Le réalisateur de Millers In Marriage, Edward Burns, parle de la création d’un film pour adultes dans la cinquantaine et de la suite des frères McMullen [TIFF]

Le nouveau film d’Edward Burns, Meuniers au mariageprésenté en première au Festival international du film de Toronto le mercredi 11 septembre. Le drame d’ensemble suit trois frères, qui finissent par suivre des chemins très différents bien qu’ils aient été élevés en commun. Les téléspectateurs sont transportés dans certains des moments les plus cruciaux de leur vie, soulignant l’impact de la lente évolution des personnages sur leurs relations amoureuses au fil des années.

En plus d’être scénariste et réalisateur, Burns joue dans le film aux côtés de Morena Baccarin, Benjamin Bratt, Minnie Driver, Brian d’Arcy James, Julianna Margulies, Gretchen Mol, Campbell Scott et Patrick Wilson. A travaillé sur des projets tels que Il faut sauver le soldat Ryan, Elle est la seuleet Pont et tunnelagissant dans plusieurs rôles différents. Burns dit qu’en tant que créatif chevronné au début de la cinquantaine, il se demandait s’il pouvait encore trouver un public. Mais le scénariste-réalisateur a choisi de raconter une histoire qui le touche avant tout.

Discours à l’écran interviewé Édouard Brûlures lors du Festival international du film de Toronto sur l’inspiration derrière Meuniers au mariagenaviguant à travers les différents sauts dans le temps du film et ses projets à venir.

Burns était ravi d’écrire sur les personnages de son âge dans Millers In Marriage

«J’ai 56 ans, alors j’ai commencé à regarder autour de moi et à faire, disons, un petit travail d’enquête sur ce qui se passait dans l’esprit de mes amis et collègues.»

Screen Rant : J’ai lu que vous vouliez créer un film auquel les adultes dans la cinquantaine pourraient s’identifier, mais comment avez-vous trouvé ce concept spécifiquement ?

Edward Burns : Généralement, les scripts proviennent d’un tas d’idées différentes qui circulent, puis ils fusionnent en quelque sorte, et vous vous dites : « Oh, attendez, je pense que je suis sur quelque chose. Mon partenaire de production, il y a des années, venait de regarder Kramer vs. Kramer et a suggéré: «Nous devrions vraiment penser à faire un film pour adultes comme Hollywood le faisait, comme Kramer contre Kramer.» Et j’ai plutôt adoré cette idée. Je sortais d’une émission de télévision que j’avais intitulée Bridge and Tunnel, qui parlait d’un groupe d’enfants d’une vingtaine d’années, donc j’étais vraiment impatient d’écrire sur les gens de mon âge.

J’ai 56 ans, alors j’ai commencé à regarder autour de moi et à faire, disons, une petite recherche sur ce qui se passait dans l’esprit de mes amis et collègues. Et il y a deux choses qui me sont venues à l’esprit. Premièrement, du point de vue professionnel, tous mes amis du secteur et mes autres amis du monde des arts, lorsque vous atteigniez la cinquantaine, vous aviez peur de vous demander : « Ai-je autre chose à dire ? Je fais ça depuis un moment. Si j’ai autre chose à dire, puis-je quand même trouver un public ? Est-ce que quelqu’un s’en soucie ? Il y avait des gens qui se sentaient un peu apathiques, du genre : « Je fais ça depuis si longtemps.

Je m’en fiche vraiment de trouver un public. Je veux juste que cela fonctionne pour moi. Par conséquent, plusieurs de ces conversations s’intègrent dans le scénario et dans les opinions de certains personnages. La chose la plus importante, cependant, que j’étais beaucoup plus curieux d’explorer était : je suis depuis peu un nid vide. Beaucoup de mes amis qui ont quelques années de plus sont passés à ce chapitre, et il y a beaucoup de conversations sur : « Comment vous définissez-vous quand vous n’êtes plus parent de la même manière ? Ça ne tourne pas autour de la paternité et de tout ce qui va avec ?

Et il y avait aussi une série de questions sur : « Pourquoi suis-je resté à la maison avec les enfants et pourquoi tu as commencé à travailler ? ou «Pourquoi avons-nous quitté New York et déménagé à Los Angeles?» ou ces plus grandes questions de la vie. Les gens revenaient sur les 25 dernières années de leur vie et remettaient en question certains des choix qu’ils avaient faits. Alors j’ai pensé qu’avec ces deux choses, j’étais prêt pour un scénario.

Il y a tellement de dynamiques différentes entre les personnages. Comment s’est déroulé le processus de casting lorsqu’il s’agissait de trouver la bonne combinaison d’acteurs pour décrire les bonnes relations ?

