Les 10 films d’horreur les plus créatifs des années 2020 (jusqu’à présent)

Les années 2020 ont vu émerger des films d’horreur brillamment créatifs. qui donnent un nouveau sens à des stéréotypes fatigués mêlés à des concepts uniques (mais pas trop bizarres) du surnaturel. S’inspirant des meilleurs films d’horreur fantastiques en général, ces nouveaux films terrifiants apportent l’horreur aux monstres fantastiques qui ont encore une base thématique. D’un autre côté, certains thrillers récents presque parfaits s’appuient sur une horreur psychologique réaliste mais terrifiante.

S’appuyant sur les nombreux genres qui ont proliféré au cinéma et à la télévision au cours de la dernière décennie, Les films d’horreur des années 2020 portaient sur des commentaires sociaux et sur la subversion des contes de fées classiques. Cependant, la décennie n’est qu’à (presque) à mi-parcours. Certains de ces jeux ont déjà engendré des imitateurs évidents, et les fans peuvent s’attendre à des films d’horreur plus intéressants basés sur les thèmes d’horreur qui ont défini cette décennie.

10

Lisa Frankenstein (2024)

Lisa Frankenstein transforme le classique de Mary Shelley en un roman sur le passage à l’âge adulte

Campy et comique, Lisa Frankenstein a été une déception au box-office, mais reste un film agréable pour les fans du roman d’horreur classique. Dans cette aventure farfelue, une lycéenne étrange aux goûts effrayants (peut-être inspirée des personnages de Winona Ryder des années 90) se retrouve à se lier d’amitié avec un cadavre victorien mystérieusement réanimé.

Lisa FrankensteinLes critiques suggèrent que le concept a plus de mérite que son exécution, mais il reste néanmoins amusant. À savoir, Lisa Frankenstein utilise l’idée d’une sorte d’homme ressuscité pour provoquer une réflexion sur le modèle de croissance dans les années 1980, avec Lisa, qui n’a pas spécialement envie d’être à la hauteur d’elle «idéal» les goûts de la demi-soeur.

Kathryn Newton est sauvage et douloureuse dans le rôle de Lisa, se frayant un chemin à travers l’histoire. et toutes les pitreries troublantes de son personnage. Lisa Frankenstein c’est au moins drôle quand sa nature ridicule en fait une comédie très noire et que son héroïne est elle-même sans vergogne. C’est le cas Frankenstein la norme fixée pour que Lisa détermine sa propre vie (ou sa mort).

9

Substance (2024)

The Substance est un nouveau regard passionnant sur l’horreur corporelle cette année

Substance donne une tournure unique à plusieurs sous-genres d’horreur, notamment l’horreur corporelle. Une actrice célèbre et primée aspire à ses jours de gloire et a recours à la drogue sur le marché noir, mais pas à celle qui peut facilement lui redonner jeunesse et beauté. La situation devient physiquement et psychologiquement grotesque lorsque la drogue crée une deuxième version d’Elizabeth, qui prend le nom de Sue. et continue de voler du travail à son aîné.

Avec la nouvelle venue Margaret Qualley jouant la version plus jeune du personnage de Demi Moore, Substance intéressant tant dans le concept que dans l’exécution. Il est qualifié de satire et son horrible horreur corporelle vise à commenter les normes de beauté hollywoodiennes et le stress lié à leur respect, ce qui motive les actions d’Elizabeth. Arrivé en salles fin septembre 2024, Substance a reçu de bonnes critiques et des retours au box-office.

Menu trouvé l’expérience de luxe parfaite poussée à l’extrême pour le commentaire du cours et la perte de vue de sa passion, ainsi que pour la créativité dans la présentation de chaque plat. Il y a quelques touches sympas dans le film, comme des sous-titres pour chaque création culinaire à la manière d’une émission culinaire télévisée. Entre les deux, les différents invités ont le temps de se mêler, montrant à quel point ils sont tous réfléchis et se moquant de manière hilarante des magnats du monde des affaires, des stars de cinéma, des critiques, etc.

Comment Erin s’échappe du restaurant et MenuLa fin apporte également quelques modifications astucieuses aux plats classiques. Un an plus tard Menu, Que souhaites-tu a également utilisé le concept de haute cuisine pour une représentation terrible de la richesse, plus centrée sur le concept que sur la présentation fleurie. Cependant, MenuLa structure de base du film sera familière à ceux qui connaissent bien l’horreur, mais une grande partie de son originalité réside dans les petits détails et la leçon enseignée dans chacun d’entre eux. «Bien.»

