Le directeur de la photographie d’On Swift Horses parle des débuts de Las Vegas

Sur des chevaux rapidesqui a été présenté en première au Festival international du film de Toronto le 7 septembre, est une exploration de deux individus réprimés dans le contexte de l’Amérique des années 1950. Basé sur le roman du même nom de Shannon Pufahl en 2019, le film suit Muriel et Lee alors qu’ils quittent le Kansas. à San Diego pour commencer leur vie de jeunes mariés. Bien que leur avenir semble tout tracé, Julius, le frère de Lee, se sent sans but à son retour de la guerre de Corée, ce qui l’amène à travailler dans un casino de Las Vegas.

Murielle (Tordu La star Daisy Edgar-Jones) n’est cependant pas aussi convaincue de sa vie qu’on pourrait le penser, et elle se retrouve à admirer Julius (Jacob Elordi) alors qu’ils se comparent de plus de façons que prévu. Chacun d’eux cache sa véritable identité à Lee (Will Poulter), mais leurs relations avec Henry (Diego Calva) et Sandra (L’éclairSasha Calle), respectivement, les distribue.

Discours à l’écran a interviewé le directeur de la photographie Luc Montpellier (ASC, CSC) sur sa démarche Sur des chevaux rapidescollaboration avec le réalisateur Daniel Minahan, et comment certaines scènes avec Daisy Edgar-Jones et Jacob Elordi ont changé ce jour-là grâce au jeu d’acteur naturaliste et au storyboard.

Le directeur de la photographie de Swift Horses explique comment il a cadré l’histoire de la manière la plus authentique possible

«Ce qui est beau, c’est que c’est à vous de distiller l’histoire.»

Discours à l’écran : Sur des chevaux rapides explore non seulement une période spécifique des années 1950, mais aussi la vie de personnages ayant vécu des expériences très spécifiques au cours de cette période. Comment vous êtes-vous préparé à explorer cela de manière authentique ?

Luc Montpellier : Très bonne question. Je commencerais par dire très délicatement. Vous évoquez certains points importants dont Dan m’a parlé au début du film ; de ne pas romantiser les années 50 pour vous sentir déconnecté. Si vous viviez dans les années 1950, voilà ce que vous ressentiriez si vous ne pouviez pas vous exprimer. Je pense que, au cœur du film, c’est très important parce qu’on peut facilement s’en distancier.

En matière de cinématographie, le défi est plus grand car il est beaucoup plus facile de se demander : « Comment nous souvenons-nous des années 50 ? C’est une photographie ancienne et délabrée, mais nous voulions aller dans la direction opposée. Encore fallait-il représenter l’époque car la culture et la société ont une répression très spécifique. On ne pouvait pas idéaliser cela, donc mon objectif était d’avoir une grande influence sur la photographie documentaire de l’époque, car ce sont essentiellement des tranches de vie.

Gordon Parks a eu une grande influence en ce sens, ses photographies étant immédiates et très excitantes. Nous utilisons beaucoup de références à la photographie et aux beaux-arts, car ce qui est beau, c’est qu’il vous reste à distiller l’histoire. Comment fait-on ça dans un film ?

Le film est tellement calme. Beaucoup de ces sentiments intérieurs se manifestent sans mots, juste dans un regard entre les personnages de Jacob et Daisy, c’est donc un ordre dans lequel la cinématographie doit être. Il faut être présent au bon moment, mais sans être trop imposant. J’étais assez nerveux quant à la façon dont vous parvenez à cet équilibre. J’espère que le public nous suivra vraiment et pourra être là avec nos personnages. Je pense qu’il est très important de relier les jeunes d’aujourd’hui à cette époque, avant que nous ayons un langage pour décrire ce qu’ils ressentaient.

Screen Rant : Daniel Minahan a réalisé une télévision incroyable, de Six pieds sous terre à Game of Thrones et au-delà. Qu’a-t-il apporté à ce film qui vous a le plus surpris ou ému ?

Luc Montpellier : Ce qui m’a vraiment surpris, c’est votre volonté de distiller les idées que vous avez et de faire des ateliers. J’ai entendu Jacob parler du fait qu’au lieu d’auditionner, il y avait un atelier de danse swing.

C’est ce que j’ai réalisé et aimé, cette idée de ne pas laisser le processus de réalisation d’un film avec autant de personnes vous éloigner des sentiments fondamentaux que vous essayez de créer. Il avait une manière très curieuse et vous vouliez savoir le plus possible comment je voulais travailler en fonction de ce que j’avais fait. C’était une véritable collaboration en ce sens, mais il était quand même capable de nous guider de manière très précise mais parfois abstraite et de nous dire : « Comment pouvons-nous remplir cela ? Comment pouvons-nous faire cela ? Il posait toujours des questions.

