Les 10 films fantastiques les plus sombres de tous les temps

Œuvres des ténèbres fantaisie Cette facette de ce que l’on peut considérer comme un film d’horreur est un élément essentiel du genre. Non seulement ces films sont passionnants et amusants à regarder, mais ils abordent également des sujets tabous et approfondissent des aspects plus complexes et plus sombres de l’expérience humaine. Les cinéastes doivent faire face à des situations grotesques et cruelles tout comme les parties heureuses et magiques de la fantasy. Utiliser le genre uniquement comme une forme d’évasion est un échec, car la fantasy et d’autres œuvres de fiction spéculative ont le potentiel de résoudre certains des plus grands problèmes de société.

Bon nombre des films les plus sombres du genre sont les meilleurs films fantastiques classés R, mais il existe également de nombreuses histoires qui intègrent des thèmes sérieux et intenses dans un récit conçu pour tous les publics. C’est une idée fausse que les jeunes téléspectateurs ne peuvent pas gérer la dark fantasy ou ne seront pas capables de comprendre les thèmes plus complexes qui apparaissent à l’écran. Bien entendu, toutes ces œuvres ne conviennent pas à toutes les tranches d’âge, mais Les films peuvent être un moyen sûr et efficace de faire ressortir des sentiments difficiles de tristesse et de peur. C’est pourquoi ces films sont considérés comme des classiques et ont conservé un héritage reconnu.

10

Le cristal noir (1982)

Réalisé par Jim Henson et Frank Oz

Effets visuels magnifiquement réalisés Cristal sombre transportez le spectateur dans un monde magique et apparemment idyllique. Cependant, L’œuvre fantastique de Henson est basée sur l’histoire tragique du génocide. et la dévastation de toute une race de créatures sur le monde de Thra. Le personnage principal, Jen, se croit le dernier de son espèce après que les Geflings aient été presque anéantis par la chasse, grâce à une prophétie qui prédisait que les Geflings mettraient fin au règne de terreur du tyran Skeksis.

Bien que Jen rencontre un autre Gefling, ils sont toujours pourchassés sans relâche et se retrouvent dans des situations dangereuses alors qu’ils tentent d’empêcher les Skeksis de prendre le pouvoir pour toujours. Cristal sombre peut prendre vie avec des marionnettes et des paysages magnifiques, mais cela n’en fait pas le film le plus familial. La torture, les expériences et de nombreux décès font partie du problème Cristal sombrel’histoire, mais C’est cette intensité qui distingue le film des autres œuvres de son époque.

9

Salomon Kane (2009)

Réalisateur : MJ Bassett

Une histoire désespérée et déchirante de violence et de rédemption. Salomon Kane c’est un film fantastique qui aurait eu plus de succès dix ans plus tard. Avec pour toile de fond les périodes sombres et lugubres du début du XVIIe siècle. Salomon Kane n’a pas peur de faire souffrir ses personnages principaux et de lutter contre de pires décisions. Les thèmes généraux de la répression et du châtiment puritains sont impressionnants Salomon Kane​​​​​, alors que les démons, les sorcières et autres forces du diable hantent et tourmentent constamment Kane.

James Purefoy dirige le casting en tant que personnage principal. et transmet efficacement la douleur et la honte qui alimentent Kane alors qu’il change ses habitudes et tente de sauver son âme. Cependant, c’est l’expérience brutale de Kane qui lui donne les compétences nécessaires pour tenir tête à quelqu’un d’encore plus impitoyable que lui. Bien qu’il ait reçu des critiques mitigées, Salomon Kane Il est intéressant de revenir sur lui aujourd’hui, puisque Kane est l’anti-héros par excellence du cinéma. Cependant, le public ne peut s’empêcher de le soutenir, d’autant plus que son triste passé est révélé davantage.

8

Phare (2019)

Réalisé par Robert Eggers

Phare est loin d’être la première et non la seule œuvre de cinéma noir du réalisateur Robert Eggers, devenu célèbre grâce à des projets tels que Sorcière. Les deux Sorcière Et Phare l’histoire se déroule dans le contexte de la Nouvelle-Angleterre dans les années 1600 et 1800. Eggers explore comment l’isolement peut conduire à des hallucinations et à la violence. Cependant, la frontière entre fantasme et réalité est floue. Pharepuisque les deux personnages principaux n’ont que l’un l’autre et les éléments qui les lient au monde réel.

