Les 10 citations les plus hardcore de films pour enfants (qui semblent vraiment déplacées)

Films destinés aux enfants sont généralement des affaires plus heureuses, mais cela n’empêche pas le scénariste occasionnel d’injecter des dialogues étonnamment effrayants dans une histoire par ailleurs familiale. Même les meilleurs films destinés aux enfants sont de nature moins intense, les directives de classement et les sensibilités culturelles exigeant souvent un ton plus détendu. Même si les films pour enfants abordent des thèmes plus sérieux comme le chagrin et la mort, il est certainement rare que leurs dialogues soient exactement hardcore.

Il existe de rares films pour enfants qui brisent cette tendance, en distribuant des citations percutantes qui accompagnent les meilleures répliques de films de l’histoire. Parfois, ces blagues ont du sens dans une image de famille plus mature patinant dans un classement PG ou PG-13, mais dans d’autres cas, elles semblent scandaleusement déplacées dans un divertissement pour enfants amusant ou carrément insipide. Cela semble encore plus dur lorsqu’on les sort de leur contexte, mais il est difficile de croire que certaines lignes ont été intégrées à la version finale du scénario d’un film pour enfants.

10

«Pensez-vous que Dieu reste au ciel parce qu’il vit aussi dans la peur de ce qu’il a créé ?»

Romero, Spy Kids 2 : L’île aux rêves perdus

S’il y a une franchise de films pour enfants qui est résolument enfantine, c’est bien celle de Robert Rodriguez. Enfants espions films. Rempli à ras bord d’humour burlesque absurde, de CGI caricaturaux et de lectures de lignes hilarantes et idiotes, un scénario profondément philosophique n’est pas exactement ce que le public attend de l’un des petits thrillers d’espionnage.

Cependant, Spy Kids 2 : L’île des rêves perdus prononce une phrase choquante, profonde et inquiétante lorsque les jeunes agents de l’OSS rencontrent Romero de Steve Buscemi, un scientifique isolé. Romero raconte à Juni et Carmen Cortez comment il est resté caché dans un repaire volcanique secret sur l’île titulaire après que ses expériences génétiques ont mal tourné, peuplant la terre de toutes sortes de créatures fantastiques.

Alors qu’il regarde au loin, Romero réfléchit à la façon dont il jouait Dieu, se demandant si son propre créateur divin pouvait également vivre dans la peur de l’humanité. En voyant cette phrase seule, sans contexte, il serait impossible de deviner qu’elle vient d’un film aussi campagnard et joyeux que Spy Kids 2 : L’île des rêves perdus.

9

«Pour chaque personne qui rêve d’une ampoule électrique, il y en a une qui rêve de la bombe atomique.»

Mister Electric, Les Aventures de Sharkboy et Lavagirl en 3D

Bien sûr, Spy Kids 2 : L’île des rêves perdus Ce ne serait pas le seul film pour enfants de Robert Rodriguez à présenter des réflexions philosophiques radicales. Pour taper Les aventures de Sharkboy et Lavagirl en 3D, un film encore plus absurde qui rend le Enfants espions la série ressemble à un drame primé.

Un élément mémorable est Mister Electric de George Lopez, l’interprétation cauchemardesque du protagoniste Max de son professeur principal. L’apparition de Mister Electric sous la forme d’un visage géant projeté sur l’écran d’un automate en forme de lampe alimenté en électricité est un spectacle amusant.

Dans un cas, cependant, Mister Electric fait complètement dérailler le ton fantaisiste de l’histoire lorsqu’il divague sur le potentiel destructeur des rêves. À la fin, «Pour chaque personne qui rêve de l’ampoule électrique, il y en a une qui rêve de la bombe atomique«. C’est dommage que Mister Electric de Lopez ne soit pas revenu à l’écran pendant Oppenheimer.

8

«C’est un monde où les chiens mangent des chiens et il n’y a pas assez de chiens pour tout le monde.»

Zootie, Babe : Cochon dans la ville

Célèbre, la suite de l’histoire de ferme classique et adorable. Cher existe dans la filmographie bizarre de George Miller, surtout connu pour Mad Max série. Alors que le premier film était une histoire calme, douce et édifiante sur un adorable animal de ferme qui a réussi à surmonter les obstacles, le Bébé : Cochon dans la ville est décidément plus sombre, fidèle à la sensibilité macabre de Miller. Cela n’est pas mieux démontré que par les paroles sages prononcées, parmi tous les personnages, par un chimpanzé nommé Zootie.