En fin de compte, il ne s’agit pas d’être LGBTQ. Il s’agit de personnes incapables de vivre leur vraie vie, et c’était le mandat. Comment pouvons-nous montrer cela et communiquer avec eux ? C’est juste un sentiment, mais je pensais que nous nous entendions très bien de cette façon.

La force des chevaux rapides réside dans le travail du personnage

« Je me sentais comme un acteur secondaire dans tout ça. C’est comme ça que je le décrirais.

Screen Rant : Vous avez mentionné à quel point l’histoire est très interne. Comment décidez-vous du mouvement de caméra pour chaque personnage et que dit votre choix de cadrage à leur sujet ?

Luc Montpellier : C’est une très bonne question. Vous décrivez tout mon processus de préparation avec le réalisateur, qu’il s’agisse de l’éclairage ou du ton. On m’a demandé : « Comment avez-vous traduit le livre ? L’avez-vous lu ? Pour ce film, Dan a dit : « Je préférerais que vous ne fassiez pas ça. » J’ai vraiment fait beaucoup confiance à Dan et aux producteurs, vers qui je me tournais comme intermédiaire.

Au début, j’ai essayé de ne pas être obsédé par l’adaptation et d’aller plutôt au cœur d’une histoire personnelle. C’est ce que Dan a fait pour moi. Il a personnalisé cette histoire parce qu’elle est si proche de lui, vivant en tant qu’homosexuel, et c’était important pour moi de l’entendre. J’ai juste écouté Dan et regardé le scénario. Chaque scène devait être ressentie et pas seulement comprise.

Je sais que cela semble extrême, mais j’ai essayé de laisser mes sentiments intérieurs sur l’endroit où je devrais être et sur le ton que cela devrait être me guider. Il s’agissait vraiment d’essayer de comprendre ce que vivent ces personnages à chaque instant du film et d’essayer de me mettre à leur place. C’était difficile et je devais faire mes devoirs, qu’il s’agisse de décrire le sous-texte entre les personnages de Daisy et Jacob ou de mettre en valeur un certain look. Le blocage est devenu une chose vraiment importante, et parfois cela change parce que vous avez une idée de ce que racontent les scènes, mais ensuite vous bloquez sur le plateau le matin. C’est comme si il fallait presque être prêt à tout jeter et à se fier à son instinct.

Screen Rant : C’est exactement ce que j’allais vous demander. Dans quelle mesure cela change-t-il au cours de la journée ?

Luc Montpellier : Parfois, on ne connaît tout simplement pas le processus qu’ils créent les uns avec les autres, alors tout a été conçu à partir de la performance. Je sais que cela a déjà été dit, mais la caméra ressemble beaucoup à une troisième personne dans la scène. C’est comme ça que je vois la caméra, donc c’était instinctif.

Cela a en grande partie commencé par des disputes avec Dan parce que je n’arrivais pas à comprendre ce jour-là. Dan travaille beaucoup avec des acteurs, donc quand ils sont arrivés sur le plateau, j’ai ressenti tout cela et mon travail avec lui. Ce n’est pas différent d’un acteur qui décide de se regarder ; la caméra devait être là de la même manière. C’est difficile à cerner car chaque instant change, mais c’était instinctif. J’avais besoin de créer le monde de cette façon et je me sentais comme un acteur secondaire dans tout cela. C’est ainsi que je le décrirais.

Screen Rant : Il y a des scènes intimes tout au long du film. Quelle est votre approche pour capturer ces moments et vous assurer qu’ils servent à la fois l’histoire et le personnage ?

Luc Montpellier : Parfois, il faut décider quand ne pas planifier. Vous avez ce rêve américain dont tout le monde a une idée, vous deviez donc le représenter dans sa vraie grandeur. Vous voyez tout le temps des gens vivre eux-mêmes derrière des portes closes. Comme le dit le personnage de Diego dans la chambre d’hôtel : « Tricher ensemble est la seule chose que nous pouvons faire à la vue de tous ». Pour moi, cela a vraiment résonné.

Dans ces moments-là, nous avons pris la décision consciente de ne pas photographier la liste. Tout le monde avait besoin d’être dans l’instant présent et nous savions que c’était le matin dans l’histoire. Ils s’en sortent bien, qu’ils dansent ensemble ou qu’ils se jettent de l’argent. C’était très naturaliste, alors nous sommes restés en retrait et avons vu ce qui se passait. Nos opérateurs dansaient avec les acteurs et nous n’avions pas prévu cela. Tout ce que nous connaissions, c’était le scénario, et je pense que si nous avions été très prescriptifs, cela aurait semblé plus clinique.