Robert Pattinson et Willem Dafoe dirigent le casting et livrent des performances emblématiques qui séduisent et effraient le public dans une égale mesure. Cependant, regarder et sentir Phare son atmosphère étrange n’est pas moins importante comme le travail des acteurs, permettant à chaque fragment Phare travaillez en harmonie pour des résultats troublants. Le film tant attendu d’Eggers Nosferatu Le remake poursuivra probablement la tendance du réalisateur à explorer les désirs cachés et les souffrances réprimées de l’humanité.

7

Constantin (2005)

Réalisé par Francis Lawrence

Malgré des critiques tièdes, Constantin est devenu un classique culte pour les fans de dark fantasy religieuse et la performance emblématique de Keanu Reeves dans le rôle titre. Le film s’inspire d’une série de romans graphiques. Blazer de l’enfersuivre John Constantine de Reeves alors qu’il utilise son don qui lui permet de témoigner du travail des anges et des démons. Dans le film, il aide à sauver les âmes des gens et à exorciser les démons, bien qu’il soit condamné à l’enfer et meure.

L’automutilation et le suicide jouent un rôle majeur dans l’intrigue du film. Constantince qui rend difficile de surmonter les moments les plus désagréables et les plus stressants. Le sort du monde et des personnages bien-aimés est en jeu. Constantinqui ne décrit pas les anges et les démons comme étant bons ou mauvais dans une seule dimension. À travers Constantin​​​​​​, la menace de l’enfer et de la damnation éternelle n’est que trop réelle et est ressenti à la fois par le public et par les personnages.

6

Corbeau (1994)

Réalisé par Alex Proyas

Contrairement au récent redémarrage mal reçu, originale 1994 Corbeau a maintenu sa popularité et sa réputation au fil du temps, le cimentant comme un classique de la dark fantasy. Après la mort d’Eric Draven, lorsqu’il a été ressuscité un an après que lui et sa fiancée aient été brutalement assassinés. Corbeau c’est une histoire brutale de vengeance et de sacrifice. L’atmosphère sombre, à l’image de l’intrigue d’une tristesse dévastatrice, ne laisse finalement que peu d’espoir de bonheur. Corbeauseulement un semblant de paix pour Eric.

Une véritable tragédie a accompagné la production Corbeaualors que la star Brandon Lee a été mortellement abattue sur le tournage. je regarde Corbeau Aujourd’hui, c’est un rappel du talent et de la passion de Lee, et sa performance explique en grande partie pourquoi cette version Corbeau sera toujours la version finale. Même s’il serait facile d’expliquer l’efficacité du ton Corbeau aux circonstances extérieures, c’est aussi l’histoire de l’auteur de romans graphiques James O’Barr, qui a réalisé Corbeau si persistant.

5

Le pic cramoisi (2015)

Réalisé par Guillermo del Toro

Les films d’amour gothiques font partie des ajouts les plus amusants et passionnants au genre. et il ne fait aucun doute que le réalisateur Pic cramoisiGuillermo del Toro est l’un des maîtres. Avec Mia Wasikowska, Tom Hiddleston et Jessica Chastain. Pic cramoisi est un ajout sous-estimé à la filmographie de del Toro. Liens vers de nombreuses œuvres classiques du cinéma et de la littérature telles que Jane Eyre, Rébeccaet les œuvres d’Edgar Allan Poe, Pic cramoisi Ce n’est pas le fantasme d’horreur le plus effrayant qui soit, mais il contient suffisamment de frayeurs pour garder les téléspectateurs en haleine.

C’est autant une histoire de fantômes qu’une histoire d’amour voué à l’échec. Pic cramoisi possède tout le style stylistique caractéristique de Del Toro. Cela permet Pic cramoisi se sentir d’un autre monde et même parfois extravagant sans perdre son noyau émotionnel ni éloigner le public de l’histoire. Pic cramoisi n’a pas peur d’aborder des sujets tabous tels que l’inceste et le matricide, créant des scènes horribles et choquantes. Cependant, Pic cramoisi assuré par la performance de Wasikowska, qui sert de remplaçant au public. dans un monde fantastiquement terrifiant.

4

Suspirie (1977)

Réalisé par Dario Argento

L’une des œuvres fantastiques d’horreur les plus influentes du XXe siècle. originale 1977 Suspirie a progressé dans l’utilisation de la couleur et de la scénographie pour créer une tension atmosphérique. Suspirie Le personnage principal, Susie (Jessica Harper), s’inscrit dans une école de ballet d’élite, qui s’avère être une façade pour un groupe cruel de sorcières qui s’attaquent à leurs élèves. Lorsque les amis de Susie commencent à disparaître, elle devient à son tour victime de violence et de persécution de la part du clan, la forçant à explorer les thèmes de l’occultisme et de la sorcellerie. Suspirie tellement convaincant.

