Les 10 films basés sur les histoires de Haruki Murakami ont été élus pires et meilleurs

écrivain japonais Haruki Murakami est un auteur célèbre d'essais, de nouvelles et de romans qui ont captivé les lecteurs du monde entier, et le travail de Murakami a inspiré non seulement de fervents rats de bibliothèque, mais également des cinéastes. Depuis les années 1980, ses livres ont été déclinés en courts et longs métrages. Des noms comme Forêt norvégienne, disparition d'un éléphant, et trois romans qui composent La trilogie des rats ont eu un impact si profond sur la littérature japonaise qu’il semble juste que ces histoires humanistes prennent vie à l’écran.

Il y a eu 10 adaptations cinématographiques à ce jour, et les meilleurs films de Murakami ont réussi à charmer même les fans les plus inconditionnels du célèbre auteur. Bien sûr, certaines adaptations cinématographiques sont notoirement difficiles à réaliser, mais d’autres sont meilleures. Le travail de Murakami en particulier peut constituer un défi, car il utilise des thèmes abstraits et une prose souvent poétique. Si certains réalisateurs ont la perspicacité nécessaire pour adapter ce genre de textes, d’autres ont tendance à faire défaut.

10

Tous les enfants de Dieu savent danser (2008)

Réalisé par Robert Logevall

Basé sur une histoire de Murakami. long métrage Tous les enfants de Dieu peuvent danser Se concentre sur Kengo, un adolescent vivant à Koreatown à Los Angeles avec sa mère.Evelyne. La petite amie de Kengo, Sandra, est frustrée à la fois par son manque de direction dans la vie et par son obsession déplacée pour sa mère. Pour une raison quelconque, Evelyn croit que Kengo est littéralement le fils de Dieu, ce qui lie le jeune homme à un besoin obsessionnel de comprendre ses origines.

Réalisé par Robert Logevall Tous les enfants de Dieu Tu peux danser était le premier film de Murakami tourné en anglais. Bien que l’histoire originale soit distinctement japonaise dans sa culture et son cadre, le film est résolument américain, ce qui constitue peut-être sa chute.. Sans le ton sombre du tremblement de terre de Kobe en 1995 présent dans l'histoire, Tous les enfants de Dieu peuvent danser raconte l'histoire d'un autre Américain d'une vingtaine d'années désillusionné par son sort. Les critiques ont également fait valoir que le film se concentrait davantage sur le sexe que sur le message plus profond de l'histoire de Murakami : la recherche de sens et de spiritualité.

9

Écoutez la chanson du vent (1981)

Réalisé par Kazuki Omori

Aussi connu sous le nom Entends le vent chanter Basé sur le premier roman publié de Murakami, ce long métrage a été réalisé par Kazuki Omori. L'histoire suit un narrateur anonyme (crédité comme «Je») qui passe ses vacances à boire au bar Kobe avec son ami Rat, un aspirant réalisateur.à la fois nostalgique de son passé et de son amour perdu. Plus tard, le narrateur rencontre et communique avec une femme mystérieuse au passé sombre qui ressemble de façon frappante à quelqu'un qu'il a connu autrefois.

Bien qu'il adapte assez fidèlement le roman, Écoutez la chanson du vent c'est un peu fatigant à regarder. Le plus gros problème du film n’est pas son exécution en soi, mais son manque d’intrigue dynamique. Lire un roman qui se concentre sur les personnages plutôt que sur l'histoire peut être une expérience à la fois profonde et captivante, mais regarder un film qui suit la même formule ne fonctionne pas vraiment.

8

Baie d'Hanalei (2018)

Réalisé par Daishi Matsunaga

Il s'agit d'une adaptation fictive de l'histoire de Murakami. raconte l'histoire d'une mère célibataire qui accepte la mort subite de son fils.. Lorsque Sachi apprend que son fils Takashi est mort dans une attaque de requin alors qu'il surfait, elle se rend dans la baie de Hanalei à Kauai pour identifier son corps. Convaincu que le corps retrouvé est celui de Takashi, Sachi tombe dans un état de profond deuil. Sachi revient chaque année dans la baie de Hanalei pour l'anniversaire de la mort de son fils, où elle se lie d'amitié avec deux jeunes hommes qui surfent également.