Comme vous pouvez l’imaginer, le listing des plans et le storyboard étaient très importants dans ces grands moments. Nous avions tous cette idée de ce que pensent les gens du rêve américain ? Essayons de le présenter de manière à ce que lorsque nous assistons à ces moments intimes, vous pensiez : « Attendez une seconde, nous n’en parlons jamais ».

Comment On Swift Horses capture et démantèle le rêve américain des années 1950

«C’est une extension du rêve américain de Las Vegas, qui était très artificiel.»

Screen Rant : En parlant du rêve américain, nous voyons les débuts de Las Vegas, ainsi que de San Diego et du Kansas. Aviez-vous une affinité pour un lieu spécifique ou y en avait-il un qui était plus difficile à mettre en place ?

Luc Montpellier : Vegas a été le plus challengeant car il avait un look très particulier durant cette période. Évidemment, nous ne pouvions pas créer la ville entière, nous avons donc dû être très intelligents, avec l’aide merveilleuse de notre chef décorateur, pour concevoir littéralement les cadres. C’est là que nous mettons toutes nos ressources. Mais encore une fois, cette juxtaposition a à voir avec le fait de vivre de cette façon à cette époque et de gérer les artifices de tout cela. C’est une extension du rêve américain de Vegas, qui était très artificiel. Tout est faux, et avoir ces personnages était génial de pouvoir entrer en conflit avec ces choses. Mais pour moi, Las Vegas des années 1950 a été le plus difficile.

C’est pourquoi Dan a eu la bonne idée de faire allusion au monde extérieur avec des reflets. Il a littéralement pu peindre ces images avec Jacob dans la cabine téléphonique. Nous avons littéralement placé ces lumières de poursuite à l’extérieur du casino, et le monde étendu s’y reflétait. Cela signifie que c’est suffisamment abstrait pour que vous soyez dans l’instant présent, mais j’aime cet art cinématographique et cette magie. Vous n’avez pas besoin de voir les voitures passer. Nous essayons toujours de nous baser sur cette poche de réalité qui était nécessaire pour pouvoir vous remettre à votre place.

C’est drôle comme on essaie de distiller l’essence de ces lieux à une époque qui contraste tellement avec la banlieue. Il était important de ne pas idéaliser Vegas et tout le reste, car il fallait avoir l’impression que c’est une société assez restrictive en ce moment. Mais Vegas était probablement le jeu le plus amusant car il y avait aussi beaucoup plus d’éléments avec lesquels jouer. Nous avons beaucoup parlé de lumières et Dan a trouvé un fichier étonnant qui s’intègre également parfaitement dans notre film sur les courses de chevaux. Le morceau sur lequel nous avons tourné était le même que Sea Biscuit, je crois, mais il était très différent. Et les figurants que vous voyez dans les gradins, que vous déplaciez la caméra de cinq degrés vers la gauche ou non, il n’y a personne. Ce n’est pas un film de studio, donc il a fallu être très sélectif.

Screen Rant : Même si ce n’est pas un film de studio, vous avez 50 % de la prochaine génération de grands acteurs dans le film. Y a-t-il eu un moment sur le plateau où vous avez dit : « Vous savez quoi ? Je regarde Leo DiCaprio de demain.

Luc Montpellier : C’est sûr que c’était très important pour moi. Mais je le résumerais même à regarder des talents bruts et incroyables. Ce n’est pas seulement un mot à la mode pour moi. Vous étiez là, regardant ce que Jacob et Daisy faisaient avec leurs personnages. Et ce que j’ai adoré, c’est que personne n’était là en tant que star de cinéma. Tout le monde était là au service de l’histoire.

J’ai vu un clip de Will Poulet parlant d’entrer et de voir des scènes éclairées d’une certaine manière sur les plateaux. « Quel impact cela a-t-il eu sur votre performance ? » Je pense que c’est une question parfaite pour moi. Je m’en nourris et c’était formidable de l’entendre parler de la façon dont il a été touché. J’ai essayé de ne pas avoir de lampadaire pour que lorsque vous entrez dans un espace, vous n’ayez pas l’impression de faire un film. Tout était éclairé par les fenêtres. C’étaient toutes des décisions conscientes, au-delà du simple fait que tout semble honnête et réel. Ils peuvent aller dans des endroits inattendus à cause de cela.

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Source: Écran Rant Plus