Edward Burns : C’est intéressant de voir comment cela s’est produit, car au départ, je pensais jouer le rôle de Campbell Scott, puis nous avons eu quelqu’un qui a été embauché pour jouer le rôle que je jouais, Andy, et il s’est brouillé. Le rôle joué par Campbell, je pensais que c’était un rôle très fort, et je pensais que je pourrais trouver un très bon acteur pour cela, alors je me suis dit : «Pourquoi ne jouerais-je pas Andy et clarifions ce rôle ?» » Lorsque Campbell et moi avons eu notre première conversation sur le scénario, j’ai tout simplement adoré tout ce qu’il avait à dire sur ce personnage, donc après cela, c’était une évidence.

C’était comme : « S’il vous plaît, faites cette partie. » La bénédiction que j’ai reçue en tant que cinéaste a été lorsque Gretchen Mol et Julianna Margulies ont signé pour leurs rôles respectifs. J’ai toujours vu ces deux personnages comme des protagonistes. Le film ne fonctionne pas s’ils ne fonctionnent pas. Et Gretchen, je pense, a parfaitement été interprétée dans ce rôle, et elle a apporté une vulnérabilité au rôle que je ne sais pas si elle avait sur la page. Et ce qui est beau chez Julianna, c’est qu’elle a fait preuve de résilience et de courage pour jouer une reine des glaces, ce qui, encore une fois, je ne sais pas si c’était nécessairement sur la page, mais ces choses évoluent à mesure que vous commencez à parler à vos acteurs.

J’ai toujours dit qu’une fois choisi, le personnage vous appartient. J’ai tellement d’autres choses sur lesquelles je me suis concentré pendant la réalisation du film : la couleur des murs et l’apparence du film. Tous les acteurs connaîtront leur personnage plus intimement que moi. Alors s’il vous plaît, s’il y a quelque chose que vous voyez ici et que je ne vois pas, explorons-le. Et dans les deux cas, c’est un meilleur film, et ces personnages sont plus riches grâce à ce qu’ils y ont apporté.

Un autre aspect que j’ai trouvé fascinant dans le film était celui des frères Miller et du fait qu’ils ont tous des visions différentes de la vie malgré le fait qu’ils aient les mêmes parents. Quelle histoire vouliez-vous spécifiquement raconter aux frères ?

Edward Burns : J’aime l’idée de la façon dont trois enfants pourraient avoir des opinions très différentes sur leurs parents et leur éducation. C’est donc là que j’ai commencé. Mon personnage, je pense, est probablement le plus plein de ressentiment et, encore une fois, nous n’avons pas approfondi cela, mais c’était une bonne information de savoir comment j’ai façonné les personnages et comment cela a affecté les types de relations qu’ils entretenaient. Et j’ai vu mon personnage, Andy, être celui qui s’est marié tardivement, et ça n’a pas marché.

C’est lui qui exprime le plus de mécontentement envers ses parents. Je pensais qu’il y avait une peur de se marier, d’après ce que j’avais vu avec les parents. Quant à Julianna, nous avons joué avec son personnage étant la fille aînée et devant être l’adulte de la maison, l’adulte. Et encore une fois, c’est une réplique du scénario de ce dîner où ses parents n’étaient jamais là. Elle avait donc essentiellement la responsabilité d’élever ses deux jeunes frères.

Et avec cela, vous pouvez voir comment cela façonne votre attitude envers le mariage. Elle est un peu plus froide quand il s’agit, disons, de responsabilité. Et donc Gretchen, je l’ai en quelque sorte vue comme la romantique – la plus jeune du groupe qui a noué une relation qui ressemblait probablement un peu à une relation et, encore une fois, nous ne sommes pas entrés dans cette relation, mais comme j’imagine la relation que ses parents avaient avec l’un d’eux qui abusait de drogues ou d’alcool.

Burns a écrit une suite à son film de 1995 The Brothers McMullen

«J’y travaille encore un peu, mais j’espère que ce sera la prochaine chose que nous ferons.»

Vous rebondissez entre de nombreux événements et relations de la vie. Comment aidez-vous les acteurs, et vous-même, à rester dans le bon état d’esprit lors du tournage de ces scènes à différentes périodes ?

Edward Burns : C’était probablement le plus grand défi car, encore une fois, il s’agit d’un film indépendant avec un budget plus petit, nous avons donc tourné ce film en 20 jours, ce qui est un calendrier incroyablement accéléré, ce que l’on ne peut faire qu’avec de grands professionnels comme celui-là. des acteurs qui se présentent tous les jours, prêts à travailler, disposés à travailler, connaissant leur texte. Je ne fais généralement pas beaucoup de prises, donc quand vous avez des acteurs qui se présentent et sont prêts à jouer, vous pouvez passer la journée avec une grande efficacité.