Bébé : Cochon dans la ville devient incroyablement philosophique à un moment donné, lorsque le cercle d’animaux du film discute de l’idée que tout ce qui compte, c’est ce qui se passe dans le moment présent, «Tout ce que tu as c’est ce cadeau royal«. Pour ponctuer ce sentiment, Zootie le chimpanzé déclare froidement : «C’est un monde où les chiens mangent des chiens et il n’y a pas assez de chiens pour tout le monde.» Aucune ligne ne résume mieux la sale folie urbaine de Bébé : Cochon dans la ville mieux que cette citation hilarante nihiliste.

7

«Votre avenir est une histoire d’horreur, écrite par votre crime !»

Marley et Marley, Le chant de Noël des Muppet

L’un des films de Noël les plus captivants jamais réalisés, Le chant de Noël des Muppets qui a adapté le roman classique de Charles Dickens Une chanson de Noël avec une touche de Muppet. Le film était une représentation incroyablement fidèle de l’histoire malgré toutes les bêtises des Muppet, rendue encore meilleure par l’acteur estimé Michael Caine jouant son rôle d’Ebeneezer Scrooge aussi sérieux que la tombe. Bien que le scénario reprenne parfois des lignes directement du livre, ses chansons contenaient également des bombes lyriques.

Le plus alarmant d’entre eux se produit lors de la chanson chantée par Marley et Marley, les apparitions fantomatiques remplaçant Jacob Marley dans le texte original, interprétées par les Muppets Statler et Waldorf. Une rime de sa chanson macabre met Scrooge en garde contre sa vie après la mort si son chemin avide actuel continue, avertissant «Votre avenir est une histoire d’horreur, écrite par votre crime !« Ces paroles ne seraient pas déplacées dans un hymne du heavy metal, encore moins dans une chanson d’un film sur le thème de Noël mettant en vedette les adorables Muppets.

6

«Va au diable» «D’où penses-tu que je viens ?»

Haricots pour le serpent à sonnettes Jake, Rango

Facilement l’un des meilleurs films du légendaire Gore Verbinski, Rang est absolument unique en tant que film pour enfants. Diffusé avec des graphismes grunge et ultra-réalistes qui reproduisent néanmoins des personnages d’animaux de dessins animés, le néo-occidental équilibre les blagues idiotes et la performance scandaleuse de Johnny Depp dans le rôle du shérif lézard titulaire avec une action véritablement palpitante avec des balles volantes et un humour racé qui survole facilement la tête des enfants. Cependant, le seul élément avec lequel le script ne joue jamais est le terrifiant méchant Rattlesnake Jake.

Un énorme serpent venimeux hors-la-loi avec une mitrailleuse en guise de hochet, Rattlesnake Jake est l’ennemi le plus redoutable de l’univers. Ranganimaux anthropomorphes. Jake jouit de sa redoutable réputation, se qualifiant de démon de l’enfer, qu’il appelle sa maison lors d’une conversation tendue avec Beans. Le venin avec lequel Bill Nighy, qui incarnait l’autre méchant le plus célèbre de Verbinski, Davy Jones, crache cette phrase est aussi caustique que celui de Jake.

5

«Vous seriez surpris de ce avec quoi vous pouvez vivre»

Jafar, le retour de Jafar

Les suites directes en vidéo de Disney n’ont pas la plus haute réputation, souvent balayées sous le tapis par Disney eux-mêmes et par les fans. S’il y en a un qui mérite une certaine reconnaissance pour ses écrits, c’est bien Aladdin suivre Le retour de Jafar. Remplissant la promesse du premier film concernant la menace de Jafar d’une licence cosmique toute-puissante pour modifier l’univers comme un génie, le film joue avec les conventions typiques des êtres magiques établies dans le premier film.

En essayant de rationaliser la menace de Jafar, Abis Mal, le chef des voleurs, tente de lui renvoyer à la face l’aveu de Jafar sur ses limites. Rappelant à Jafar qu’il n’est pas capable d’utiliser ses pouvoirs pour tuer, le méchant djinn déclare simplement «Tu serais surpris de ce avec quoi tu peux vivre«. Ceci se répète plus tard lors de la défaite face au Génie original lors d’une rencontre rapprochée avec Jafar. Cette phrase effrayante a des implications inquiétantes concernant les destins pires que la mort que Jafar pourrait avoir en tête pour ses ennemis.