Écrit et réalisé par Daishi Matsunaga. Baie d'Hanalei c'est un film larmoyant qui capture le poids émotionnel et la profondeur de son matériel source. Yo Yoshida donne une excellente performance dans le rôle de Sachi, une mère en deuil en quête de sens après une vie tragique.même si le film a des problèmes de rythme. Il essaie de résoudre ce problème avec des souvenirs entrelacés du passé de Sachi, mais ces scènes semblent déplacées et un peu forcées.

7

Deuxième attaque de boulangerie (2010)

Réalisé par Carlos Cuaron

Avec Kirsten Dunst et Brian Geraghty, cette adaptation en court métrage de la nouvelle du même nom de Murakami est une comédie absurde avec une prémisse vraiment unique. Lorsque les jeunes mariés Nat et Dan se réveillent affamés et qu'il n'y a rien à manger dans la maison, Dan se souvient de la fois où lui et son ami ont cambriolé une boulangerie.. Croyant que les actions passées de Dan ont jeté une malédiction sur leur mariage, Nat insiste pour qu'ils volent une autre boulangerie pour briser la malédiction.

Réalisé par le célèbre réalisateur mexicain Carlos Cuaron. Deuxième attaque contre la boulangerie c'est une charmante adaptation de l'histoire originale. Bien qu'il suive un couple américain vivant aux États-Unis plutôt qu'un couple japonais, le court métrage raconte avec brio une histoire amusante et fantaisiste, mise en valeur par les excellentes performances de Dunst et Geraghty.

6

Fille, elle est à 100% (1983)

Réalisé par Naoto Yamakawa

Basé sur une nouvelle intitulée à l'origine « Comment voir une fille 100 % parfaite un beau matin d'avril », ce film de 10 minutes réalisé par Naoto Yamakawa est une histoire courte et douce de type « et si ». En marchant dans une rue animée de la ville, un homme remarque une femme et est convaincu qu'elle est à 100 % la fille qu'il lui faut.. Le problème est qu’il ne sait pas comment lui parler ni s’il la reverra un jour. Au lieu de cela, il imagine ce qui aurait pu être une série de fantasmes abstraits.

Yamakawa prend l'histoire clairsemée de Murakami et la transforme en un long métrage intelligent et stimulant. Grâce à l'utilisation de couleurs abstraites, d'animations stop-motion et de photographies. Fille, elle est à 100% incarne les thèmes doux-amers du matériel source tout en étant un régal visuel pour les yeux.

5

Bois norvégien (2010)

Réalisé par Chan Anh Hong

Réalisé par Chan Anh Hong Forêt norvégienne Kenichi Matsuyama incarne Tohru, un jeune homme en deuil de son meilleur ami Kizuki.qui s'est suicidé. Dans un parc de Tokyo, Tohru rencontre une femme nommée Naoko et apprend bientôt qu'elle était la petite amie de Kizuki. Les deux se lient autour de leur chagrin commun et développent des sentiments l'un pour l'autre, mais la santé mentale de Naoko se détériore rapidement et provoque une rupture entre les deux amants.

Une histoire d'amour et de perte Forêt norvégienne captive le public avec sa mélancolie tranquille grâce à la mise en scène magistrale de Hung et aux performances émouvantes de Matsuyama et Rinko Kikuchi dans le rôle de Naoko.. Certes, certains fans du roman original de Murakami ont été déçus par l'adaptation, car le film a laissé de côté de nombreux détails du livre. Toujours, Forêt norvégienne mérite des éloges en tant que film agréable qui présente aux nouveaux arrivants le travail de Murakami.

4

Saule aveugle, Femme endormie (2022)

Réalisé par Pierre Feldes

Film d'animation japonais Saule aveugle, femme endormie est une anthologie d'histoires surréalistes liées au désastre réel du tremblement de terre et du tsunami de 2011 à Tohoku, au Japon.. Une histoire parle d'un homme qui essaie d'accepter le départ de sa femme. Un autre raconte l'histoire d'une femme qui a fait un vœu pour son 20e anniversaire. L’une des histoires les plus étranges concerne peut-être un banquier qui rencontre une grenouille parlante à taille humaine qui l’avertit d’un désastre imminent.

