cinéma d’arts martiaux, mais de tout le cinéma.

10

Hugo Tecelagem

La matrice (1999)

Alors que Hugo Weaving jouait le rôle du méchant Agent Smith dans les trois films originaux, Quartier général trilogie, c’est sa performance dans l’original de 1999 qui a vraiment trouvé un écho auprès des fans de films d’arts martiaux au fil des ans. La matrice combine le respect des arts martiaux traditionnels comme le kung-fu avec une prémisse de science-fiction pas comme les autres, et la performance de Weaving ici est vraiment l’un des points forts. C’est incroyablement effrayant de voir Weaving assumer le rôle de Smith, un agent presque indestructible de Matrix chargé de maintenir l’ordre parmi les humains.

Froid, calculé et constamment menaçant, Smith est l’un des méchants du cinéma les plus emblématiques de tous les temps, un statut renforcé par ses incroyables scènes de combat dans Matrix. En particulier, le combat final dans le métro entre Smith et Neo (Keanu Reeves) a consolidé sa place comme l’une des plus grandes scènes de combat de l’histoire du cinéma. Smith est capable de synthétiser des cascades vraiment incroyables avec le surréalisme que le public attend du film. Quartier généralavec son style de combat défiant la gravité et son attitude sans émotion donnant à la performance de Weaving une gravité incroyable.

9

Keanu Reeves

John Wick (2014)

LE John Wick La franchise ne serait rien sans son protagoniste titulaire, le légendaire assassin déterminé à se venger après que des hommes soient entrés par effraction chez lui et aient tué son chien. Chaque film de la franchise regorge de scènes de combat chorégraphiées mordantes, avec Keanu Reeves (Wick) offrant une performance incroyablement stoïque et courageuse. Ce qui rend la performance de Reeves, en particulier dans le premier film, si impressionnante, c’est la préparation et le réalisme qu’il a apporté au rôle.

Dans l’ensemble, Reeves a suivi plus de quatre mois d’entraînement aux arts martiaux pour accompagner les scènes de combat, notamment des cours de judo, de jiu-jitsu brésilien et un entraînement aux armes tactiques. Son régime intense signifie que Reeves effectue la plupart de ses cascades dans le John Wick franchise, apportant une authenticité rafraîchissante aux scènes d’arts martiaux. La performance de Reeves dans le rôle de Wick est un élément tellement emblématique des films d’arts martiaux qu’on lui attribue la popularisation du style de combat «gun-fu», un mélange passionnant de combats à l’arme à feu à l’écran avec des méthodes de corps à corps plus traditionnelles. (à travers Film de découpe).

8

Cheng Pei Pei

Viens boire avec moi (1966)

La performance de Cheng Pei-pei dans le rôle de « Golden Swallow » Zheng dans le film wuxia de 1966 Come Drink With Me est devenue aussi emblématique que révolutionnaire. Cela a non seulement lancé la carrière de Cheng en tant qu’icône des futurs films de Wuxia, mais a également redéfini les attentes concernant les rôles que les femmes pourraient jouer dans les films d’arts martiaux. Golden Swallow est une artiste martiale talentueuse envoyée pour sauver son frère du bandit maléfique, le Tigre au visage de jade (Chan Hung-lit), et ses scènes d’action ont ouvert la voie à de futures protagonistes féminines fortes dans les films d’arts martiaux.

Cheng apporte un style de combat gracieux, fluide mais mortel à Come Drink With Me, équilibrant les attaques calculées avec un mélange unique de maîtrise de l’épée. Ce style de combat complète parfaitement la beauté du film lui-même, en particulier la scène de combat dans la taverne où Golden Swallow est capable d’éliminer facilement plusieurs ennemis. Bien que sa chorégraphie ne soit pas aussi rapide et intense que celle des films d’arts martiaux plus modernes, la performance de Cheng change la donne dans le genre, en particulier pour les femmes.

7

Jackie Chan

Heure de pointe (1998)

Bien que l’emblématique Jackie Chan ait joué dans des films d’arts martiaux depuis près de 20 ans, la sortie en 1998 du film d’arts martiaux comique entre amis Heure de pointe c’est ce qui l’a réellement propulsé au rang de vedette dans le monde occidental. Chan a joué l’inspecteur en chef Lee, un officier de police de Hong Kong doté d’incroyables compétences en arts martiaux, qui travaille à contrecœur aux côtés du détective James Carter (Chris Tucker) pour retrouver le fils kidnappé de la fille d’un diplomate. Heure de pointe c’était le point culminant de tout ce qui faisait de Chan un incroyable acteur d’arts martiaux : comédie burlesque, cascades palpitantes et style de combat acrobatique.