4

«J’ai mieux à faire ce soir que de mourir»

Springer, Les Transformers : le film

Alors que Transformateurs Un est peut-être en train de revigorer la franchise après des décennies de films d’action réelle, il est facile d’oublier que la dernière entrée de la série Transformateurs la série revient tout juste aux racines du film original. La première apparition théâtrale des Cybertroniens, Les Transformers : le film est assez sombre à certains égards, tuant Optimus Prime, au grand désarroi des jeunes fans de première génération. Ce ton inégal s’est également manifesté dans certains échanges dialogiques tout au long du film.

La phrase ci-dessus est prononcée par Springer, un Autobot doté d’un mode hélicoptère alternatif et d’une personnalité de héros d’action grandiose. Il affiche ce trait de caractère dans le film lors de la défense d’Autobot City, une fière déclaration de son intention de survivre à cette bataille déchirante. Considérant combien de dessins animés évitent le mot « mourir » comme la peste au profit de synonymes comme « détruire », c’est un plaisir d’entendre un dialogue aussi dramatique venant d’une franchise génératrice de jouets comme Transformateurs.

3

«Combien d’hommes faut-il pour délivrer un message ?» «Un.»

Shan Yu, Mulan

Même si les suites directement en vidéo de Disney ont eu plus de place pour s’assombrir par rapport à leurs frères et sœurs plus âgés sortis en salles, Disney n’a pas toujours peur de prendre ses histoires au sérieux. C’est particulièrement le cas Mulan, qui n’hésite pas à dépeindre les horreurs de la guerre, même si elles sont aseptisées à travers une lentille adaptée aux enfants.

Ces thèmes brillent le plus dans la scène où le méchant Hun Shan Yu permet à deux soldats chinois de s’échapper pour avertir l’empereur de son arrivée. En regardant les deux hommes fuir, Shan Yu se frotte le menton, réalisant que les deux n’ont pas besoin de survivre pour transmettre un tel message.

Il le transmet à son archer, qui prépare joyeusement une flèche et vise à relever définitivement l’un des messagers de ses fonctions. Bien que la mort finale se produise hors écran, cette réplique terrifiante porte le poids de l’un des rares meurtres manifestes de Disney.

2

«C’est ce que l’on ressent lorsque l’on se bat réellement au combat.»

Ezylryb, Légende des Gardiens : Les Chouettes de Ga’Hoole

Basé sur la série fantastique pour jeunes adultes à succès, Légende des Gardiens : Les Chouettes de Ga’Hoole est une étrange déviation silistique dans la filmographie de Zack Snyder. Une histoire familière peut sembler déplacée pour le réalisateur, surtout célèbre pour sa narration sombre et granuleuse, mais Snyder gère bien l’adaptation. Cela dit, il est également sûr d’injecter une touche personnelle à des thèmes plus lourds dans le scénario, avec une ligne particulière se distinguant par son authenticité.

À un moment donné du film, Soren, la chouette idéaliste et anxieuse, découvre que son professeur, Ezylryb, est secrètement son héros personnel, la chouette guerrière Lyze de Kiel. Soren est choqué de voir l’état peu flatteur du corps d’Ezylryb en raison de ses combats, que le vieux mentor utilise comme moment d’enseignement. Lyze assure à Soren que la guerre n’est ni glamour ni noble, mais une dure vérité que nous devons parfois endurer. Il est assez choquant de voir un message aussi poignant sur les horreurs de la guerre se manifester dans un film aussi fantastique mettant en vedette des hiboux qui parlent.

1

«Le seul espoir est une douce libération de la mort.»

Lumalee, le film Super Mario Bros.

Toutes les lignes à consonance hardcore d’un film pour enfants ne ressemblent pas à un changement de genre déplacé. Parfois, des vers aussi lourds sont joués pour rire, comme c’est le cas avec les lamentations de Lumalee. Une jolie star vivante fournissant la représentation cinématographique du Super Mario Galaxie série, Lumalee est prisonnière de Bowser aux côtés de Luigi et de nombreuses autres créatures du Royaume Champignon.

Lumalee est comiquement taciturne malgré son ton énergique et sa voix enfantine. Il fait peur à Luigi en affirmant que le seul espoir d’échapper aux griffes de Bowser est «La douce libération de la mort«fournissant de loin les lignes les plus morbides de tout le film. Le nihiliste Lumalee semble même vouloir mourir, déçu de son éventuel sauvetage. Même si ses lignes sont interprétées comme des blagues, prises hors de leur contexte, elles sont assez macabres, ce qui en fait l’un des personnages nihilistes les plus alarmants de l’histoire d’un enfant film.