Le réalisateur Pierre Feldes – compositeur, artiste et metteur en scène – a utilisé ses nombreux talents pour créer une expérience inoubliable. avec le film Saule aveugle, femme endormie. Sa vision unique se mélange magistralement aux fables de Murakami, combinant des histoires humaines avec des éléments fantastiques. Le film a reçu le Prix du Jury au Festival international du film d'animation d'Annecy 2022 et nominé pour le meilleur film d'animation aux Prix Lumières 2024.

3

Tony Takatani (2004)

Réalisé par Jun Ichikawa

Tony Takatani est l'une des histoires les plus célèbres de Murakami, et cette adaptation lui rend certainement justice. Un homme travaillant comme illustrateur technique rencontre et tombe amoureux d'une cliente, une femme nommée Eiko.. Après leur mariage, Tony s'inquiète des dépenses excessives d'Eiko en vêtements. Eiko accepte de rendre certains vêtements, mais meurt dans un accident de voiture. Dévasté par sa mort, Tony engage une assistante nommée Hisako à condition qu'elle porte les vêtements de sa femme au travail.

Le rôle principal est joué par Issey Ogata. Tony Takatani représente une incarnation fantastique de l'une des meilleures œuvres de Murakami. Doté d'une musique envoûtante de Ryuchi Sakamoto, le film plonge le public dans la solitude et le désespoir de Tony à travers une lentille sympathique. il laisse un effet longue durée.

2

Conduis ma voiture (2021)

Réalisé par Ryusuke Hamaguchi

L'acteur et metteur en scène basé à Tokyo, Yusuke Kafuku, est dévasté lorsque sa femme Oto meurt d'une hémorragie cérébrale. Des années plus tard, Yusuke est invité à mettre en scène une pièce. Oncle Vania à Hiroshima. Pour des raisons d'assurance, les producteurs insistent pour que Yusuke ait un chauffeur personnel, une jeune femme nommée Misaki Watari. Au fur et à mesure que les deux passent du temps ensemble, ils se rapprochent de leurs pertes individuelles et sympathisent mutuellement avec le chagrin de chacun.

Même si sa durée de trois heures peut être un peu intimidante pour certains téléspectateurs, Conduis ma voiture le voyage émotionnel en vaut la peine. Avec un taux d'approbation de 97 % de Rotten Tomatoes, les critiques n'ont fait que des éloges au film. Tuteur l'a qualifié d'« expérience passionnante et immersive », tandis que Temps l'a décrit comme «doux comme la pluie». Conduis ma voiture a remporté l’Oscar du meilleur long métrage international en 2022 et a été nominé pour le meilleur scénario adapté, le meilleur film et le meilleur réalisateur.

1

Brûlant (2018)

Réalisateur : Lee Chang Dong

Film sud-coréen de Lee Chang-dong. Brûlant stars Yoo Ah In et Les morts-vivantsc'est Steven Yuen dans un thriller psychologique tendu. Jeune homme qui rêve de devenir écrivain, Jong Soo rencontre son amie d'enfance Hae Mi et ils entament une relation sexuelle.. Plus tard, Hae Mi présente Jong Soo à son ami Ben, un jeune homme mystérieux avec un sombre secret. Lorsque Hae Mi disparaît mystérieusement, Jong Soo se lance dans une recherche désespérée de réponses qui le mène sur un chemin sombre et dangereux.

Basé sur l'histoire «Barn Burning» de Murakami. Brûlant est un film rempli de suspense qui emballe une histoire simpliste pleine de suspense et de sensations fortes. Contrairement aux idées reçues, Yuen offre une performance effrayante dans le rôle de Ben, et le réalisateur Jang Dong Lee tisse une toile de malaise qui se transforme progressivement en un sentiment d'effroi et d'appréhension. Acclamation critique universelle Brûlant fait ce que peu d'adaptations font – améliore le matériel source tout en restant fidèle à son thème et la perception.