7

#En direct (2020)

Une nouvelle et terrifiante version de l’apocalypse zombie

#En direct (titre original #Saraitda) utilise une prémisse d’histoire pour montrer comment les médias sociaux seraient utilisés lors d’une apocalypse zombie, quelque chose qui n’est pas correctement abordé dans d’autres propriétés alors qu’une épidémie entraîne généralement l’effondrement de tous les médias. Le protagoniste voit les tentatives des autres pour s’échapper physiquement ou mentalement échouer, ajoutant à son propre stress. Sera publié plus tard en 2020, #En direct fait face à certaines inquiétudes liées à l’isolement.

C’est une prémisse relativement simple, mais intéressante car la plupart des gens pensent que rester à l’intérieur est la meilleure option dans ce scénario. Cependant, #En direct montre à quel point il est terrible de rester dans une maison barricadée, surtout quand une personne est seule. Sa représentation du confinement est troublante, démontrant encore un autre type de survie qui Les morts-vivants n’en arrive jamais là. Les personnages arrivent alors à une conclusion édifiante, en utilisant des outils auxquels les créateurs de ce genre pensent rarement.

6

Abigaïl (2024)

Le remake de Dracula’s Daughter est un spectacle sanglant de vampire

Abigaïl inspiré La fille de Draculamais mérite tout de même des éloges pour sa nouvelle performance, qui rend hommage à plusieurs itérations de Dracula et présente une version charismatique du personnage principal. Comme dans de nombreux films d’horreur auparavant, un groupe de personnages apparemment sans lien se retrouve piégé par un monstre, mais Abigail n’est pas un monstre ordinaire.

En raison de l’écriture de son personnage et de la performance d’Alisha Ware, Abigail est incroyablement dramatique. Permettre à un enfant vampire de montrer ses crocs et de faire des ravages tout en Le Lac des Cygnes en arrière-plan, c’est une ingénieuse combinaison d’éléments qui donne une nouvelle saveur au genre vampire même lorsque, comme le souligne le film, il est devenu sursaturé.

Abigaïlle rythme du film entraîne le spectateur dans des tournants inattendus, de nouveaux méchants apparaissent tard dans le film et le rôle narratif central d’Abigail est un peu différent de celui prévu. Les acteurs secondaires ont leurs propres rythmes créatifs, ce qui rend le film à la fois classique et complètement original.

5

Gagnant (2020)

La technologie de contrôle mental alimente le discours philosophique captivant du « Propriétaire »

En partie horreur corporelle et en partie thriller psychologique. Propriétaire commence par un concept relativement facile à comprendre qui entraîne des conséquences psychédéliques pour le protagoniste. Tasya Vos est un agent qui utilise la technologie futuriste des implants cérébraux pour «posséder» pour commettre des meurtres au nom de l’entreprise pour laquelle elle travaille. Comme on peut s’y attendre, ce travail a de graves implications éthiques et psychologiques négatives, amplifiées par les décisions de mise en scène cauchemardesques de Brandon Cronenberg.

Propriétaire il y a plus à dire qu’il n’y paraît. Le film a été réalisé par le fils de l’icône de l’horreur David Cronenberg et arrive huit ans après le premier long métrage du réalisateur vétéran. Le temps supplémentaire passé à travailler sur le scénario en valait la peine, surtout lorsque le concept est quelque peu abstrait et que son sens demande à être étoffé. Propriétaire introduit de nouveaux points pour les complots de contrôle mentalqui pourrait réapparaître au cours de cette décennie alors que Cronenberg et d’autres continuent de réaliser des films d’horreur.

4

Je pense y mettre fin (2020)

«Je pense à mettre fin aux choses» utilise un mot littéral pour démontrer une expression figurative

Je pense mettre fin aux choses C’est un film difficile à interpréter mais il fait preuve d’ingéniosité dans la manière dont il illustre les thèmes saillants. Le film semble déplorer le passage du temps, atteignant la vieillesse en un clin d’œil, comme en témoigne le fait que la protagoniste anonyme entre et sort d’une pièce pour découvrir que les parents de son petit ami ont vieilli des décennies en un instant. Sa narration montre également à quel point elle se sent mal à l’aise, en mettant l’accent même sur les détails les plus banals.