N’ayant pas peur de dépeindre de grandes quantités de violence et d’utiliser le facteur de choc autant que possible, Suspirie ne compte pas sur ces moments grotesques pour créer des tensions. L’infiltration de Susie dans l’école et ses expériences de plus en plus étranges se combinent pour créer un gameplay rapide. Suspirie. Bien que Luca Guadagnino ait réalisé le remake de 2018, le film original reste la version définitive et est sans égal en termes d’héritage en matière de dark fantasy. Les décors significatifs et les effets pratiques sont doublement attrayants aujourd’hui, de nombreux projets modernes optant pour l’infographie.

3

Dracula de Bram Stoker (1992)

Réalisé par Francis Ford Coppola

Bien qu’un peu source de division et de polarisation, Interprétation par Francis Ford Coppola Dracula de Bram Stoker est un ajout inoubliable à l’histoire et à l’adaptation du vampire emblématique. Gary Oldman joue le comte titulaire et Winona Ryder le rejoint dans le rôle de Mina et Elisabeth, l’amour perdu de Dracula qu’il pleure pendant des siècles. Bien que toutes les performances du film n’aient pas été saluées, Oldman et Ryder ont été félicités pour leur alchimie et leur engagement dans cette romance vouée à l’échec.

Certaines des meilleures parties Dracula de Bram Stoker décors, costumes et palette de couleurs qui transportent simultanément le film dans le monde oublié depuis longtemps du passé de Dracula et dans le présent austère de l’Angleterre de la fin du XIXe siècle. La répression sexuelle et la honte jouent un grand rôle dans le film. Les histoires de vampires parlent toujours de désirs et d’actions cachés basés sur les impulsions les plus profondes et les plus sombres d’une personne. Cependant, ce qui rend le film tragique, ce n’est pas la violence sanguinaire, mais le fait que Dracula et Elizabeta soient abandonnés par leur dieu depuis si longtemps.

2

Le Labyrinthe de Pan (2006)

Réalisé par Guillermo del Toro

Le labyrinthe de Pan est largement considéré comme le chef-d’œuvre de del Toro. et l’un des plus grands films de science-fiction du 21e siècle. Souvent décrit comme un conte de fées pour adultes et comparé à Alice au pays des merveilles, Le labyrinthe de Pan a certainement des racines dans ces récits traditionnels. Cependant, il est encore plus franc dans ses discussions sur les injustices réelles, car l’histoire se déroule dans le contexte de l’Espagne de Franco. Suivant l’histoire d’une jeune fille, Ofelia, interprétée par Ivana Baquero, elle échappe à des circonstances désastreuses et à un monde cruel en accomplissant les tâches qui lui sont assignées par un faune magique.

Même si les tâches d’Ophélie ne sont pas moins troublantes et dangereuses que les dangers auxquels elle est confrontée chaque jour, elles recèlent le potentiel de vivre une vie de princesse dans un pays lointain. Dans l’un des meilleurs films fantastiques de tous les temps. Sergi Lopez effraie le public de tous âges dans le rôle du capitaine Vidal. un beau-père maléfique et fasciste qui est encore plus terrifiant que le monstre, l’Homme Pâle. La recherche d’Ophélie et la colère de Vidal font partie des terribles dessous d’une apparence magnifique et magique. Le Labyrinthe de Pan.

1

Montagne sacrée (1973)

Réalisé par Alejandro Jodorowsky

Peintures surréalistes, époustouflantes et grotesques d’Alejandro Jodorowsky. Montagne sacrée suit le voyage spirituel d’un voleur et les dirigeants et groupes archétypaux qu’il rencontre. Abordant des thèmes du christianisme, de l’astrologie, de divers contes de fées et mythologies, Montagne sacrée s’intéresse à la foi en tant que concept global et ne se limite pas à une seule interprétation de Dieu ou de la divinité. Comme beaucoup d’œuvres de Jodorowsky, Montagne sacrée est également profondément immergé dans les conversations sur le cinéma en tant que forme d’art.

Jodorowsky joue le rôle principal dans le film. ce qui était typique pour un réalisateur de cette époque. À Montagne sacréeJodorowsky a sorti son western fantastique. El Topoqui, comme Montagne sacréeest devenu considéré comme une œuvre culte classique et phare fantaisie et le surréalisme. Les leçons et les épreuves auxquelles les personnages sont confrontés sur leur chemin vers la montagne principale rappellent la contre-culture et l’existentialisme du début des années 1970. Le film était nettement en avance sur son temps en termes de stylisation de l’intrigue.