En tant que Lee, Chan se démarquait des autres performances cinématographiques d’arts martiaux en utilisant l’environnement à l’avantage du personnage, par exemple en utilisant des queues de billard comme armes dans l’un des films. Heure de pointescènes les plus emblématiques. Lee est également un personnage qui n’a pas peur des erreurs, le personnage de Chan étant souvent blessé mais parvenant toujours à s’en sortir. Les prouesses acrobatiques et la maturité d’acteur de Chan sont pleinement mises en valeur dans Heure de pointece qui en fait l’un de ses rôles les plus drôles et les plus emblématiques de tous les temps.

6

Jato Li

Héros (2002)

Véritable légende du monde des arts martiaux, Jet Li est un acteur à la filmographie incroyable et aux rôles variés, mais c’est son rôle Nameless dans le film Wuxia de 2002. Héros qui s’impose vraiment comme l’un des meilleurs. Héros raconte l’histoire de Nameless alors qu’il lutte pour vaincre trois grands rivaux, le personnage de Li se battant avec force et grâce pour les vaincre tous. Le film lui-même est un régal visuel, avec chaque scène de combat méticuleusement chorégraphiée pour correspondre au style de combat caractéristique de Li.

Nameless, en plus d’être l’un des personnages les plus cool du genre, est capable de refléter une intensité émotionnelle aux côtés de cette incroyable chorégraphie. L’un des meilleurs exemples en est la scène de combat emblématique dans la cour contre le personnage de Donnie Yen, Long Sky, où Li’s Nameless est capable d’utiliser le manque surréaliste de gravité de la situation à son avantage alors qu’il s’engage dans un intense combat à l’épée. Nameless est un personnage unique, capable de produire certaines des plus grandes scènes de combat de l’histoire du cinéma tout en offrant également la complexité émotionnelle que le public attend de tout personnage de Jet Li.

5

Donnie Yen

L’homme Ip (2008)

La représentation par Donnie Yen du véritable maître des arts martiaux Wing Chun, Ip Man, dans les films du même nom, a été saluée comme l’une des représentations les plus impressionnantes de l’histoire du cinéma d’arts martiaux. Dans Ip hommeLe caractère titulaire de Yen se définit par un tempérament calme et digne associé à une détermination inébranlable. Cette combinaison fait du portrait d’Ip Man par Yen l’un des films d’arts martiaux les plus inspirants, en particulier lorsqu’il est présenté aux côtés de la chorégraphie de combat impeccable du film.

Les scènes de combat de Yen sont une véritable leçon de complexité et de précision, soulignant la maîtrise d’Ip Man du Wing Chun, une discipline d’arts martiaux qui privilégie le combat au corps à corps et les attaques rapides. Au-delà du caractère physique du rôle, Yen est capable d’imprégner le combat d’Ip Man d’un sens véritable et concret de l’humanité. Il ne se bat pas pour sa gloire personnelle, mais pour protéger sa famille, sa communauté et ses étudiants, faisant de chaque attaque une réaffirmation de la boussole morale inébranlable d’Ip Man.

4

Uma Thurman

Kill Bill : Volume 1 (2003)

Quentin Tarantino Tuer Bill La série de films est un véritable hommage à la grandeur du genre des arts martiaux, et le portrait de The Bride par Uma Thurman est ce qui la rend si spéciale. C’est un tour de force qui allie physique féroce, intensité émotionnelle et véritable sentiment de vengeance alors que la mariée poursuit le groupe de tueurs qui ont massacré sa répétition de mariage. La profondeur que Thurman apporte au rôle est surprenante et brise les attentes de quiconque s’attend à un film d’action typique.