Les parents et certains des autres personnages que le couple rencontre en cours de route sont effrayants, c’est pourquoi ce film a été classé dans la catégorie des films d’horreur. Dans l’acte final Je pense mettre fin aux choses se transforme en scènes de danse et de théâtre musical avant-gardistes. Sur le papier, ils sont illogiques, mais ils parviennent à transmettre les sentiments des personnages principaux. Encore une fois, il est difficile de trouver une narration linéaire et significative dans ce film, mais ses moments les plus étranges ont beaucoup de poids, motivant le spectateur à les déballer.

3

Hier soir à Soho (2021)

Si Minuit à Paris était un film d’horreur

Si Hier soir à Soho s’est inspiré de Minuit à Parisil a fait un travail louable en mettant l’accent sur le nouveau lieu et le nouveau ton. Lorsqu’une jeune étudiante en mode à Londres commence à voir la femme qui vivait dans sa chambre il y a des décennies, le film se déplace harmonieusement entre eux. alors qu’ils voyagent ensemble pour une nuit dans la vie de Sandy. Hier soir à Soho continue de faire des parallèles obsédants entre Eloise et Sandy alors que la première commence à imiter la seconde dans sa vie actuelle alors qu’elles font face à des obstacles qui résonnent les uns avec les autres à des décennies d’intervalle.

Hier soir à Soho Pour la première moitié du film, il semble que cela pourrait rester dans les limites d’un subtil thriller psychologique. Cependant, cela se transforme rapidement en un véritable festival d’horreur. Alors que la vie passée de Sandy commence à hanter Eloise de plus en plus, elle cherche une issue pour découvrir une vérité choquante. Hier soir à Soho brouille la frontière entre passé et présent, faisant seulement allusion de manière ambiguë à l’impact final sur la vie du protagoniste.

2

Carnets de nuit (2021)

«Night Books» – un nouveau «Hansel et Gretel», plein d’histoires effrayantes et une brillante sorcière

Alors que d’autres films d’horreur récents sont des interprétations libres de contes de fées et d’œuvres littéraires classiques, Livres de nuit c’est une version très sous-estimée de cette formule. Dans cette interprétation puissante et terrifiante d’Hansel et Gretel, deux enfants, un garçon et une fille, se retrouvent captifs dans une maison en mouvement habitée par une sorcière charismatique.

Les deux enfants ne sont en vie que parce que la sorcière peut leur être utile, se plongeant dans une intrigue où, comme leurs homologues des contes de fées, ils comptent sur leur intelligence pour survivre. Entre-temps, la sorcière Natasha est superbement interprétée par Krysten Ritter, celui qui a proposé le concept du personnage a beaucoup aidé le film en lui donnant une personnalité impertinente et un sens du style.

Livres de nuit joue également avec le concept d’une histoire dans une histoire, rendant l’acte de raconter une histoire importante pour l’intrigue alors qu’Alex et Yasmin se dirigent vers la liberté. En plus, un appartement qui se déplace à travers le monde et équipé d’une immense bibliothèque, est une version améliorée du candy cottage, il s’avère que c’est une histoire beaucoup plus intéressante.

1

Non (2022)

Le dernier coup de maître de Jordan Peele avec une menace surnaturelle

Voyant d’horreur Jordan Peele a développé un scénario d’invasion extraterrestre intrigant impliquant une créature extraterrestre qui ressemble à une soucoupe volante. provoquant cette même confusion dans la première partie du film. Lorsque les personnes qui rencontrent cet extraterrestre sont des dresseurs de chevaux hollywoodiens, un concept thématique intelligent d’interaction avec les animaux selon leurs propres conditions se forme. Pendant ce temps, l’histoire bizarre et violente du personnage de Steven Yeun renforce ce thème.

«Veste en jean» devient l’essence terrifiante d’un jeu du chat et de la souris alors que les personnages humains tentent de capturer le visiteur. Non complète également son concept déjà profond avec un personnage qui est un brillant directeur de la photographie avec sa propre philosophie de capture du plan parfait. Peele a prouvé qu’il était plus qu’habile à développer de nouveaux concepts de films d’horreur utilisant la peur pour raconter des histoires importantes du cinéma moderne.