Cela dit, comme nous pouvons tourner quatre scènes en une journée, nous devons constamment nous asseoir, nous regrouper et réfléchir : « D’accord, quand exactement ce flash-back arrive-t-il ? Était-ce la veille ? parce que nous avons des flashbacks de la nuit précédente, de l’année précédente, de la semaine précédente, donc nous devions vraiment cartographier cela. Mais heureusement, comme je l’ai dit, j’ai beaucoup de chance car c’était un groupe formidable avec lequel collaborer. Honnêtement, il y a eu des moments où je n’avais pas la réponse exacte quant au moment où ce flash-back aurait pu se produire. Ensuite, nous le réécrivions pour essayer de résoudre ce problème ou de le comprendre ensemble.

J’adore la musique de ce film et le son du piano classique. Pourquoi vous et le compositeur avez-vous pensé que cela convenait au ton de l’histoire ?

Edward Burns : La musique peut être compliquée. Parfois, vous avez une idée de ce qui, selon vous, fonctionnera, et vous la jetez contre l’image, et cela ne fonctionne tout simplement pas. Et puis parfois, votre éditeur aura une suggestion et je penserai : « Oh mon Dieu, quelle terrible idée. » Vous le jouez contre la photo et c’est magnifique. La musique d’Andrea – ma femme, Christy, a entendu un morceau de sa musique.

Elle jouait dans la cuisine les premiers jours où je montais. Et j’ai dit : «Oh mon Dieu, quelle belle chanson. Qu’est-ce que c’est ?» Nous avons fait des recherches, j’ai simplement extrait une chanson d’iTunes, je l’ai envoyée à mon éditeur et je lui ai dit : essayons cela dans une scène spécifique. Et cela a fonctionné à merveille. Nous l’avons donc contacté et avons fini par utiliser toutes ses chansons dans le film. Là encore, on a parfois de la chance avec les mariages entre image et son.

Vous vouliez que le public s’identifie à ces personnages, mais quelle histoire vous parle le plus ?

Edward Burns : Je fais ça depuis 30 ans et la scène du cinéma indépendant est très difficile. Il est difficile de s’asseoir et d’écrire un scénario, mais il est toujours beaucoup plus difficile de réunir les fonds nécessaires pour le réaliser et, une fois terminé, de le vendre. Je pense donc que les rôles de Nick, du personnage de Julianna, de Maggie, du personnage de Gretchen et du mien – chaque conversation que ces personnages ont sur le processus créatif est une conversation que j’ai eue avec un de mes amis, ou avec ma femme, ou avec ma partenaire de production, Aaron.

Alors, les difficultés auxquelles toute personne créative est confrontée, qu’il s’agisse, par exemple, d’insécurités quant à savoir si votre travail est bon ou non, avez-vous encore quelque chose à dire ? Pouvez-vous trouver un public ? Je pense que Juliana a dit à un moment donné : « Parfois, il suffit de faire le travail. » C’étaient les choses que j’avais le plus hâte d’explorer en tant qu’écrivain.

Maintenant ceci Meuniers au mariage est sorti, quelle est la prochaine étape pour vous ? Avez-vous autre chose en préparation ?

Edward Burns : Ce qui me préoccupe le plus, c’est que je viens de terminer le scénario de la suite des Frères McMullen. Je suis donc vraiment ravi de lancer cela dans les prochains mois. J’y travaille encore un peu, mais j’espère que ce sera la prochaine chose que nous ferons. Et puis en plus de ça, j’ai écrit un roman, et aujourd’hui ce roman sort. Ça s’appelle «Un garçon de Marlboro Road».

À propos de Millers In Marriage par Edward Burns

«Un réalisateur d’acteurs accompli, Burns se concentre sur le développement des personnages et le traçage de la mémoire émotionnelle.»

La suite du scénariste, réalisateur et acteur Edward Burns à Beneath the Blue Suburban Skies du TIFF ’19 examine la vie émotionnelle épineuse de trois frères à la dérive dans la cinquantaine. Drame d’ensemble doté d’un casting impressionnant et d’une approche audacieuse de la narration, Millers in Marriage jette un regard sérieux sur les aléas de l’amour à long terme tout en défendant les possibilités de changement personnel.

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Meuniers au mariage présenté en première au Festival international du film de Toronto le 11 septembre.