L’une des scènes les plus mémorables du film se produit lorsque The Bride doit combattre Crazy 88 dans la Maison des Feuilles Bleues. Les Crazy 88 sont un groupe de 88 assassins Yakuza, mais la Mariée, armée d’un katana, est capable de les éliminer avec une relative facilité. Les acrobaties de Thurman, combinées à la chorégraphie de cette scène, en ont fait l’un des combats les plus emblématiques de l’histoire du cinéma d’arts martiaux et consolident sa performance dans le rôle de The Bride comme véritable point de repère dans le genre.

3

Bruce Lee

Entrez le dragon (1973)

Bruce Lee est un artiste martial qui n’a pas besoin d’être présenté. Potentiellement la star de cinéma d’arts martiaux la plus emblématique et la plus influente de tous les temps, Lee a inspiré génération après génération d’acteurs à essayer de suivre ses traces et a établi des normes incroyablement élevées pour ceux qui tentent de l’égaler. Le sommet de sa carrière d’acteur dans les arts martiaux est survenu avec la sortie en 1973 de Entrez le dragonun film sorti un mois après la mort tragique de Lee, et est l’un des films d’arts martiaux les plus réussis sur le plan commercial et critique jamais réalisés (via Le gardien).

Lee incarne un maître Shaolin recruté par les services secrets britanniques pour mener une mission d’espionnage lors d’un tournoi d’arts martiaux organisé par un trafiquant de drogue présumé. La performance de Lee dans le film est bien plus que ce que voient les téléspectateurs, mais la manifestation de toute sa carrière. Une chorégraphie défiant la physique et des transitions de combat fluides se combinent à l’intensité et à la vitesse caractéristiques de Lee pour créer une performance cinématographique d’arts martiaux qui ne ressemble à rien d’avant ou d’après. Entrez le dragon est l’héritage de Bruce Lee et comprend une performance de l’acteur qui continue d’inspirer le genre à ce jour.

2

Michelle Yeoh

Tigre accroupi, dragon caché (2000)

Michelle Yeoh est potentiellement l’artiste martiale la plus célèbre du 21e siècle à ce jour, avec une carrière qui a pris de l’importance après la sortie de Crouching Tiger, Hidden Dragon. Dans le film, Yeoh incarne Yu Shu Lien, une guerrière qui poursuit le voleur de l’épée de son amant, Green Fate. Yeoh parvient à naviguer dans la complexité émotionnelle de Yu Shu Lien avec la physicalité exigeante du rôle, faisant de sa performance l’une des plus mémorables et emblématiques de l’histoire du genre.

Tigre accroupi, dragon cachéLes scènes de combat de Yeoh sont légendaires, la chorégraphie complexe de Yeoh y contribuant grandement. En particulier, le combat à l’épée entre Yu Shu Lien et Jen Yu (Zhang Ziyi) a été un moment décisif pour les films d’arts martiaux, la capacité de Yeoh à réaliser facilement des cascades intenses gagnant de nombreux éloges de la critique et du public. Yeoh incarne un personnage qui combat non seulement physiquement son adversaire mais aussi mentalement, la scène agissant comme une conversation entre deux personnages aux valeurs et désirs contradictoires. La performance de Yeoh dans ce film est évidemment une classe de maître en art martial et en profondeur émotionnelle.

1

Pat Morita

Le Karaté Kid (1984)

Il est difficile d’imaginer un rôle de film d’arts martiaux plus emblématique que celui de M. Miyagi dans Le Karaté Kid. Le portrait légendaire de Pat Morita du maître de karaté de Daniel LaRusso (Ralph Macchio) transcende les frontières du cinéma d’arts martiaux orthodoxe. La performance de Morita n’est pas seulement celle qui enseigne à Daniel le style de karaté d’Okinawa, mais c’est une leçon de vie sur l’humilité, l’équilibre, la discipline et la vie elle-même.

Ce qui rend cette performance encore plus spéciale est que, contrairement à d’autres légendes du genre comme Bruce Lee et Michelle Yeoh, Morita n’était pas un artiste martial naturel. Miyagi n’est pas défini par sa force physique et son intensité de combat, mais par ses méthodes d’enseignement, sa sagesse et ses blagues légères occasionnelles. De sa leçon «épilation à la cire» à de nombreuses autres citations légendaires, la sagesse de M. Miyagi est devenue une légende cinématographique, et le portrait du maître de karaté par Morita est la meilleure et définitive performance dans un film d’arts martiaux de tous les temps.

Sources : Film de découpe, Le gardien.